傳統作曲的構成部分
傳統作曲的構成部分
作曲是指創(chuàng)作音樂的行為，或音樂的創(chuàng)作過程，也可表示音樂作品的創(chuàng)作者，那么，傳統作曲的構成有哪些呢?下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下傳統作曲構成部分的相關知識吧!
傳統作曲的構成部分：和聲
和聲學是研究音的縱向排列與橫向連接的音樂理論。只有有了和聲，音響才變得豐滿、協和、動聽。和聲學內容浩繁、規(guī)則很多，不易學好。但掌握和聲學基本常識得益最大，值得一試。調性和聲是創(chuàng)作調性音樂最主要的作曲技術理論。
原為“傳統和聲”、“西方和聲”、“西方傳統和聲”等。為歐洲巴洛克、古典主義、浪漫主義的作曲家們經實踐總結出的理論與技術。大小調體系的功能和聲學地位非常重要，可謂是一切作曲理論的基礎，許多作曲家都對功能和聲學作出過杰出的貢獻。這里簡單介紹功能和聲的一些重要基本概念和術語。
和弦
三個音以上(含三個音)音高和音名都不相同的音的結合，稱為和弦。功能和聲中所用的和弦一般為三度疊置和弦。以某音為基礎向高音區(qū)疊音建立和弦，這個音被稱作“根音(root)”。以根音為低音(bass)的和弦叫原位和弦，其他和弦音為低音的和弦叫做轉位和弦。
三和弦
根音向上兩次三度疊置構成的三個音組成的和弦叫三和弦。三和弦是構成和弦功能的最基本的和弦。按結構分，基本的三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”、“增三和弦”和“減三和弦”。每個三和弦有兩個轉位。三音為低音時是第一轉位(又叫“六和弦”，這種名稱是和弦轉位后，根音與其他和弦音的音程關系而得名的)，五音為低音時是第二轉位(又叫“四六和弦”)。
七和弦
根音向上三次三度疊置構成的四個音組成的和弦叫七和弦(基本構成的排列中，根音與冠音為七度而得名)。七和弦是不協和和弦。有三個轉位，第一轉位又叫“五六和弦”，第二轉位又叫“三四和弦”，七音為低音時是第三轉位，又叫“二和弦”。
傳統作曲的構成部分：復調
多段同時進行、相關但又有區(qū)別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創(chuàng)作技法。 不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。復調音樂的體裁：卡農、創(chuàng)意曲、賦格、經文歌、復調尚松、坎佐納等。
復調類型
(1)對比式：
結合在一起的不同的旋律線，在音調，節(jié)奏，進行方向的起伏，句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對比或存在差別，就構成了對比式復調。
(2)模仿式：
同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先后出現(完成相同旋律或加以變化)，再依次展現的音樂材料中間，便形成了前起后應，層次分明的模仿關系。
(3)襯腔式：
(或稱支聲復調)同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態(tài)的聲部，這些分支聲部與主干聲部在音程關系上時而分開，時而合并;節(jié)奏上時而一致，時而加花裝飾或刪繁就簡。
傳統作曲的構成部分：曲式
"結構"概念。我們把它分成兩個方面來解釋，一個是指音樂在空間上的結構，我們稱之為"織體"，另一個是在時間上的結構，專業(yè)名詞是"曲式"(music form)。
為什么說曲式是"時間上的結構"呢?一部音樂作品，無論是長篇巨制，如交響曲、歌劇，還是短小的歌曲，都要在時間的延續(xù)中一點一點地鋪展，而不可能像欣賞一幅畫一樣，在瞬間就能大致把握整體結構。這種在時間上的延續(xù)，正是音樂藝術的一大特點，所以音樂被稱為"時間的藝術"。而音樂在時間上的延續(xù)，無論長短，兩三分鐘或兩三小時，都必須有一個結構框架，有個章法，而不能是混沌一片。這種結構框架或者章法，就稱之為"曲式"。它不是預設的理論，而是在大量實踐中總結出來的思維范式。
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