總有人疑惑為什么歌手總是唱歌要比一般人好很多呢?經(jīng)學(xué)習(xí)啦小編分析，這其中有歌手自身的天賦，還因為他們掌握了一些演唱的技巧?，F(xiàn)在小編就將歌手的演唱技巧分享給大家。

　　歌手演唱技巧：理解歌詞

　　在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的?又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境?一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方(詞作者或曲作者)要表達(dá)的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我，這種方式不是不好(而且我也喜歡這樣)，但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達(dá)，比如國歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強(qiáng)，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

　　話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎?有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達(dá)情感。

　　演唱國語歌，還是標(biāo)準(zhǔn)的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。當(dāng)我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風(fēng)格或比賽，那就要改正了。

　　關(guān)于粵語歌，勸你們還是學(xué)好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認(rèn)為標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在才知道有差距?；浾Z中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區(qū)別，不認(rèn)真學(xué)是學(xué)不好的。

　　歌手演唱技巧：氣息掌控

　　說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達(dá)的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎(chǔ)對我的幫助很大。一般沒有學(xué)過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置(嗓子)發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。

　　聲音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，向后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結(jié)壓下，女聲多注重聲音在腦后*上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經(jīng)常*墻練習(xí)有助于發(fā)聲，因為*墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習(xí)開始，逐步升高，有助于練習(xí)高音氣息;再從高往低練習(xí)，這樣反復(fù)，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細(xì)聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結(jié)構(gòu)更容易產(chǎn)生共鳴)。

　　另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補(bǔ)一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當(dāng)然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了。

　　這里我只能講這么多，這些是要自己感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎(chǔ)，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。

　　關(guān)于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補(bǔ)短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術(shù)要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?

　　有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學(xué)更容易領(lǐng)悟，這也是一個有效的方法。個人認(rèn)為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正*氣息在唱歌的，另外，張學(xué)友的氣息很好，但對于教學(xué)，滿文軍更適合。

　　歌手演唱技巧：高音發(fā)聲

　　這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵!再次補(bǔ)充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

　　唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。

　　找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣?估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數(shù)再也“啊”不上去了。為何?因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，(想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊?)正因為有了這樣的根基，加上一股強(qiáng)大的氣流(可以理解成唱歌的氣息)，直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。

　　找找感覺2：見過橡皮水管嗎?要水管里的水飆向更遠(yuǎn)怎么辦?掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠(yuǎn)。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應(yīng)該可以悟出些道理。

　　找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數(shù)數(shù)：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵!這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法，不正規(guī)，但很有效。

　　還要告訴大家一點，表現(xiàn)高音的能力與你本身嗓子條件有關(guān)，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要*大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。

　　另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風(fēng)光不值得你大聲吶喊嗎?

　　歌手演唱技巧：中低音穩(wěn)定

　　中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要*胸腔共鳴和寬大的嗓音結(jié)構(gòu)才能體現(xiàn)的，先天性比較強(qiáng)。以我的經(jīng)驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚(yáng)長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質(zhì)，中低音唱好是很迷人的哦!

　　唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強(qiáng)一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產(chǎn)生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。

　　唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當(dāng)然這又與感受唱功有關(guān)，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。

　　歌手演唱技巧：發(fā)展整體的風(fēng)格

　　很多歌手只注意句與句的細(xì)節(jié)，把演唱的細(xì)節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。

　　把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調(diào)、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進(jìn)攻的有效配合呢?

　　除非有了一定的實力，否則別談風(fēng)格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風(fēng)格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風(fēng)格是水到渠成的事。

　　演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎(chǔ)上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現(xiàn)場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢?這就要*歌手的音樂感受了。

　　再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學(xué)友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音(那時張學(xué)友早期的一個特點，現(xiàn)在好像不多見了);在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的嗓音所產(chǎn)生的共鳴;模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結(jié)的怪音。其實仔細(xì)聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學(xué)友的朋友唱歌，每次唱學(xué)友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。

　　另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產(chǎn)生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經(jīng)歷得越多，感悟得就越透徹。

　　這可是很多朋友追求的東西，呵呵!認(rèn)為沒有顫音就不夠?qū)I(yè)、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達(dá)方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎?

　　顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強(qiáng)大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動(劉德華)和嗓子眼的一緊一松(張信哲)“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風(fēng)格，但在很多高潮部分，他們也具有強(qiáng)大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強(qiáng)大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認(rèn)為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

　　沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護(hù)車叫喚。好笑吧?這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當(dāng)然不屬于常規(guī)的聲樂練習(xí)。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音(稍快)，他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉(zhuǎn)成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準(zhǔn)聲樂老師看了會氣死!但沒件事都需要循序漸進(jìn)，慢慢揣摩，不妨試試。

　　最后再次發(fā)表一下我的觀點，我們?nèi)绻酃夥鸥咭稽c，這段歷史時期流行強(qiáng)調(diào)顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強(qiáng)調(diào)顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢?顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質(zhì)樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。