中國古代音樂史畢業(yè)參考論文

　　中國古代音樂在人類古代社會歷史演進的漫長歲月里，有著光榮的經(jīng)歷，而且音樂在中國古代藝術中占有重要的地位。以下是學習啦小編整理分享的關于中國古代音樂史畢業(yè)論文的相關文章，歡迎閱讀!

　　中國古代音樂史畢業(yè)論文篇一

　　古琴文化對中國古代音樂的影響

　　(一)敘中國古琴文化發(fā)展

　　中國的古琴自漢代琴制定型以來，經(jīng)歷了二千多年的漫長歷史。從發(fā)現(xiàn)唐代第一首琴曲《幽蘭》到近代現(xiàn)存的上百個不同風格流派的琴譜，三千多首樂曲以及大量有關琴的詩、詞、歌、賦，都是歷代前輩們辛勤勞動的結晶和我們留下的珍貴遺產(chǎn)。在中國長期的封建社會里，古琴文化同其他民族文化一樣，歷盡滄桑，從現(xiàn)存的琴譜可以說明這一點。唐代、宋代、元代琴譜流傳下來的倒是不多，這有它的社會背景和歷史原因。到了明代，有三十多種琴譜被發(fā)現(xiàn)。清代更多一些，二百五十多年的時間內，出現(xiàn)了六十九種不同版本的琴譜。各個歷史時期琴譜出現(xiàn)的多少，從一個側面反映了琴在那個時期的發(fā)展狀況。

　　六十多年來，古琴從演奏到研究方面有一定的發(fā)展。全國各地相繼恢復和成立了不少古琴研究會，這為繼承和發(fā)揚各流派精湛的技藝創(chuàng)造了良好的條件;通過琴家們的努力，召開了幾次全國性的打譜會，挖掘和搶救了一部分優(yōu)秀的古琴曲目;由國家出版社刊印和影印了一批古琴曲集和有關資料，為演奏者和研究者提供了豐富的資料，老一輩琴家和一部分中年琴家，專業(yè)的和業(yè)余的，收徒傳藝，使得古琴藝術后繼有人，國家多次派遣古琴演奏家出國訪問和講學，受到熱烈的歡迎和贊賞，弘揚了中國民族優(yōu)秀文化。

　　古琴文化在今天仍有頑強的生命力，前人遺留的琴譜和心得、演奏藝術，是基礎，后人的努力，是古琴藝術今后發(fā)展的動力，而要使古琴文化更加完美，除了要繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)外，還要有新的作品，反映現(xiàn)實生活的琴曲，才是我們研究古琴藝術的方向。繼承傳統(tǒng)是宣揚中華民族的優(yōu)秀文化，彈奏新曲是抒發(fā)作者思想感情，歌頌今天的生活。和其他民族樂器相比，除傳統(tǒng)以外，都有它的新代表作，而古琴沒有。現(xiàn)在除有關專家及其研究者、部分藝術院校外，社會上見琴者不多，舞臺上難以看到它的形象和聽到它的音響。由此可以看出，目前，我國古琴文化仍處在狹小的范圍之中。

　　(二)品中國古琴文化內涵

　　(1)說古琴之“古”

　　從誕生之日起，古琴似乎注定是寂寞的。作為一種娛樂，它是時代風習的產(chǎn)物，是一個時代最普遍情趣的傳達物。聽得人多，喜歡的人多，它就有存在、熱鬧的基礎。人們忙忙碌碌、熙來熙攘，無非要順應潮流、與眾共醉、與世浮沉。古琴的聲音那么小，意思那么淡那么深，非靜聽深思不能得其旨趣，又怎能順應這樣的社會。但有時生活是需要交換的，有的東西也古，現(xiàn)在好的東西一定巴不得相互交換，而古琴的品格，是不肯與任何東西交換的，所以只能寂寞。

　　“古”的這種簡單，越到后來改變的越多，成了復雜的東西。但從古人對“古”的追慕中，我們可以大致明白，他們的古大概是淳樸仁義上的古。所謂“古”就是不與時風、俗流相合。而古琴正是代表了一種高雅的情趣，正如《樂志》曰：“琴有正聲，有間聲。俗響不入，淵乎大雅，則其聲不爭，而音子古矣。”

　　(2)說古琴之“清”

　　“古”是古琴的一種境界，但它還不是最高境界。“清”則是古琴的最高境界。“清”的哲學含義明顯多于審美含義，與他提倡的“無為”、“素樸”一樣，都是哲學理想境界的要素。這里面，人的作用極大，因為是人實現(xiàn)了這種“清”的轉化。古琴不僅有“樂心”、使“耳目聰明，血氣和平“的作用，更是一種偉大的理想，希望以古琴的手段實現(xiàn)“移風易俗，天下皆寧，美善相樂”的大目標。

　　“清”是內在的、智性的品質。這種品質不僅使士人在污濁之世中清醒地保證擇機的性命和精神，使精神遠離污濁，同時也以“清”清楚地超越了自己行為上的瘋狂，這種“清”最終在古琴中得以表達和傳遞。

　　(3)說古琴之“美”

　　樂器的演奏，由動作完成，各種樂器的演奏都有各自不同的動作形態(tài)，各有講究。但客觀地說，有的樂器演奏起來，其姿態(tài)稱不得美，形態(tài)的講究也并不豐富。而有的樂器在演奏手法、形狀有著諸多的考究，十分豐富。古琴的彈奏，正屬于后者。

　　因為古琴與中國文化的豐富內涵有著深刻的聯(lián)系，因為古琴有著悠久的發(fā)展歷史并與中國古代最優(yōu)秀的群體有著最密切的聯(lián)系，也因為這件樂器樂律、題材的豐富，古琴的指法便自然得到細致的講究，不僅激發(fā)相當多樣，其內涵也日益充實起來。

　　古人對指法形態(tài)是很有講究的。他們吧各種指法用形象比附，這些比附都是美麗的自然物。在《太音大全集》中名為“鳴鶴在陰勢”。由此看出，古琴之美不僅在于它的底蘊，更在于它的演奏形式。

　　(三)道中國古琴文化影響

　　古琴，是中華民族最早的彈撥樂器。它對于中國古代音樂的發(fā)展有著巨大的影響。古琴對“古”的品質的固守之中，使得各個時代都具有自己這個時代的音樂，琴樂依然不斷發(fā)展并蔚然成大觀。慕古與追新之間構成的張力依然是藝術發(fā)展的一種重要動力而不是障礙。就像中國古代音樂中的胡琴，雖然在古琴的基礎上音調得到了擴充和發(fā)展，但是其追求的依舊是“清雅古樸”的品質。藝術無論如何發(fā)展改變，內涵和形態(tài)如何豐富，有些基本的品質依然具有重要價值。而致謝基本品質的來源就是古琴的文化中的“古”和“清”，這樣的品質影響著中國古代音樂走向清雅脫俗的道路，使得中國古代音樂不受世俗沉浮之誘惑，保持著純真質樸的特點。

　　除此之外，古琴曲目的演奏，不僅僅只是單純的彈奏出音調，更是對彈奏者內心情緒的描述以及對歷史故事的回味。例如，由古琴所演奏的《廣陵散》，其中包含著“聶政刺韓王”的悲壯故事，其聲調“憤怒躁急”，也抒發(fā)了演奏者積郁于內心的不平。而在后世用琵琶所演奏的《十面埋伏》中，正是受到古琴文化中，用琴音來代替聲音，表現(xiàn)樂曲內涵的影響。整首琵琶曲音調“波瀾起伏”，“急躁不安”，節(jié)奏輕快急促，琴音清脆明快，表現(xiàn)出了危機四伏的艱險境地。這樣的演奏方式和表達技巧，在古琴文化中表現(xiàn)的淋漓盡致，從而也影響著中國古代音樂中“以琴抒情”的表達方式的傳承。

　　在古琴文化中，古琴演奏講究與自然的結合，反映自然的本質，這樣的文化也對中古古代音樂有著較為深刻的影響。在古琴曲《高山流水》中，曲子就較好的將自然中高山流水的聲音表現(xiàn)得極為生動，在演奏者手指一起一伏間，似乎能感受到大自然的空明和深邃，讓人身臨其境。在古箏名曲《荷塘月色》中，正是受古琴文化的影響，與大自然中荷塘夜景相互融合，彈指間所流露出來的音符都表現(xiàn)出夜晚荷塘邊的謐靜和美幻之景。古琴的演奏和文化來源于自然并且與自然相互結合，這樣的古琴文化在中古古代音樂的演奏中有著較為深厚的影響，甚至這種影響已滲透至今。

　　結語：古琴及古琴文化是中華民族音樂文化的結晶，從神農(nóng)伏羲開始，在幾千年的歷史長河中，伴隨著華夏子孫留下了許多美好的傳說和動人的旋律，陶冶了人們的情操，豐富了人們的文化生活。歷代文臣墨客志士騷人都與古琴結下了難解之緣。對中國古老的文明起著極大的促進作用。同時，古琴文化對中國古代音樂的發(fā)展有著極大的推進作用，無論從技藝還是內涵，都對中國古代音樂有著極為深重的影響。

　　中國古代音樂史畢業(yè)論文篇二

　　《中國古代民族聲樂藝術的發(fā)展》

　　內容摘要：中國是一個歷史悠久，地域寬廣，人口眾多的多民族的文明古國。在長期的歷史發(fā)展中，各民族人民的辛勤勞動和共同努力不但創(chuàng)造了豐富的特質財富，而且創(chuàng)造了包括民族聲樂藝術在內的光輝燦爛的精神財富。

　　一、遠古時期的民族聲樂藝術萌芽 中國民族聲樂藝術發(fā)展的起源最早可追溯到遠古時期。王帝時期的聲樂曲《彈歌》 “斷筆、斷竹，飛去逐突(肉) ” 。歌詞雖僅有 11 個字，卻反映了古時人們借物取食的生活情景?！墩l南子》中劉安闡述： “今夫舉大木者，前呼邪許，后亦應之，此舉唐勸力之歌也。 ”其意思是說：在眾人抬大木頭時，前面的人領著吆喝“邪許” ，后面的人隨聲呼應。這就是古代抬重物勞動中所產(chǎn)生的歌曲。

　　遠古時期的歌唱主要是表達勞動實踐的直接感受和生活中的愛憎情感等。演唱的曲詞隨著情緒的不同自由變化。歌詞相當簡單，幾個字或一句話就可以被唱成一首歌。如歌曲《侯人歌》全曲只有“侯人寫猗”四個字，前兩個字有思想內容，后兩字是“襯詞” 。我國著名的進步學者聞一多先生曾說： “這種聲音，使是音樂的萌芽，也是孕而未化的語言。聲音可以拉得很長，在聲調上也有相當?shù)淖兓?，所以是音樂的萌芽。那不是一個詞句，甚至不是一個字，然而代表一種頗復雜的涵義，所以是孕而未化的語言” 。

　　遠古時期雖然還沒有形成完整的聲樂藝術形式，聲樂表現(xiàn)很簡單，原始，但已有了固定的音高，并出現(xiàn)了簡單的音階，這不僅標志美聲樂藝術的萌芽，也將推動人類民族聲樂藝術的產(chǎn)生和發(fā)展。

　　二、周朝的民族聲樂藝術 隨著社會的發(fā)展，社會制度的變革，人類的不斷進步，音樂藝術也得到了較大的發(fā)展。從原始社會奴隸社會到封建社會，音樂的萌牙逐漸發(fā)展形成了民族聲樂演唱藝術，同時歌舞，樂舞也得到了相當?shù)陌l(fā)展。 世界上最早的音樂學校可能是周朝統(tǒng)治者設立的專門音樂機構，他們選拔一些有音樂天賦的青少年學習演唱藝術和舞蹈藝術及音樂基本理論等。由于有了一些專門的音樂人才(即樂工) ，統(tǒng)治者在一些儀式或慶典上總要舉行一系列的音樂活動，歌唱藝術便成為貴族統(tǒng)治者寵要的節(jié)目。 當時的演唱內容已十分講究，樂工演唱的歌曲是根據(jù)民間曲調而配詞的，大都是描寫貴族的生活場面和宣揚封建禮教等。 貴族的統(tǒng)治者對有限的民間曲調感到不夠，使去各地民間的集整理民歌。民歌最早產(chǎn)生于我們祖先在勞動、狩獵，生活中的簡單歌唱形式。它是歷代各族勞動人民在長期的生產(chǎn)和社會實踐中，表達各種思想感情，集體則造的一種世代口耳相傳的歌唱形式。在幾千年的歷史發(fā)展過程中，多民族的存在形成了我國豐富多彩的各民族的民歌。各族之間的音樂文化，相互之間有著長期的滲透，交流和影響。 原始的民歌形式多樣，有獨唱，對唱，領唱和群唱等。各民族都有屬于自己本民族特點，風格的民歌，古民歌的基礎上，各種藝術形成像歌舞，樂舞，器樂演奏等也豐富多樣起來。周王朝在巡視各地時，就收集各國民歌作為了解民情的資料。春秋時期《詩經(jīng)》中的《國風》就收錄了我國北方的一面多篇民 3歌。雖然是文字記栽，但充分地證明了前十一世紀到前六世紀，我國民歌已是有了相當完整的藝術形式。 在春秋時期產(chǎn)生了大量的民歌，最為出名的有《九歌》 ， 《九歌》在歷史上流傳了很多，各個時代都有不同內容的填詞?，F(xiàn)在的《九歌》是屈原改作的，基本上是我國南方祭祀神鬼的民間民俗歌曲。同時也出現(xiàn)了一批深受人民喜愛的民間歌手。像明朝末權著的《詞林須知》中寫道： “左之善歌者，秦青，薛譚、韓秦娥，沈右之，石存等。此五人歌聲，一遇行云不流木葉皆墜，得其五音之正，故能感物化氣故也” 。他們此代相傳的歌唱，

　　使代表人民心聲的民歌得以不斷流傳，發(fā)展，壯大。 春秋戰(zhàn)國時期，除了大量的民歌，歌舞，樂舞等藝術形式不斷涌現(xiàn)外，說歌藝術也開始出現(xiàn)。荀子的《成相篇》可以說是說唱藝術的最早形式，它使民族聲樂的藝術形成又有了新的發(fā)展。 《成相篇》即運用了詩歌演唱的方法，又運用了說詞道白的手法，使作品富有較強的表現(xiàn)力，易于讓人接受，產(chǎn)生更好的社會效益，也表達了荀子的哲學思想和唯物主義觀點。 說唱藝術能直接反映社會現(xiàn)實生少碩對基層百姓，因此它有較強的藝術生命力，數(shù)千年來一直在人民大眾之中流傳，形成了曲藝說唱這一獨特的民族聲樂藝術形式。 春秋戰(zhàn)國時期民族聲樂藝術的發(fā)展已經(jīng)達到了一定的水平，但是，春秋戰(zhàn)國時期各個小國互相兼并和連年戰(zhàn)在一定程度上制約了文化藝術的快速發(fā)展。

　　三、漢朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 漢朝是我國二千年來音樂文化發(fā)展史上第一個繁榮昌盛的時期，民族聲樂藝術在此時得到較大的進步與發(fā)展，形式有漢樂府歌謠雜曲，相和歌，鐃歌，郊廟歌，琴歌等，這些聲樂藝術形式在當時都有相當?shù)牡匚缓褪袌觥?/p>

　　(一)漢樂府歌謠 漢朝沒有“太樂署”和“樂府”兩個音樂機構。太樂署掌管“雅東” (祭祀樂，宴樂) ，樂府分管“俗樂” 。樂府通過采集民間歌謠，一方面了解各地的民政，民情，以達到“聞樂知故”的目的，另一方面把采來的民歌加工整理，進行藝術演奏，演唱表演，或經(jīng)過加工修改之后，再返回民間傳播，宣傳，作為其宜傳的工具。 漢朝樂府的設置，對民族聲樂藝術的發(fā)展有很大的促進作用，漢武帝是非常愛音樂的，皇帝，他在位時不但創(chuàng)作了許多樂曲，也創(chuàng)作了不少聲樂作品。如流傳至今的歌曲有《關山月》 、 《胡笳曲》 、 《焦仲卿妻》 、 《廣陵散》等。 漢樂府詩歌大多來自民間，因此更富有民眾性，也就具有極強的生命力，樂府詩歌可以說是比較正規(guī)的民族聲樂藝術，詩歌也就是歌唱的前身，我們現(xiàn)在所能見到的當年樂府詩歌中保留下來的漢朝民歌，大都是經(jīng)過樂府的音樂整理加工過的。這些民歌內容豐富多彩，大多反映愛情和社會生活以及戰(zhàn)爭帶來的痛苦等。

　　(二)相和歌 相和歌是我國漢朝北方民間廣為流行的歌曲的總稱，相和歌改變了雅樂古詞的三言，四言體，形成了五方體為基本形式的歌詩體載。文學風格上的具體細致，平易近人的寫實描寫為主，格律比較活潑自由，讓大眾易懂易學。 相和歌開始沒有樂器伴奏，是“清唱”的表演形式，后來逐漸發(fā)展加上幫腔，再進一步發(fā)展加進了管弦樂器為歌唱伴三，這樣在演唱的形式上，聲音的效果上，音色的變化上更加豐富多彩，更趨成熟。因為演唱人數(shù)較多，又有樂隊伴奏，便有一名歌唱演員手持“節(jié)”的樂器來打擊拍子，統(tǒng)一樂隊(實際上也起了樂隊指揮的作用) 。從聲樂藝術的角度上來看，格和歌是在漢潮形成的一 種比較大型的聲樂藝術形式，它同樣是在民歌演唱藝本礎上逐步發(fā)展形成的。主要反映的內容也離不開婚姻愛情，社會生活，戰(zhàn)爭動亂，學習生產(chǎn)等。 值得一提的是漢朝敘事歌體的出現(xiàn)，它可說是聲樂演唱藝術上的一大進步。敘事歌一般敘事一個有人物，有情景的完整故事。如《焦仲卿妻》 、 ( 《孔雀東南飛》 )全曲長達350 多個樂句，是典型的敘事歌代表。演唱時必須具備相當?shù)穆晿费蓦m技巧，才能用明亮動聽，優(yōu)美感人的聲音演唱技巧。 漢朝的鐃歌是曲通過“絲綢之路”引進的胡曲發(fā)展而來的，主要是用于朝廷的軍隊伐仗慶典，祭祀等活動。它是一種樂器和男聲齊唱相結合的藝術形式，可以說是我國大型民族聲樂體裁——交響東合唱的先驅，此歐洲的康塔(大合唱)早了一千多年。 另外，琴歌在漢朝也發(fā)展得很廣，很像我們現(xiàn)在的鋼琴，電子琴自彈自唱，當時的知識分子(儒士)邊彈琴邊唱歌是一種必備的修養(yǎng)，出現(xiàn)了像可馬格如，劉向，植譚，蔡邕等有名的歌唱家。

　　四、唐朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 唐朝是我國歷史上政治、經(jīng)濟、文化都繁榮昌盛的朝代。由于唐統(tǒng)治者對藝術的喜愛，民族聲樂藝術得到了很大的發(fā)展。表演的藝術形式以前更加豐富多彩，特別是出現(xiàn)了富有新意的大曲，說唱，參軍戲等聲樂藝術形式。 唐大曲是一種宮廷樂歌舞，它包括歌唱、舞蹈、樂器等綜合藝術形式。唐大曲的表演形式，一般由“散曲” (即序曲，以器樂演奏為主) “中序” (主體部份，以歌唱為主) “破” (高潮部份，歌唱，舞蹈，樂器共同表演) ，三部份組成。表演者又有“坐部伎”和“立部伎”之分，一般是水平的得為“坐部伎” 。唐大曲的曲調音樂豐富多彩，曲體結構的變化較多，特別是在詞體音樂的結合上，改變了以前較呆板的“一字一聲”的行腔，成為了“一字多音”的唱腔，使表演聲音更加優(yōu)美動聽，歌詞的詞體也打破了原來齊言的規(guī)格，發(fā)展為長短句格結合的詞體，這也是使得歌曲調更為新穎流暢、變化活潑的原因。 唐大曲的發(fā)展，也帶來了民族聲樂藝術的全面發(fā)展，如說唱藝術，由于佛教傳入我國，從誦經(jīng)、講經(jīng)到唱經(jīng)，從寺院的俗講到廟會場所的說唱廣泛在民間的傳開，產(chǎn)生了賣藝賣唱的職業(yè)藝人，可以說我國的民間說唱藝術與佛教的俗講活動在相互補充中，促進了民族說唱藝術的發(fā)展。 參軍戲原是漢朝的官司廷逗娛樂戲，后流入民間，成為了一種載歌載舞加說白的民間小戲，在唐朝得到很大發(fā)展，成為了當時民間最流行的節(jié)目，深受老百姓喜愛。它是一種形式短小精焊，內容活潑熱鬧，反映現(xiàn)實生活題材的小戲，有點類似現(xiàn)在的花鼓，花燈戲。 唐朝的音樂教育是比較全面的，并有專門機構管理，像大樂署，教吹署，教坊，梨園等。 教坊主要是培養(yǎng)樂器演員和舞蹈演員，梨園主要是培養(yǎng)歌唱表演演員，一般梨園弟子經(jīng)過訓練，藝術水較高，都成為“坐部伎” 。教坊，梨園的教育和“坐部伎”， “立部伎”的等級之分，對推動唐朝的民族聲樂演唱藝術的發(fā)展有美積極的作用。 唐朝由于音樂文化的空前發(fā)展，也出現(xiàn)了一大批高水平的民族聲樂演唱家，如許和子、張紅紅、劉來奏、麗音等。她們雖社會地位低卑，但大多聲音條件出色，有較高的藝術修養(yǎng)，能夠聲情并茂地演唱、表現(xiàn)作品，是我國民族聲樂演唱藝術的先行者。

　　五、宋朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 宋朝的音樂文化整體講繼承了樂府歌謠、唐大曲等豐富多彩的傳統(tǒng)藝術，又在城市的詩歌、曲藝、諸宮調、宋雜劇等方面有了新的發(fā)展，特別是詞曲的 發(fā)展取得了與唐詩齊名的成就。 由于唐朝末年的戰(zhàn)亂，詩歌的歌唱逐漸衰退為以書寫和吟育為主，到了宋朝，一種文學與音樂相結合以歌唱的形式——“宋詞”代而起立，這種新的音樂文學形式，當時又叫小曲、小唱、演唱或詞曲，配上音樂旋律稱為曲牌，像《點降唇》 、 《菩薩蠻》 、 《漁家傲》 、 《卜算子》 、 《念奴嬌》等，可以說宋詞是中國音樂文學和歌唱藝術的新發(fā)展。宋朝的歷史極其曲折復雜，反映在宋詞的創(chuàng)作上也色彩各異。宋詞豪放派的代表人物有蘇軾、陸游，辛棄疾等，抒情派代表人物有晏殊、李清照、柳永、姜夔、沈括、張炎等。并且出現(xiàn)了一批有名的詞曲歌唱家，如李師師、孔三傳、張五牛等。 宋朝由于城市的發(fā)展，在歌館樓和瓦舍勾欄的演出中，音樂成了重要的形式。說唱藝術也比唐朝有了更大的發(fā)展和進步，說唱的品種有“鼓詞” 、 “彈詞” 、“諸宮調”等，說唱的形式有“纏達” 、 “纏令” 、 “唱賺” 、 “復賺”等。說唱藝術中的“諸宮調”是宋朝新產(chǎn)生的一種聲樂表演藝術形式，它標志著說唱藝術進入了一個新的階段。 “諸宮調”是把不同調性的民歌小調，樂曲的多種曲調組成一種較大型的曲藝說唱。因為曲調豐富，題材內容也便于擴大，一般都有完整故事情節(jié)，還有琵琶，等等樂器伴奏。 “諸宮調”這種說唱藝術也為后來戲曲音樂的發(fā)展打下了音樂和文學基礎。 諸宮調當時有名的曲目有 《西廂記諸宮調》 、《劉知遠諸宮調》 、 《柳毅傳書諸宮調》 、 《天寶遺事諸宮調》等。其中以《西廂記諸宮調》最為著名。 宋雜劇是由唐朝傳下來的雜劇，也稱百戲，是綜合多種歌舞、雜技、有一定戲劇性因素的表演節(jié)目，到宋朝發(fā)展較大，成為了有說有唱、化裝表演并有具本角色，劇情的表演，包括當時南方的南戲(也稱南雜劇，主要是地方民間民俗歌曲發(fā)展而成)以及金代的“院本” 。

　　六、元朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 元朝文化藝術的發(fā)展在我國文化歷史上又是一個新的高峰。元曲是元朝文化藝術的代表，元曲的藝術形式主要有雜劇和散曲。 元散曲包括小令，套曲和諸宮調等。小令在民間很流行，一般是民歌曲家創(chuàng)作的單首歌曲，也有舊曲填新詞的歌曲。小令的形式短小，簡單，大多還是宋朝諸宮調的遺風。有的套曲構簡單，由單一曲牌發(fā)展而來，近似小令，北曲較多。還有的結構復雜，由多支曲調發(fā)展而來，比較大，情節(jié)內容較復雜，諸宮調主要是宋朝流傳下來的說唱藝術，也有新創(chuàng)作的不少曲目，演唱也達到了相當?shù)乃健?元雜劇繼承了宋雜劇，金院本的傳統(tǒng)，在自身的建設上又有進一步的發(fā)揚光大。無論是形式，內容，曲調都有了很大提高，一大批優(yōu)秀演員的高水平藝術表演使當時的北方舞臺呈現(xiàn)了一派繁榮景象。其實元雜劇與諸宮調有很大的關系，二者互相影響、促進、發(fā)展。元雜劇發(fā)展到后來實際上成了一種唱劇，像歌劇綜合藝術，其中表現(xiàn)人物內心情感的大段唱腔，不會比西洋歌劇的詠嘆調遜色。 中國歷代音樂文化的發(fā)展，形成了我國豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂文化遺產(chǎn)。吸取前人留下的可貴經(jīng)驗，也是提高現(xiàn)在民族聲樂藝術水平的重要方法。 術的基礎上逐步發(fā)展形成的。主要反映的內容也離不開婚姻愛情，社會生活，戰(zhàn)爭動亂，學習生產(chǎn)等。 值得一提的是漢朝敘事歌體的出現(xiàn)，它可說是聲樂演唱藝術上的一大進步。敘事歌一般敘事一個有人物，有情景的完整故事。如《焦仲卿妻》 、 ( 《孔雀東南飛》 )全曲長達350 多個樂句，是典型的敘事歌代表。演唱時必須具備相當?shù)穆晿费蓦m技巧，才能用明亮動聽，優(yōu)美感人的聲音演唱技巧。 漢朝的鐃歌是曲通過“絲綢之路”引進的胡曲發(fā)展而來的，主要是用于朝廷的軍隊伐仗慶典，祭祀等活動。它是一種樂器和男聲齊唱相結合的藝術形式，可以說是我國大型民族聲樂體裁——交響東合唱的先驅，此歐洲的康塔(大合唱)早了一千多年。 另外，琴歌在漢朝也發(fā)展得很廣，很像我們現(xiàn)在的鋼琴，電子琴自彈自唱，當時的知識分子(儒士)邊彈琴邊唱歌是一種必備的修養(yǎng)，出現(xiàn)了像可馬格如，劉向，植譚，蔡邕等有名的歌唱家。

　　四、唐朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 唐朝是我國歷史上政治、經(jīng)濟、文化都繁榮昌盛的朝代。由于唐統(tǒng)治者對藝術的喜愛，民族聲樂藝術得到了很大的發(fā)展。表演的藝術形式以前更加豐富多彩，特別是出現(xiàn)了富有新意的大曲，說唱，參軍戲等聲樂藝術形式。 唐大曲是一種宮廷樂歌舞，它包括歌唱、舞蹈、樂器等綜合藝術形式。唐大曲的表演形式，一般由“散曲” (即序曲，以器樂演奏為主) “中序” (主體部份，以歌唱為主) “破” (高潮部份，歌唱，

　　舞蹈，樂器共同表演) ，三部份組成。表演者又有“坐部伎”和“立部伎”之分，一般是水平的得為“坐部伎” 。唐大曲的曲調音樂豐富多彩，曲體結構的變化較多，特別是在詞體音樂的結合上，改變了以前較呆板的“一字一聲”的行腔，成為了“一字多音”的唱腔，使表演聲音更加優(yōu)美動聽，歌詞的詞體也打破了原來齊言的規(guī)格，發(fā)展為長短句格結合的詞體，這也是使得歌曲調更為新穎流暢、變化活潑的原因。 唐大曲的發(fā)展，也帶來了民族聲樂藝術的全面發(fā)展，如說唱藝術，由于佛教傳入我國，從誦經(jīng)、講經(jīng)到唱經(jīng)，從寺院的俗講到廟會場所的說唱廣泛在民間的傳開，產(chǎn)生了賣藝賣唱的職業(yè)藝人，可以說我國的民間說唱藝術與佛教的俗講活動在相互補充中，促進了民族說唱藝術的發(fā)展。 參軍戲原是漢朝的官司廷逗娛樂戲，后流入民間，成為了一種載歌載舞加說白的民間小戲，在唐朝得到很大發(fā)展，成為了當時民間最流行的節(jié)目，深受老百姓喜愛。它是一種形式短小精焊，內容活潑熱鬧，反映現(xiàn)實生活題材的小戲，有點類似現(xiàn)在的花鼓，花燈戲。 唐朝的音樂教育是比較全面的，并有專門機構管理，像大樂署，教吹署，教坊，梨園等。 教坊主要是培養(yǎng)樂器演員和舞蹈演員，梨園主要是培養(yǎng)歌唱表演演員，一般梨園弟子經(jīng)過訓練，藝術水較高，都成為“坐部伎” 。教坊，梨園的教育和“坐部伎”， “立部伎”的等級之分，對推動唐朝的民族聲樂演唱藝術的發(fā)展有美積極的作用。 唐朝由于音樂文化的空前發(fā)展，也出現(xiàn)了一大批高水平的民族聲樂演唱家，如許和子、張紅紅、劉來奏、麗音等。她們雖社會地位低卑，但大多聲音條件出色，有較高的藝術修養(yǎng)，能夠聲情并茂地演唱、表現(xiàn)作品，是我國民族聲樂演唱藝術的先行者。

　　五、宋朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 宋朝的音樂文化整體講繼承了樂府歌謠、唐大曲等豐富多彩的傳統(tǒng)藝術，又在城市的詩歌、曲藝、諸宮調、宋雜劇等方面有了新的發(fā)展，特別是詞曲的 發(fā)展取得了與唐詩齊名的成就。 由于唐朝末年的戰(zhàn)亂，詩歌的歌唱逐漸衰退為以書寫和吟育為主，到了宋朝，一種文學與音樂相結合以歌唱的形式——“宋詞”代而起立，這種新的音樂文學形式，當時又叫小曲、小唱、演唱或詞曲，配上音樂旋律稱為曲牌，像《點降唇》 、 《菩薩蠻》 、 《漁家傲》 、 《卜算子》 、 《念奴嬌》等，可以說宋詞是中國音樂文學和歌唱藝術的新發(fā)展。宋朝的歷史極其曲折復雜，反映在宋詞的創(chuàng)作上也色彩各異。宋詞豪放派的代表人物有蘇軾、陸游，辛棄疾等，抒情派代表人物有晏殊、李清照、柳永、姜夔、沈括、張炎等。并且出現(xiàn)了一批有名的詞

　　曲歌唱家，如李師師、孔三傳、張五牛等。 宋朝由于城市的發(fā)展，在歌館樓和瓦舍勾欄的演出中，音樂成了重要的形式。說唱藝術也比唐朝有了更大的發(fā)展和進步，說唱的品種有“鼓詞” 、 “彈詞” 、“諸宮調”等，說唱的形式有“纏達” 、 “纏令” 、 “唱賺” 、 “復賺”等。說唱藝術中的“諸宮調”是宋朝新產(chǎn)生的一種聲樂表演藝術形式，它標志著說唱藝術進入了一個新的階段。 “諸宮調”是把不同調性的民歌小調，樂曲的多種曲調組成一種較大型的曲藝說唱。因為曲調豐富，題材內容也便于擴大，一般都有完整故事情節(jié)，還有琵琶，等等樂器伴奏。 “諸宮調”這種說唱藝術也為后來戲曲音樂的發(fā)展打下了音樂和文學基礎。 諸宮調當時有名的曲目有 《西廂記諸宮調》 、《劉知遠諸宮調》 、 《柳毅傳書諸宮調》 、 《天寶遺事諸宮調》等。其中以《西廂記諸宮調》最為著名。 宋雜劇是由唐朝傳下來的雜劇，也稱百戲，是綜合多種歌舞、雜技、有一定戲劇性因素的表演節(jié)目，到宋朝發(fā)展較大，成為了有說有唱、化裝表演并有具本角色，劇情的表演，包括當時南方的南戲(也稱南雜劇，主要是地方民間民俗歌曲發(fā)展而成)以及金代的“院本” 。

　　六、元朝的民族聲樂藝術形式與發(fā)展 元朝文化藝術的發(fā)展在我國文化歷史上又是一個新的高峰。元曲是元朝文化藝術的代表，元曲的藝術形式主要有雜劇和散曲。 元散曲包括小令，套曲和諸宮調等。小令在民間很流行，一般是民歌曲家創(chuàng)作的單首歌曲，也有舊曲填新詞的歌曲。小令的形式短小，簡單，大多還是宋朝諸宮調的遺風。有的套曲構簡單，由

　　單一曲牌發(fā)展而來，近似小令，北曲較多。還有的結構復雜，由多支曲調發(fā)展而來，比較大，情節(jié)內容較復雜，諸宮調主要是宋朝流傳下來的說唱藝術，也有新創(chuàng)作的不少曲目，演唱也達到了相當?shù)乃健?元雜劇繼承了宋雜劇，金院本的傳統(tǒng)，在自身的建設上又有進一步的發(fā)揚光大。無論是形式，內容，曲調都有了很大提高，一大批優(yōu)秀演員的高水平藝術表演使當時的北方舞臺呈現(xiàn)了一派繁榮景象。其實元雜劇與諸宮調有很大的關系，二者互相影響、促進、發(fā)展。元雜劇發(fā)展到后來實際上成了一種唱劇，像歌劇綜合藝術，其中表現(xiàn)人物內心情感的大段唱腔，不會比西洋歌劇的詠嘆調遜色。 中國歷代音樂文化的發(fā)展，形成了我國豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂文化遺產(chǎn)。吸取前人留下的可貴經(jīng)驗，也是提高現(xiàn)在民族聲樂藝術水平的重要方法。

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