歐陽修蝶戀花讀后感
歐陽修蝶戀花讀后感
蝶戀花語言優(yōu)美，淺顯易懂，意境深遠，有花間詞之清韻。你讀完這首詞寫了讀后感沒有呀?下面是學習啦小編精心為你整理歐陽修蝶戀花讀后感，希望你喜歡。
歐陽修蝶戀花讀后感篇一
蝶戀花
歐陽修
庭院深深深幾許?楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。
雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。
[注釋]
?、儆我保阂庇?，艷游。
②章臺路：漢長安有章臺街，無比繁華，后人因以章臺為歌妓聚居之所。
本篇為一首暮春閨怨詞，描寫了暮春時節(jié)深閨女子懷人傷春的苦悶愁怨，是閨怨詞中千古傳誦的名作。
開首即連用三個“深”字，寫出女子與世隔絕形如囚居一般的生活，暗示其孤身獨處、怨恨莫訴的壓抑之感，將女子獨守空房的孤苦落寞之景刻畫得入木三分。李清照《詞序》曾贊曰：“歐陽公作《蝶戀花》有‘庭院深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數(shù)闋。”接下來詞人對深閨女子的住處進行了細致的描繪，由遠及近，近處是“楊柳堆煙”，一排排楊柳密密叢叢，霧氣彌漫，好似一幅水墨畫。遠處是一重重的簾幕，“無重數(shù)”三字描寫出這座庭院的幽深隱秘。下一句詞人筆鋒一轉，“玉勒雕鞍游冶處”將視線轉到其丈夫那里，而下一句又折筆描寫女子獨處高樓，凝神遠望丈夫游冶之處。王國維《人間詞話》言：“一切景語，皆情語也”。
詞的下片借寫風狂雨暴的黃昏，抒寫出女子無限的傷春之感。末兩句是歐陽修詞中膾炙人口的名句之一，毛先舒《古今詞論引》曾分析道：“永叔詞云：‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’此可謂層深而渾成。何也?因花而有淚，此一層意也;因淚而問花，此一層意也;花竟不語，此一層意也;不但不語，且又卵落、飛過秋千，此一層意也。人愈傷心，花愈惱人，語愈淺而意愈入，又絕無刻畫費力之跡，謂非層深而渾成耶?”
這是一首寫女子失戀的名作，上闋寫這位失戀女身處深深庭院，被輕煙似的楊柳包圍更顯得幽深闃寂，而她卻被困閉在庭院更深處的重重簾幕之中。下闋以景語寫女主人公內(nèi)心極度的悲痛情緒。“雨橫風狂”，女主人公心靈受摧殘的象征;“門掩黃昏”，境界凄涼;“無計留春”，處境可憐。“淚眼問花”兩句最為傳神而受贊許。以細節(jié)的生動，強調(diào)此女哀苦無告才含淚問花，花亦正被摧逼損害，同病相憐，紅顏薄命，很有象征意味。
歐陽修蝶戀花讀后感篇二
在浩如煙海、眾星捧月的文學作品里，“蝶戀花”為詞牌的詩詞層出不窮。李煜、柳永、晏殊、蘇軾等偉大詩人均寫下了膾炙人口的詩篇。就連偉大領袖毛主席也曾為之添詞。他的《蝶戀花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空且為忠魂舞”的佳句，滿腔激情地暢訴偉人胸懷。偉人的慷慨激揚，偉人的志在天下，不言而喻，常人難及。然歐陽修作為文人為我們展示了《蝶戀花》的又一境界。它能在眾多詩詞中脫穎而出，至今流傳不衰，源于怎樣的藝術魅力呢?我們該如何賞析呢?就讓我們走進他，去品味品味。
“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。 玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。品味詩詞，朗誦是很重要的。朗誦時，除了要抓住節(jié)奏，注意語調(diào)的抑揚頓挫，更應該注重情感的把握。所以，我在讀的時候更注意這一點。整體來看，全詞充滿了感傷、抑郁，有說不完，道不盡的無奈和傷痛。然而，到底是誰擁有這樣復雜難解的心緒?是一個女子，一個深鎖閨中，愁緒滿懷，卻無計鎖春的等待心上人歸來的女子，字里行間透露出濃濃的哀怨和愁苦。“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數(shù)。”寫的是“怨”，“玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。”寫的是“恨”，“雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。”寫的是“傷”，“淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去。”寫的是“苦”。古人煉字講求傳神，注重“詩眼”。賈島“推敲”的故事，“紅杏枝頭春意鬧”的佳句，我們早已耳熟能詳?！兜麘倩ā分械?ldquo;橫”和“狂”字也有異曲同工之妙，但我認為詞中的“深”字更是高人一籌。古人作詩擅長運用疊字，如李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，杜甫的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”的佳句中，疊字的運用酣暢淋漓的宣泄了詩情意旨。歐陽修不僅承繼了古人的二字相疊，“深深”二語本已寫出庭院的幽深、空曠，卻再用一個“深”字的設問，讓庭院的“深”“曠”更加讓人尋味，可以說是獨具匠心，可以說是別具一格。不僅體現(xiàn)其用疊字之功，詞的洗練，更可體現(xiàn)詞的景深、情深及意境的深遠。
景深著一“堆”字，在于“簾幕無重數(shù)”寫出庭院的無比幽深。那么，在楊柳茂密堆積如煙，如同重重簾幕的空曠的大院子里，有哪些人呢?詞人沒有讓你看到人物，筆鋒一宕，先說一句“玉勒雕鞍游冶處”再說“樓高不見章臺路”來鋪寫人物的出場，從景深寫到情深。詞中寫情，景中有情，情中有景，情景交融。空空的庭院里只有女子孤零零的一個人，期盼的人哪里去了?在“玉勒雕鞍游冶處”尋歡作樂。一方在院中苦苦期盼，流淚傷心，一方卻在煙花樓中醉生夢死。在深深的庭院中，我們似乎可以看到一顆被禁錮的與世隔絕的心靈，對比當中感受到女主人公的“怨恨”情感。王國維說：“一切景語，皆情語也。”上片就在景物的描寫里，抒寫了女主人公的抑郁情懷。
下片著重寫情。雨橫風狂，催送著殘春，也催送著女主人公的芳年。她想挽留住春天，但風雨無情，留春不住，只覺無奈，僅能將情感寄予與之同命的花上。“感時花濺淚”，見花落淚，對月傷情，是古代女子常有的感慨。似乎我們看見：一個黃昏，一個苗條瘦弱的女子，扛著鋤頭，提著花籃，在四處飄落花兒的林子里葬花，吟唱著“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐……一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼……花開易見落難尋……”女子在這暮色將逝的夜晚，憶念章臺的丈夫，眼前僅有在暴風雨橫遭摧殘的花，聯(lián)想自己愁苦命運，不禁潸然淚下。女子的愁苦、傷痛無處傾訴，滿懷疑問叩問花兒。花卻在一旁緘默，無言以對，是花不解人，還是花不肯給予同情?令人納然?；ú槐悴徽Z，反而象故意和女子作對，拋棄她紛紛飛過空蕩蕩的秋千。人兒走馬章臺，花兒飛過秋千，有情之人，無情之物都對她報以冷漠，她怎不傷心，怎不痛苦呢?三月暮春的傍晚，深鎖的庭院，層層疊疊的楊柳，飄過秋千的落花，苦苦等待無奈的女子構成了一幅令人傷懷的春怨圖，一個悵然若失、傷痛不已的女主人公形象躍然紙上。自然渾成、淺顯易曉的語言中，蘊藏著深摯真切的感情。語淺而意入，情感層層推進，景與情就這樣水乳交融，渾然一體了。
很多著作認為這首詞表現(xiàn)的是閨怨。寫了一個獨居庭院的女子，她的愁、怨、傷、悲。其實我認為可以更深入的理解。魯迅先生曾說過：“從水管里流出來的是水，從血管里流出來的是血”。魯迅先生為我們指出了賞析詩詞的一個關鍵問題，即要知人論詩(詞)。歐陽修四歲而孤，從小是個苦命的孩子，身于貧寒家庭的他，力經(jīng)挫折，堅韌不拔而能入京作官，可以一展抱負。他需要多大的志向，承受多少的痛苦啊。然命運多舛，他卻由于和王安石政見不合，被貶出京當了一個小官。所以，我們在他的《醉翁亭記》里，看見他飲酒行令，投壺對弈，陶醉在山光水色之中，他心甘嗎?他忘記自己的志向了嗎?而我們高中學習了他另一篇《伶官傳序》，在他“滿招損，謙受益”，“禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺”，“憂勞可以興國，逸豫可以亡身”的痛切總結中，有他“兼濟天下”的抱負。他是一個滿腹經(jīng)綸、志存高遠、心憂天下的人才，然而他卻沒有機會，空余惆悵和傷痛。我想歷經(jīng)變動，壯志難酬的他肯定有怨、有恨、有苦，有悲，那種孤獨、傷感和文中寂寞的女主人公神韻相合。我倒覺得與其說本詞寫的是閨怨，倒不如認為歐先生一首《蝶戀花》借獨居深院的女子來表達自己被拋棄的怨、恨、傷、悲。在這樣的基礎上，“雨橫風狂”似乎象征著政治斗爭的肆虐、無窮，而“門掩黃昏，無計留春住”似乎是傾訴自己大志難申的無可奈何。
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