聲樂專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)及其訓(xùn)練方法
聲樂專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)及其訓(xùn)練方法
了解聲樂專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)及其訓(xùn)練方法也是學(xué)習(xí)音樂需要掌握的知識(shí),下面這些是小編為大家推薦的關(guān)于聲樂專業(yè)知識(shí)結(jié)構(gòu)及其訓(xùn)練方法相關(guān)資料。
一、聲樂專業(yè)的技能結(jié)構(gòu)
技能可相對(duì)地分為兩類：心智技能和操作技能。心智技能主要是大腦對(duì)事物的分析綜合和描象概括的能力。它的主要特征是這種運(yùn)動(dòng)形式的動(dòng)作是在大腦內(nèi)部實(shí)現(xiàn)的;操作技能是指人對(duì)一定的對(duì)象的控制和運(yùn)用的能力。它的主要特征是這種運(yùn)動(dòng)形式的動(dòng)作是在大腦外部實(shí)現(xiàn)的。而聲樂專業(yè)所需的技能主要是操作技能，它大體可以分為五個(gè)方面：歌唱器官的控制運(yùn)用技能、聽覺技能、音樂表現(xiàn)技能、語言技能和戲劇表演技能。這五種技能既有密切的聯(lián)系，又各有相對(duì)的獨(dú)立性，它們的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常發(fā)揮。
1 歌唱器官的控制運(yùn)用技能的訓(xùn)練
歌唱器官的控制運(yùn)用技能的訓(xùn)練是歌唱訓(xùn)練的中心環(huán)節(jié)。它的目的是完善尚有某些機(jī)能欠缺的歌喉，使聲音通過訓(xùn)練在兩個(gè)半八度左右的全音域中上下轉(zhuǎn)換自如，音質(zhì)純正，音量宏大。這就明確提出了訓(xùn)練前提，即需要有一個(gè)比較好的嗓音作為聲樂訓(xùn)練的基礎(chǔ)。美國聲樂教育家?guī)炜藦慕K極的成果來看一個(gè)潛在的歌喉，他認(rèn)為：“必須有這樣一種嗓音，既經(jīng)過發(fā)展后，足以包括為它作的偉大作品的全部音域。它必須發(fā)展到足以響徹整個(gè)宏大劇場(chǎng)的音量和魄力。它必須有吸引普通人音樂興趣的那種個(gè)人特質(zhì)”。美國另一位聲樂教育家卡吉對(duì)于初學(xué)者自然嗓音的低限標(biāo)準(zhǔn)有如下的見解：“準(zhǔn)備以歌唱為職業(yè)的初學(xué)者在學(xué)唱之前至少有一個(gè)半八度的音域，在一個(gè)延長音上聲音不搖晃，要能發(fā)出至少有幾個(gè)接近一定音質(zhì)穩(wěn)定性的聲音，也就是發(fā)出人們期望于專業(yè)家的那種聲音。”若以這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)來衡量我國聲音隊(duì)伍的現(xiàn)狀和潛力，我們的潛力則是極大的，趕超世界聲樂水平也是大有希望的。然而，為什么我們有這么大的潛力，而真正出類拔萃的歌唱家又是如此之少呢?可見成為一個(gè)歌唱家，好的嗓音只是訓(xùn)練的基礎(chǔ)和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可見，聲樂專業(yè)的成功不但需要好的嗓音基礎(chǔ)，更需要經(jīng)過后天的刻苦努力，同時(shí)還需要多種技能和知識(shí)的全面發(fā)展。
在歌唱訓(xùn)練中，歌唱器官的控制運(yùn)用技能需要有相應(yīng)的知識(shí)來給予定向和調(diào)整。這種知識(shí)大體有三個(gè)來源：前輩的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)及其言傳身教;聲樂理論帶來的聲音映象;歌唱者本人的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和聲音模式(包括感性認(rèn)識(shí)的部分)。歌唱器官的控制運(yùn)用作為一種技能訓(xùn)練，必然存在著三個(gè)階段：(1)掌握局部動(dòng)作階段;(2)動(dòng)作的交替階段;(3)動(dòng)作的相對(duì)協(xié)調(diào)和完善階段。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段(第一和第二階段)，不但要重視歌唱器官的功能鍛煉，加速它的二次進(jìn)化，同時(shí)還必須加強(qiáng)支配意識(shí)的訓(xùn)練。歌唱者在達(dá)到第三階段的訓(xùn)練后，演唱時(shí)的各部位動(dòng)作的方向、幅度、速度、力度和程序都不需要高度的意識(shí)控制，但這并不是說達(dá)到了自由王國，可以隨心所欲地去唱。即使是技巧較完備的歌唱家，在試唱一首作品時(shí)，也要根據(jù)作品的規(guī)范、個(gè)人的理解、掌握技巧的程度、嗓音條件及其特點(diǎn)所提供的可能性，以及對(duì)該作品的適應(yīng)性等等進(jìn)行一番精心的有意識(shí)的設(shè)計(jì)。
歌唱技能訓(xùn)練的另一個(gè)重要方面是提高分析和運(yùn)用聲音的能力，或者叫想象聲音的能力，它的最終結(jié)果是獲得全音域中各種狀態(tài)下的聲音映像和模式。通過分析信息，證明聲音較好，發(fā)聲狀態(tài)合理，就要憑感覺記憶在反復(fù)的練習(xí)中把它掌握和鞏固。只有長期不斷觀察、辨識(shí)和體驗(yàn)人聲的特點(diǎn)，才能提高這種能力，在這個(gè)基礎(chǔ)上就有可能逐步掌握各音區(qū)相應(yīng)音色和聲音特點(diǎn)及其成聲規(guī)律，從而建立正確的歌唱感覺。
2 聽覺技能的訓(xùn)練
音樂是一門聽覺藝術(shù)，培養(yǎng)敏銳、聰慧的音樂聽覺，是音樂藝術(shù)各專業(yè)的基礎(chǔ)。聽覺技能的訓(xùn)練的主要目的就是提高內(nèi)耳指導(dǎo)聲音的能力，它最終應(yīng)當(dāng)在演唱時(shí)得到充分地體現(xiàn)，也就是切實(shí)地完成聽覺和發(fā)聲的轉(zhuǎn)換過程。那么，這種能力是否是先天就具備的呢?根據(jù)專家們的實(shí)驗(yàn)和調(diào)查表明，除去極少數(shù)真正的“五音不全”癥外，音高的辨別能力并不是天生的，而是可以經(jīng)過訓(xùn)練提高的，并且它的提高與年齡沒有多大關(guān)系，而與一般智力以及歌唱能力有很大關(guān)聯(lián)。當(dāng)然，由于人們與音樂接觸的早晚和程度不等，有人很小就獲得了富于音感的耳朵，甚至獲得了絕對(duì)聽覺。盡管音高的辨別能力不是天生的，但晚期的聽覺訓(xùn)練畢竟是一個(gè)比較艱巨的工作。從現(xiàn)實(shí)中我們可以觀察到，學(xué)唱者在幼年、少年時(shí)學(xué)習(xí)過器樂演奏(尤其是鍵盤器樂)或較多地接觸音樂，一般說來，他在從事聲樂藝術(shù)后，在聽覺技能的訓(xùn)練上將是事半功倍。相反，成年以后再從頭開始這種訓(xùn)練，往往是事倍功半。倘若此人的自然聽覺又較差，那么成功的希望甚小。
筆者對(duì)世界上五十七位著名的歌唱家做了粗略的統(tǒng)計(jì)，這方面的數(shù)字顯示是：自幼或少年時(shí)就愛好音樂或十八歲以前登臺(tái)演出整部歌劇的占60%，其中如基利少年時(shí)曾充當(dāng)教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年學(xué)習(xí)過器樂演奏或較多地接觸音樂的就更多了，舉世聞名的瑪利亞·卡拉斯，八歲學(xué)鋼琴，十歲唱《卡門》中的詠嘆調(diào)，十三歲進(jìn)雅典音樂學(xué)院，十五歲就在《鄉(xiāng)村騎士》中飾桑土查一角。由此可見，她之所以獲得巨大成功，成為本世紀(jì)聲樂史上三大杰出人物之一，與她在音樂上的早惠，從而有一個(gè)樂感的耳朵是分不開的。
3 音樂表現(xiàn)技能的訓(xùn)練
音樂表現(xiàn)技能有的認(rèn)為有六種要素：(1)音的高低感;(2)音的強(qiáng)弱感;(3)時(shí)間感;(4)節(jié)奏感;(5)和聲感;(6)音樂記憶。有的則認(rèn)為音樂表現(xiàn)技能是由三方面構(gòu)成的：(1)曲調(diào)感，即區(qū)別旋律特點(diǎn)的能力，它表現(xiàn)在對(duì)音調(diào)的準(zhǔn)確性的感知和對(duì)旋律的情緒反應(yīng)上;(2)音樂表象，即能隨意地反映音高關(guān)系和音強(qiáng)關(guān)系的聽覺能力，它表現(xiàn)為能再現(xiàn)聽過的旋律，并能實(shí)現(xiàn)聽覺與發(fā)聲之間的遷移和轉(zhuǎn)換;(3)節(jié)奏感，即感受音樂節(jié)奏的能力，表現(xiàn)在音符之間的時(shí)間關(guān)系的敏銳感覺和準(zhǔn)確的再現(xiàn)能力。
不論是分為六種要素、還是分為三個(gè)方面，音樂表現(xiàn)技能的獲得和提高，基本上有三種途徑：(1)專門的單元訓(xùn)練。例如：視唱練耳、加強(qiáng)音樂感知能力的合唱、民間音樂、音樂欣賞等等。(2)從事實(shí)際演唱，在實(shí)踐中直接獲得。(3)學(xué)習(xí)器樂特別是鋼琴的演奏。借助演奏提高自身的音樂素養(yǎng)和表現(xiàn)途徑，同時(shí)也將促進(jìn)自身嗓音的器樂化，只有這樣，才能把歌聲與音樂緊密地結(jié)合起來，因?yàn)闊o論是藝術(shù)歌曲的演唱，還是歌劇，都需要與伴奏(鋼琴或樂隊(duì))密切配合。
筆者對(duì)世界五十七位歌唱家的統(tǒng)計(jì)中，除在音樂學(xué)院受過這方面的嚴(yán)格訓(xùn)練的占54%外，在沒有進(jìn)過音樂學(xué)院的歌唱中有40%的人有過專門學(xué)習(xí)器樂演奏的歷史。如費(fèi)里爾、吉諾·貝基。特別值得注意的是，其中有七人是器樂演奏家。被世人稱作幾十年來音樂上三大奇跡之一的德國男中音菲舍爾·迪斯考自幼從母學(xué)習(xí)鋼琴演奏，這一點(diǎn)與他后來在聲樂上的輝煌成就，特別是在演唱德、奧藝術(shù)歌曲所獲得的巨大成功不無關(guān)系。多明戈不僅是舉世聞名的男高音，同時(shí)還是一位出色的鋼琴家和指揮家。上述這些歌唱家們?cè)缙谄鳂酚?xùn)練的成果以奇妙的方式在他們完美的演唱中得到了充分的體現(xiàn)。由此可見。一個(gè)從事聲樂藝術(shù)的人，應(yīng)對(duì)一種器樂，最好是鋼琴的演奏藝術(shù)給予極大的關(guān)注，并付諸一定的時(shí)間和精力進(jìn)行訓(xùn)練，終生不渝，這樣將對(duì)自身的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生無形的，然而又是巨大的影響和幫助。
4 語音以及語言技能的訓(xùn)練
歌唱與器樂演奏的最大區(qū)別就在于歌唱是音樂和語言的結(jié)合，而不僅僅是單純的音樂。正如人們所說：“詞是歌的靈魂，沒有詞就沒有歌手。”語言發(fā)音的準(zhǔn)確對(duì)于歌者來說是非常重要的，這僅是表達(dá)詞意的需要，同時(shí)美好的歌唱也需要語音的準(zhǔn)確，因?yàn)?，在任何一種歌唱的風(fēng)格中，語言是構(gòu)成這一風(fēng)格的主要因素。語言、語音訓(xùn)練首先是在母語發(fā)音中學(xué)會(huì)準(zhǔn)確地運(yùn)用和控制咬字發(fā)聲器官。對(duì)于外國作品的演唱來說，這樣也將給學(xué)生的外語發(fā)音帶來極大的益處。難以想象，在給予極大的努力之后，仍不能解決母語發(fā)音時(shí)如何準(zhǔn)確運(yùn)用咬字發(fā)聲器官的人，會(huì)在外語發(fā)音上呈現(xiàn)出特殊的才能。當(dāng)然，任何一種語言也不可能囊括人類語言的全部音素。所以，即便是在母語中能很正確地運(yùn)用咬字發(fā)聲器官的人，也還是要下一番功夫的。
除了掌握本國語言的正確語音之外，起碼要做到通曉一門外語，同時(shí)還應(yīng)掌握兩、三種外語的正確語音和一些基本語法。在這一點(diǎn)上是不能含糊的。一首好的外文歌曲一般來說是詞曲俱佳的，而且兩者的結(jié)合是很緊密的。因此，學(xué)生應(yīng)在通曉詞義的基礎(chǔ)上，練習(xí)用原文演唱某些經(jīng)典作品。通過這種訓(xùn)練可以使學(xué)生在演唱過程中把握到某種特定唱法的特點(diǎn)和基本規(guī)律，從中將一些有益的、規(guī)律性的東西借鑒到中國作品的演唱中來。應(yīng)當(dāng)指出的是，學(xué)生在訓(xùn)練的最初階段用語音記憶來完成外國作品的演唱，加強(qiáng)對(duì)特定風(fēng)格的感性認(rèn)識(shí)是可以的。但長此以往，將發(fā)生不良的后果。(1)造成記憶紊亂，而且容易遺忘。(2)單純依靠語音記憶，不是逐詞逐句地明了歌詞而進(jìn)行演唱，將造成演唱上的情感空白。如果這樣的作品演唱過多，久而久之甚至可能波及到中國作品的演唱。(3)把握不住詞與音樂之間的關(guān)系，因而不能盡情地表現(xiàn)出作品的內(nèi)容。另外，根據(jù)心理學(xué)家艾賓浩斯的實(shí)驗(yàn)研究證明，語音記憶和理解記憶的效率為一比十?？梢姡Z音記憶的效率是很低的。因此，學(xué)生應(yīng)在外語上有所突破，這樣既可準(zhǔn)確地演唱外國作品，同時(shí)也為認(rèn)識(shí)世界又打開了一扇窗戶。
除了掌握運(yùn)用咬字發(fā)聲器官使語音準(zhǔn)確之外，還要學(xué)會(huì)對(duì)語調(diào)、語態(tài)的變化控制。而學(xué)習(xí)朗誦正是這一訓(xùn)練的重要途徑。首先，它能夠促進(jìn)對(duì)不正確發(fā)音的糾正。其次，可找到詩詞的語言重音和邏輯重音，從而更深刻地體會(huì)和把握作品的情感基調(diào)和內(nèi)在的思想感情。這就有利于將詩情和音樂結(jié)合起來，通過音樂加強(qiáng)詩詞的感染力，通過詩意豐富音樂的效果。鑒于目前中國歌劇中念白的比重較大，要求演員處理語言的能力相應(yīng)增強(qiáng)，因此，在語言方面的訓(xùn)練就更加不容忽視。
5 戲劇表演技能及其訓(xùn)練
無論將來從事歌劇或從事歌曲演唱的演員都要重視表演技能的訓(xùn)練。即便是一個(gè)音樂會(huì)的獨(dú)唱演員同樣需要心理體驗(yàn)、情感交流、語言表達(dá)以及具有特定涵義的形體動(dòng)作。斯坦尼斯拉夫斯基曾針對(duì)歌劇演員的工作特點(diǎn)指出：“歌劇演員的工作不是單方面的，他要一下子對(duì)付三種藝術(shù)，即聲樂、音樂和舞臺(tái)三種藝術(shù)。這樣一方面存在著困難，但是另一方面也存在著他的創(chuàng)作勞動(dòng)的優(yōu)越性。”這種優(yōu)越性就在于歌劇演員較比話劇演員有更多各色各樣的藝術(shù)手段來影響觀眾。
由于目前絕大多數(shù)的中國歌劇與中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)有著不可分割的血緣關(guān)系，以及中國觀眾的欣賞習(xí)慣，在要求歌劇演員唱、念、做俱佳上較歐洲古典歌劇為甚。因此，做為歌劇演員就不僅僅要學(xué)習(xí)以斯坦尼斯拉夫斯基和布萊錫特各為代表人物的表演體系，以及傳統(tǒng)的歌劇表演體系，更要認(rèn)真學(xué)習(xí)和掌握以梅蘭芳為代表人物的中國戲曲表演體系。在演唱中國新歌劇中使兩者緊密結(jié)合，相互借鑒。只有這樣才能更貼切地表現(xiàn)和塑造中國新歌劇中的角色。也只有這樣才能夠切實(shí)促進(jìn)歌劇演員與廣大中國觀眾的情感交流。
事實(shí)上，真正的歌劇演唱大師無一不是在戲劇表演藝術(shù)上有深刻造詣的。斯坦尼斯拉夫斯基曾高度評(píng)價(jià)俄國著名的男低音歌唱家夏利亞平是“在舞臺(tái)上把歌劇的三種藝術(shù)融合在自己身上的一個(gè)驚人的榜樣。”正是由于這一點(diǎn)使夏利亞平走向世界歌劇舞臺(tái)后，不被所謂有意大利美聲學(xué)派所左右，而是吸取其精華，獨(dú)樹一幟，以唱、做俱佳，表達(dá)樂曲感情細(xì)膩，刻劃人物栩栩如生而馳名世界，成為聲樂藝術(shù)史上劃時(shí)代的人物。而瑪麗亞·卡拉斯之所以偉大，不僅僅是由于她是一位全能的歌唱家，也不僅僅是拯救了一批美聲唱法全盛時(shí)代的歌劇并賦予其新的生命，同時(shí)也是由于她擅長于戲劇表演和形體表演。在她的表演中具有某種崇高雋永的雕塑美。而她對(duì)角色的深刻理解和細(xì)致而富于創(chuàng)造性的處理，使觀眾既領(lǐng)略到了歌劇的音樂美，又深刻地領(lǐng)略到了歌劇的戲劇美。由此可見，一個(gè)聲樂人才的戲劇表演技能的訓(xùn)練是何等的重要。
二、聲樂專業(yè)的知識(shí)結(jié)構(gòu)及其治學(xué)法
聲樂作為一種藝術(shù)來說要求從事它的人需有相應(yīng)的知識(shí)結(jié)構(gòu)。這個(gè)知識(shí)圈是相當(dāng)大的，它幾乎包括整個(gè)音樂的基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)等。還包括了歷史(音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、一般歷史)、文學(xué)、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等等。所以說，做為一個(gè)聲樂藝術(shù)家的知識(shí)范圍應(yīng)超過一般常人所了解的范圍。
這里應(yīng)著重強(qiáng)調(diào)一個(gè)聲樂人才提高自身文學(xué)素養(yǎng)的重要性。任何一個(gè)時(shí)代的文學(xué)都不同程度地、從不同的側(cè)面反映了這個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。要演唱好以往各個(gè)時(shí)代的音樂作品或反映以往各個(gè)時(shí)代的作品，從反映這個(gè)時(shí)代的文學(xué)作品中吸取營養(yǎng)，加深對(duì)那個(gè)時(shí)代的認(rèn)識(shí)是大有益處的。這里有一個(gè)很能說明問題的事例：當(dāng)代著名的保加利亞男低音歌唱家加烏羅夫在扮演維爾弟的《唐·卡洛》一劇中的菲利甫二世以及大宗教裁判長兩個(gè)角色時(shí)，由于他對(duì)席勒原著的深刻了解，對(duì)這兩個(gè)角色的刻劃都遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超過了以往的許多扮演者。正是由于這一原因，他塑造的人物是豐滿的。不僅深深地打動(dòng)了觀眾，還彌補(bǔ)了歌劇改編本的某些不足。當(dāng)然，這是一個(gè)文學(xué)與聲樂緊密相連的很典型的例子。除此之外，文學(xué)對(duì)于培養(yǎng)人的情操、陶冶人的性情等都有著極大的作用。
一般說來，一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家同時(shí)也必定是個(gè)有高度文化素養(yǎng)的人。應(yīng)該是博覽群書，富有知識(shí)，了解其它門類藝術(shù)的人。美國歌唱家大衛(wèi)·比斯法姆正是這樣一個(gè)被認(rèn)為是公正地獲得法學(xué)博士、藝術(shù)碩士和音樂博士等學(xué)位榮譽(yù)的人。世人熟知的美國黑人男低音歌唱家保羅·羅伯遜不僅僅是位大歌唱家，而且是一位著名的社會(huì)活動(dòng)家，曾因積極參加反法西斯的斗爭(zhēng)獲諾貝爾和平獎(jiǎng)金。他對(duì)于科學(xué)社會(huì)主義有著堅(jiān)定的信仰，還寫過《黑人民族的歌曲》等論文。在世界許多著名的歌唱家中象這樣多才多藝的人是屢見不鮮的。
關(guān)于歌唱家們的知識(shí)結(jié)構(gòu)方面的情況，筆者對(duì)國外五十七位歌唱家做過統(tǒng)計(jì)：受過高等教育的占61%，其中音樂院校畢業(yè)生占54%。在除聲樂以外的音樂的其它方面，如器樂演奏、音樂理論、作曲、指揮等方面有成就者占22.8%。在其它藝術(shù)方面如電影、戲劇、朗誦、舞蹈、美術(shù)等方面有成就者占21%。不久前去世的本世紀(jì)著名男高音歌唱家德爾·莫納科最先畢業(yè)于意大利佩薩羅美術(shù)學(xué)校，直到晚年他仍然愛好美術(shù)，并為自己曾獲得文憑引以自豪。與學(xué)習(xí)美術(shù)的同時(shí)，他在羅西尼音樂學(xué)院研習(xí)聲樂、鋼琴、音樂理論及音樂史。二十歲時(shí)入羅馬歌劇院當(dāng)研究生。顯而易見，莫納科的巨大成功與他的上述經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系，他與他淵博的知識(shí)和藝術(shù)上豐富的閱歷是分不開的。
筆者還對(duì)中國的四十一位歌唱家進(jìn)行了有關(guān)這方面的統(tǒng)計(jì)：受高等教育者占90%，其中音樂院校畢業(yè)生占75%，留學(xué)生占38%。中國歌唱家中高等院校畢業(yè)生的百分比之所以高，其主要原因在于聲樂藝術(shù)基本上屬于舶來文化。同時(shí)它也說明，聲樂藝術(shù)需要專門培養(yǎng)，更證明了系統(tǒng)的專業(yè)訓(xùn)練與廣博的知識(shí)素養(yǎng)對(duì)聲樂人才成功的重要性。治學(xué)法包括思維方法和學(xué)習(xí)方法。人的思維方法是受智力、知識(shí)、閱歷、出身、性格、氣質(zhì)以及生活習(xí)慣等影響的。培養(yǎng)聲樂人才的科學(xué)的思維尤為重要。僅僅由于偏激或盲從就可能使一個(gè)潛在的聲樂人才甚至是歌唱家走向失敗。要學(xué)會(huì)在意識(shí)中用兩種完全相反的概念進(jìn)行反復(fù)比較，從而擇取正確的方法。其實(shí)，有的歌唱家就是用這種方法取得了成功。例如：美國著名歌唱家伊凡·威廉斯用這種方法把兩種對(duì)比的音質(zhì)結(jié)合起來形成了一種美好的聲音，從而也使他的嗓音得到了穩(wěn)定。思維方法的科學(xué)性是建立在相應(yīng)的學(xué)識(shí)之上的，只有知識(shí)才有可能開闊人們的視野，活躍人的思維。
聲樂人才的專業(yè)學(xué)習(xí)的方法不外乎兩種：從師或自學(xué)。
從師是普遍規(guī)律。筆者統(tǒng)計(jì)，在五十七位歌唱家中，從師學(xué)習(xí)的占91.5%。而在我國這個(gè)比例數(shù)就更高。對(duì)四十一位歌唱家的統(tǒng)計(jì)數(shù)學(xué)表明，從師幾乎占100%。其中曾就學(xué)于外國專家的占75%。由此可見，老師在歌唱學(xué)習(xí)中的位置是多么重要。這主要因?yàn)?，歌唱教學(xué)是一種直觀教學(xué)，有很多是口傳心授的，不是語言的表述可以解決所有問題的。而且學(xué)唱者之間的個(gè)人差異較大，也很難找到一個(gè)對(duì)任何人都適用的，一成不變的教學(xué)法。每個(gè)人各方面的素質(zhì)不同，存在的問題不同，因而所采用的訓(xùn)練手段和程序以及進(jìn)度應(yīng)當(dāng)因人而異。
學(xué)習(xí)歌唱的一種有效的方法就是模仿。聲音的模仿就是當(dāng)學(xué)唱者收到一個(gè)聲音信息后，接著這個(gè)信息的模式發(fā)出相像的聲音。模仿大體可分為三種：直接模仿、間接模仿和自我模仿。在從師學(xué)習(xí)的過程中，除了聽取教師對(duì)歌唱原理和技巧動(dòng)作的表述，從原理上明白以外，另一種更重要的學(xué)習(xí)方法就是對(duì)老師的示范進(jìn)行模仿，這就是直接模仿。
它的優(yōu)點(diǎn)是信息真切，具有較深的感受力。一般來說，學(xué)生對(duì)其把握較快。缺點(diǎn)在于，由于缺乏理性的領(lǐng)悟，對(duì)不適宜或目前不適宜的動(dòng)作的模仿會(huì)導(dǎo)致發(fā)聲法的錯(cuò)誤，以至形成一種似是而非的發(fā)聲狀態(tài)。事實(shí)上，在現(xiàn)實(shí)中我們難以找到師生的聲音類型完全一樣的例子。何況，由于各種原因，很難保證教師發(fā)聲的絕對(duì)正確。因此，一個(gè)學(xué)生應(yīng)當(dāng)積極動(dòng)腦筋思考，謹(jǐn)慎小心地不斷探索，給教師以大量的、可以反映自身在不同狀態(tài)下的發(fā)聲效果，以備教師對(duì)學(xué)生的盡可能全面的了解，根據(jù)正確的發(fā)聲概念確定取舍。同時(shí)根據(jù)實(shí)際情況，對(duì)學(xué)生今后的發(fā)展實(shí)施預(yù)測(cè)，并準(zhǔn)確地解決現(xiàn)存問題。間接模仿就是通過錄音，以及名家的實(shí)際演唱。
特別是與自己的類型較相似的名家的演唱為楷模。在這一點(diǎn)上有些教師持有不同的見解，擔(dān)心學(xué)生一味地模仿，根本問題得不到解決，缺乏扎實(shí)地基本功。這種擔(dān)心不是沒有道理的，但只要教師引導(dǎo)，加強(qiáng)對(duì)歌唱家演唱的細(xì)致分析，問題是不難解決的。自我模仿法就是從自己中聲區(qū)中最自然，發(fā)聲狀態(tài)比較好的一個(gè)以至幾個(gè)音同時(shí)向上下擴(kuò)展，保持和模仿自己中聲區(qū)的狀態(tài)。這種方法的好處是迫使學(xué)生對(duì)他自己的發(fā)聲每時(shí)每刻地進(jìn)行檢驗(yàn)，使他自己發(fā)現(xiàn)發(fā)聲技巧，并加強(qiáng)學(xué)生對(duì)聲音的記憶力。瑞典歌唱家佛爾認(rèn)為這種自我模仿的方法是保證聲區(qū)統(tǒng)一的最好方法之一。
學(xué)生應(yīng)當(dāng)瀏覽大量的不同時(shí)期不同作曲家的作品，逐步積累保留曲目。學(xué)生應(yīng)當(dāng)寓技巧于作品中，用大量的保留曲目來穩(wěn)定嗓音。瀏覽的曲目大體上分三類：視唱作品、泛唱作品和保留作品。視唱作品是使學(xué)生擴(kuò)大對(duì)多種作品的一般性了解。泛唱作品主要是擴(kuò)大對(duì)本聲部典型作品的了解，包括目前不能完成的作品。保留作品就是需要學(xué)生下大功夫，逐音逐句地研究練習(xí)，提高鞏固。演唱作品本身就是一種綜合訓(xùn)練，它將檢驗(yàn)單元訓(xùn)練的效果，同時(shí)使各單元之間相互協(xié)調(diào)，從而提高歌唱能力。
保證聲樂訓(xùn)練的方法是多種多樣的，每一個(gè)歌唱家都有自身的，與眾不同的方法。但有一點(diǎn)是相同的，有著一顆矢志不移的事業(yè)心。從某種意義上說，“偉大的熱情能夠戰(zhàn)勝一切”。有了它再加上有科學(xué)的思維方法和牢固的基礎(chǔ)知識(shí)，就可逐步摸索到擴(kuò)充知識(shí)、發(fā)展技能的有效途徑。
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