朗誦作品是二度創(chuàng)作的素材，這是不言而喻的。沒有一個適合自己的作品，創(chuàng)作失去了最基本的根基，不會有好的創(chuàng)作。在我的實踐中，選擇作品至少應該有下述原則：

　　1)適合自己的嗓音特點

　　我們每個人都有著區(qū)別與他人的嗓音特點，發(fā)音習慣。除了規(guī)范性的發(fā)音要求外，實際上我們常常是無法很好地做到自主地有效地控制嗓音的變化的，因為我們沒有經過專門的發(fā)聲訓練和練習，多數屬于自然習慣性發(fā)聲。像我的嗓音，渾厚而略帶沙啞，低音部分可以到達很低的位置，高音卻不行。有些朋友音色華美，清晰亮麗;有些朋友柔和甜美，如潺潺流水;有些朋友聲音嬌柔細嫩，婉約小巧;也有些朋友音色沒有特別明顯的特點，平凡中顯出不平凡來，不一而足。

　　嗓音是有“色彩”和“性格”的，因此嗓音的特點不可能不對朗誦題材的選擇產生影響，而且我個人認為這種影響對每一個朗誦個體又是決定性的。作品的情緒、情境、思想深度以及其間設置的戲劇化沖突都需要用聲音來表達，用音調、重讀、氣息、停頓、語速等來表現。比如：深邃的思考，需要深沉穩(wěn)靜有厚度感的聲音來“做底”;抑郁的感覺需要用低沉壓抑的，深度感強烈的和和緩的嗓音;跳躍、歡快的情緒需要年青，清爽富有活性的嗓音表達。那些時代感極強的政治性作品，如“《中國，我的鑰匙丟了》《囚歌》等”則需要既可低沉也能高亢的嗓音來表達;溫文爾雅、抒情柔懷的作品，特別適合那些聲音或清晰干凈或甜美動聽的嗓音。

　　比如，嗓音很粗纊而深厚的人，很適合朗誦一些大氣的，豪邁的作品，這類作品感情熱烈奔放，涉面寬宏，起伏很大;而嗓音華麗的男聲，比較適合朗誦諸如古詩詞，王子人物的獨白(比如哈姆雷特)和現代派詩人的詩作。

　　經常聽朋友們讀賀敬之先生的《西去列車的窗口》，這篇文章政治色彩和時代特征明顯，篇幅又比較長，段落起伏比較大。這樣的作品是不適合女聲讀的。曾聽過慧眼、網絡仙翁、大和尚讀過，我的感覺，在深度的處理上，網絡仙翁比較理想，在情感處理上慧眼略強。其實，這樣的印象多半來自他們的音色上的巨大差異，網絡仙翁嗓音寬闊沙啞，行聲嚴肅，時代感把握得比較好，但在高亢區(qū)，卻顯得有點力不從心了，這時顯得慧眼年青高朗的聲線優(yōu)勢明顯突出了出來。我聽過女聲讀過同一作品，實話說始終沒有人能達到最基本的要求，不是誦者不努力，是她選錯了作品。

　　作品選擇不當，最直接的效果是吃力不討好。讀了半天，自己找不到感覺，聽者感覺也不好。當然，自己適合誦讀什么類型的作品，是需要經過一段時期的摸索和嘗試的，但一般說來，這個時期并不會很長，因為，適合不適合往往在朗誦的時候就能清楚地感覺到，這很象試鞋子，合腳不合腳，穿上一試立即昭然。我們可以嘗試不同的題材，但我相信，最終怕真的只有“一款適合您”。

　　2)適合自己的當前水準

　　還有一點，選擇誦品時，不要勉為其難地選那些誦讀難度大大超過自身水平的作品。所謂難度指情緒起伏程度、情緒連貫、氣息運用變化、作品長度等方面。很多作品情感起伏跌宕劇烈，把握起來難度就增加了。有時會上去下不來，或者下去上不來，累得要死，效果卻很差。還有就是情緒連貫的要求，這一般與作品的長度有關，長度長，情緒上要保持連續(xù)性就不容易，但情緒上的斷續(xù)是朗誦的大忌。因此，在選擇作品時，要本著循序漸進的原則，逐漸增加難度，逐漸增加文章長度。我的體會，文章的長度很關鍵，初期，長度不要短于1分鐘，也不要超過3分鐘，越短越難讀，還沒等你找到感覺，就讀完了，古詩難誦就是明證。超過3分鐘后，朗讀的難度會大大增加。難度與文章長度的關系近似凹形拋物線，無論對初學者還是老手，這個規(guī)律都是一樣的，只是難度的轉折點不同罷了。

　　我自己的體會是不能太長，除了自己的適應能力所限，還有一個聽眾精力集中聽誦的問題，太長了，很難集中。但在這個問題上我做得不好，文章越讀越長，但真正感覺比較好的，長度多在3-8分鐘(中速)，比如大家比較認可的《飛花輕似夢》—7：14;《與一座古城對話》—8：12;《春》—6：37;《雨巷》—3：52;即便是受文章內容要求必須加長的《荷塘月色》也只有9：14，《骨灰》是10：07(均包括音樂前奏和結尾)。

　　四、背景音樂的選擇

　　朗誦是不是要配上背景音樂，仁者見仁，智者見智，眾說紛紜。關于這個問題，我曾同很多的朋友討論過，在這里說說我的想法。

　　我們借助網絡語音功能朗誦的目的是什么?我看不外乎二個：一是本身愛好，二是娛樂。娛樂包括著兩個方面，娛樂自己和娛樂于他人。我們因為喜歡朗誦，發(fā)現了有這么好的場合能夠給我們以滿足，這并不多得的場合，于是，網絡成了我們的工具。從愛好上講，有個程度問題，既是因為你喜歡，也因為你想提高。

　　我們再來看看背景音樂的功效：渲染主題，烘托氣氛，營造情境，展現和加強語言的音樂感和韻律。按照我的看法，好的作品文字本身就有美感和音樂感，律動。語言更不必說。再有，多數作品本身的情境描繪是隱藏的，如果沒有其它的手段協(xié)助，顯得格外地蒼白。特別是散文和故事。很少有人不喜歡散文MTV的，為什么，就是因為它調動所有能夠調動的手段來取悅我們的感官，調動了音樂、影像手段，對我們的感官進行強烈的刺激，使我們由此獲得愉悅愜意的享受。

　　聽眾的聽誦有幾個方面的目的，一個是仔細揣摩你的朗誦局部，一個是品味朗誦的全部。一個完整的朗誦，我認為一般應該由三部分組成：文、誦、樂。文在屏幕的背后，我們看不到。誦是文的語音形式，樂即誦的背景襯托。聽誦，聽的是作品選擇是不是合適，是否健康，是否適宜朗誦，是否適合該誦者朗誦;朗誦得夠不夠流暢，是否達意，朗誦技巧的應用是否正確到位，基本功是否扎實;背景音樂是否與作品主題吻合，與朗誦音量的配合是否匹配，音樂節(jié)奏與誦讀節(jié)奏是否合拍，音樂的情調是否與誦文的情調一致等等。

　　如果我們的功力還不足以用“清誦”把聽者引導到作品的思想、氛圍、情境中去，不能僅僅通過聲音產生美感和深度感，那么為什么不能借助于音樂呢?如果聽的人無法忍受我們的“蒼白”，那誰還來聽呢?除了我們成心暴露自己誦讀缺陷以使師者誨我外，我們自己也要美感，要動感，要韻律。娛人娛己，何樂不為?

　　即便是你配了音樂，是不是就能完全掩蓋缺陷或瑕疵?不可能。只要一個細心，朗誦過程中的毛病是很容易聽出來的。比如你發(fā)音不準，普通話說得不好，氣息運用不當，感情不充沛，主題思想理解錯誤等非常容易聽出來。倒是吐字含混會有一定程度的掩蓋。

　　我經常有這樣的體驗，如果有一首很合適的音樂作為背景，我能很快地找到感覺。這就是音樂對朗誦的引領作用，音樂能把我們引領至作品描繪的情境中，幫我們去深刻理解作品的內涵。在朗誦的節(jié)奏上，有了音樂的幫助，我也就能很好地把握誦讀的節(jié)拍、快慢和起伏。

　　是不是一定要音樂呢?沒有音樂是不是就不好?這不能千篇一律、一概而論的。有些作品是完全不應該配音樂的，比如陳然的《囚歌》，朱自清的《匆匆》和《背影》，還有大多數的古詩詞和演說詞。有些又是特別適合也應該配背景音樂的，比如朱自清《春》，徐志摩的《海韻》;有些作品可配可不配，比如游記類作品，對話類作品。

　　如何選擇一首合適的背景音樂呢?我的體會是：

　　1)音樂的旋律要符合作品的基調

　　2)音樂節(jié)奏要與作品的節(jié)奏協(xié)調

　　3)音樂的主題思想或意境要與文字作品的主題思想和情境吻合

　　4)音樂中主導樂器旋律清晰，其特點也要符合作品情緒基調

　　5)音樂的長度要合適，如果能與朗誦的長度大致相同最好，如果文長樂短，那么音樂重復的次數不宜超過2次。

　　我常常一邊默讀作品，一邊聽音樂，不斷地在CD里找合適的曲子，并在文章的某處記載下聽起來還算合適的曲子的提示符號，然后在其中再進行篩選，最后確定哪個曲子最合適。選好曲子，就要邊默誦邊放音樂，這時主要的目的是找“節(jié)點”，對位，要使誦讀的節(jié)奏，段落起承與音樂的節(jié)拍和段落吻合。建議確定之后，最好在文章里記下來CD的名字和序號，以便下次讀的時候很容易找到曲子。

　　這里有個方法介紹給大家：音像商店賣的CD，主題明確的越來越多，比如，抒情的，懷舊的，夜色的，禮贊的，浪漫的，青春跳躍的，大自然的，詭異神秘的、激烈跌宕的，等等。一般文章的主題思想和情調并不難理解，所以，在選擇時基調實際上就已經確定，你可以在那些相同或相似基調的CD中篩選合適的曲子。我嘗試過一些形式的樂器和音樂形式，總結下來是：鋼琴曲比較適合思想型、詼諧型、歡快型作品;鋼琴、風笛、小提琴、薩克斯、長笛、蕭、塤比較適合懷舊、思鄉(xiāng)、纏綿、抑郁的作品;鋼琴、風笛比較適合那些帶宗教色彩的作品;竹笛，古箏比較適合景物描寫、敘事的作品;交響樂比較適合史詩和比較恢弘的作品。有歌手原聲的曲子比較適合浪漫、懷念，袒露心聲一類的作品。交響樂、二胡、馬頭琴、琵琶盡量少用或不用，效果多不太好。

　　其實，說了這么多也都是感覺罷了，我本人對音樂沒什么任何研究，也不懂什么樂理。有很多感覺也說不清楚，說白了，如果伴隨著音樂默讀時覺得別扭，那么這首曲子不能用，你自己都覺得不舒服，別說聽的人了。