鋼琴附點(diǎn)音符波音應(yīng)該怎么彈
帶附點(diǎn)的音符都叫做附點(diǎn)音符，鋼琴中便經(jīng)常有附點(diǎn)音符，這也是一個(gè)彈奏的要點(diǎn)。下面就讓小編來告訴你鋼琴附點(diǎn)音符波音怎么彈，歡迎大家閱讀!
鋼琴附點(diǎn)音符波音怎么彈
附點(diǎn)音符的時(shí)值是前面音符的一半。比如二分附點(diǎn)音符時(shí)值是三拍，四分附點(diǎn)音符時(shí)值是一拍辦。
然而，大附點(diǎn)和小附點(diǎn)如何去認(rèn)知和彈奏呢?
一、大附點(diǎn)、小附點(diǎn)的認(rèn)知
(畫圖)告訴孩子，大附點(diǎn)和小附點(diǎn)就是一只大西瓜，然后被切成了4份。前三份是第一個(gè)人的，最后一份是第二個(gè)人的。 故，每次彈奏大、小附點(diǎn)的時(shí)候，一定要數(shù)好1、2、3、4。
二、大附點(diǎn)、小附點(diǎn)如何彈奏
大附點(diǎn)的彈奏就如前面所說的一樣，每次彈奏大、小附點(diǎn)的時(shí)候，一定要數(shù)好1、2、3、4。 但是，往往左手的伴奏，是主要讓孩子頭痛的。其實(shí)不難，初學(xué)時(shí)，要拿筆出來分析。右手的附點(diǎn)，標(biāo)出1、2、3、4 ; 左手的伴奏也相應(yīng)加上1、2、3、4，然后縱向 1-彈奏 2-彈奏 3-彈奏 4-彈奏。這樣，就能初步的彈奏大附點(diǎn)和小附點(diǎn)了。(當(dāng)然，這時(shí)是機(jī)械的，需要領(lǐng)悟大附點(diǎn)的特點(diǎn)和附點(diǎn)的大致表達(dá)含義和色彩)
小附點(diǎn)的彈奏，對于初學(xué)者而言，是有一定難度的。最好的方法就是把3/4拍的曲子，變成6/8拍來彈奏;把2/4拍的曲子，變成4/8拍來彈奏。即以8分音符為一拍，每小節(jié)有N拍。 目的就是避免讓半拍或小半拍，來擾亂孩子學(xué)附點(diǎn)的啟蒙過程。
切記，彈奏有些復(fù)雜的附點(diǎn)結(jié)構(gòu)時(shí)，最主要的一定是拿筆出來分析，切記回到根本1、2、3、4 !
三、大附點(diǎn)、小附點(diǎn)的彈奏特點(diǎn)
大附點(diǎn)和小附點(diǎn)的第一個(gè)音符較長，第二個(gè)音符較短，故，學(xué)生們在平時(shí)練習(xí)時(shí)，記得把長的音彈奏略強(qiáng)，第二個(gè)音不要過于強(qiáng)、略弱些，也不要彈得太弱。 此練習(xí)，可以通過《哈農(nóng)》的每首曲子來練習(xí)，每首曲子都可以由鋼琴教師自己來改編，然后讓孩子彈奏。
切記，要做出強(qiáng)弱分明，雖然附點(diǎn)到后期，未必一定是要作出強(qiáng)弱分明。但是對于初學(xué)者的樂譜中，大多是要做出強(qiáng)、弱分明的!有了主與次，形成附點(diǎn)特有的對比色彩。
四、結(jié)束語：
大附點(diǎn)和小附點(diǎn)怎么彈，如何學(xué)習(xí)大附點(diǎn)和小附點(diǎn)，方法各異，目的只有一個(gè)：讓孩子理清思緒，用他們能理解的語言，用他們能懂得的方法，長期可持續(xù)的讓孩子記住大附點(diǎn)和小附點(diǎn)的彈奏方法。
鋼琴裝飾音的彈法
1.顫音
tr 或，在當(dāng)時(shí)都代表顫音。巴洛克時(shí)期的顫音從上面的輔助音開始。C·P·E·巴赫在有關(guān)鍵盤樂器演奏藝術(shù)的論文中指出：“它總是從主要音上面的音開始。”例：巴赫《二部創(chuàng)意曲》第1首，1～2小節(jié)C·P·E·巴赫還指出，長顫音要結(jié)束音，如短顫音后面是高一個(gè)音則也要結(jié)束音，但不絕對，要根據(jù)音樂的感覺，來判斷是否加束音。例如：《平均律鋼琴曲集》第一卷第1首賦格，第23小節(jié)。
結(jié)束音如寫在譜上，應(yīng)作為裝飾音的一部分。例：《平均律鋼琴曲集》第一卷第13首府賦格第1小節(jié)
2.波音
C·P·E·巴赫指出：“波音是把音符連接起來，填滿它們，使它們光彩的必要裝飾。”波音的主要作用是增加光彩，應(yīng)彈得快，盡快地停在主要音上。例如：巴赫《二部創(chuàng)意曲》第3首第4～5小節(jié)
3.回音∽
它總是從上面音開始。C·P·E·巴赫指出：“總是以快速彈奏。”在慢速曲子中，回音的前面幾個(gè)音應(yīng)快彈，然后停在主音上。例如：巴赫《二部創(chuàng)意曲》第3首第11～12小節(jié)
如寫在兩個(gè)音中間，則應(yīng)在主要音彈過后再彈回音，其節(jié)奏分布要根據(jù)音樂內(nèi)容和可用的時(shí)間。
4.倚音
由C·P·E·巴赫開始，把小音符時(shí)間的長短寫明，并規(guī)定：①倚音彈在拍子上。例：
譜例中紅框的地方就是這種倚音。
又如：巴赫《法國組曲》第2首《薩拉班德》第1小節(jié)
?、谝幸粽己竺娴囊话霑r(shí)間，如后面音是附點(diǎn)音符，則占三分之二。但有時(shí)可適當(dāng)靈活處理，以突出倚音的即興性質(zhì)，并使曲調(diào)更流動(dòng)。例如，可以是三分之一或甚至更短的時(shí)間。
《平均律第一冊》#F小調(diào)第14首賦格，對題中有一些先現(xiàn)音。演奏家們常演奏錯(cuò)誤，沒有演奏成抑揚(yáng)格。先現(xiàn)音必然是抑揚(yáng)格的，應(yīng)當(dāng)和后拍的重音組成一個(gè)動(dòng)機(jī)詞匯。
5.附點(diǎn)音符
C·P·E·巴赫也指出：“附點(diǎn)音符后面的短音符在實(shí)際演奏中往往比譜上所標(biāo)記的要短。”
“附點(diǎn)音符前面的短音符也比它們在譜上所標(biāo)記的要演奏得更快。”
在裝飾音的彈奏方面，C·P·E·巴赫也指出演奏者可以根據(jù)自己的判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的。
彈奏和弦的要求
1、手臂和手腕放松、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態(tài)，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。
2、手腕提高和下落時(shí)，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放松，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達(dá)、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放松，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達(dá)、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗于空間，彈出的音也自然模糊不清。
有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。
3、手腕于落下的一瞬間，尤要完全放松，并靠放松而產(chǎn)生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實(shí)、又松弛;而且，即使所彈音量較強(qiáng)，手臂了不會(huì)很費(fèi)力。
4、要使彈奏力量全部下達(dá)、集中至手指，特別是指尖，而不應(yīng)只部分下達(dá)，部分仍留于手掌、手腕或臂膊處。
5、彈非強(qiáng)硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時(shí)，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時(shí)，指尖要提前到達(dá)并貼上所換和弦的鍵面再彈下。
有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發(fā)出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發(fā)出的音，又淺、又弱、又虛。
6、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強(qiáng)烈，手腕下落也迅速。
說在最后
在和弦彈奏練習(xí)中，要用“音樂耳朵”細(xì)心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強(qiáng)烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響扎根于心靈深處。
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