大學生古詩詞的演講稿
詩詞經典是古人留給我們的千年智慧，以下是小編為大家收集關于大學生古詩詞的演講稿，供你閱讀。
經典詩詞的演講稿范文
各位領導、各位嘉賓、詩友同學們：
大家好!
xx市詩詞協(xié)會和xx實驗中學聯合舉辦xx市“xx杯”大、中學生詩詞大賽，弘揚中華傳統(tǒng)文化，培育時代詩壇新人。毋庸置疑，這是一件功德無量的利好大事，意義深刻，影響深遠。在難忘的甲午歲尾，詩詞大賽勝利落下帷幕。作為碧山吟社的一個文學愛好者，我應邀參加這次頒獎大會，感到十分榮幸。
首先，我代表xx市教育科學研究院和xx市吳文化教育·學術委員會，對大賽的圓滿成功表示熱烈的祝賀!運河實驗中學承辦“運河杯”詩詞大賽，具有別樣的風味，很有紀念意義。在當前市場化的浪潮中，“詩意地棲居”似乎成為一種美好的夙愿。在“淺閱讀”大行其道的當下，詩歌的生存空間被不斷擠壓。特此，我對這次詩賽的組織者、創(chuàng)作參賽的大、中學生和評委們表示由衷的敬意!
詩詞歌賦是中華民族文化庫中的瑰寶和國粹，源遠流長，內涵豐富，滋養(yǎng)著一代又一代華夏兒女。今年9月9日，x_參觀北京師范大學，明確表態(tài)：“很不贊成”把古代經典詩詞和散文從課本中去掉，“去中國化”是很悲哀的。他很有感觸地說：“古詩文經典已融入中華民族的血脈，成了我們的基因?！薄罢Z文課應該學古詩文經典，把中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化不斷傳承下去?！倍潭虜嫡Z，寄托了總書記對復興中華傳統(tǒng)文化的希冀。“很不贊成”，說的是對把古代經典詩詞和散文從課本中拿掉的態(tài)度;“很悲哀”，評價“去中國化”。寥寥七字，猶如巨石入湖，激起的是漣漪與波浪，讓中國人多了一絲反思的味道。
如何對待傳統(tǒng)，就是如何對待明天。英國學者特理·伊格爾頓(terry eagleton)有言道：“今天有種有趣現象：連一行馬克思著作都沒讀過的人都敢嘲笑馬克思?！睂Υ齻鹘y(tǒng)文化，今天也有相似的現象。對“去中國化”的批判，事實上是對“全盤西化”的批判，是對“中國”的自覺與自信，也是對西方中心論的話語體系的掙脫與重建。一個民族的覺醒，首先是文化上的覺醒?？梢哉f，經典詩詞代表著“中國化”的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是一種至關重要的戰(zhàn)略資源。對于中華古詩詞經典，我們應該以文化自覺的責任心，培植文化自信的民族感，從而實現文化自強的中國夢。
x_在中央黨校的一次講話中強調說：“學詩可以情飛揚、志高昂、人靈秀。”這一重要講話精神，對于當今開展經典詩詞教育，弘揚中華傳統(tǒng)文化，是重要的行動指南。這既是文化傳承創(chuàng)新的需要，也是以詩育人的需要。我們必須結合中國教育界和詩詞界的實際上，認真貫徹落實。
十年樹木，百年樹人，教育總是千秋大計。中國是詩的故鄉(xiāng)。在xx的土地上，誕生過李紳、尤袤、蔣捷、倪瓚、陳維崧等一大批偉大的詩人。無錫市的詩歌教育應該進一步發(fā)展，進一步優(yōu)化和深化。中小學語文教科書中的詩詞篇章和《課程標準》附錄的詩歌篇目是十分有限的，建議學校積極開發(fā)吳文化內核的詩詞校本課程。無錫市陽山中學是江蘇省先進的詩歌教育基地，運河實驗中學也是詩歌教育的先行者之一，他們的成果和經驗非常寶貴，要認真總結，積極推廣，讓更多的學生真正領略中華傳世文學的美妙境界，這是我們的神圣使命。
古人云：上善若水。無錫詩詞協(xié)會、碧山吟社和xx市運河實驗中學在新的歷史時期，組織“運河杯”古詩詞大賽，以宣傳xx古運河、推進無錫優(yōu)質特色詩歌教育等為題材，更顯示出新的時代風采。這次詩歌大賽，讓我倍感親切，因為我出生在運河畔，從小就是喝著運河水長大的。今年6月15日，中國大運河項目成功入選世界文化遺產名錄，讓我更是倍增自豪。
弘揚主旋律，傳播正能量。這次“xx杯”大、中學生詩賽活動，是一個具有歷史意義的創(chuàng)舉，很值得充分肯定和贊揚。熱愛家鄉(xiāng)，熱愛祖國，熱愛詩詞，抒發(fā)理想抱負和家國情懷，描繪吳風楚韻的綿繡山川，歌頌魅力無錫的建設成就，為中華民族偉大復興的“中國夢”而求索，而奮斗，這是大多數詩詞作品所反映的深刻主題。
這次詩賽還有兩個方面特別值得點贊。一方面，中華詩詞這種傳統(tǒng)的藝術形式，只要堅持與時俱進，不斷吸收新時期鮮活的生活元素，就會發(fā)出具有時代精神的大美之音。另一方面，這次詩賽，組委會、評委會，堅持公平、公正原則，求真尚美，堪稱典范。
詩是青春的風信，生命之樹常青。100多年前，英國著名浪漫主義詩人珀西·比希·雪萊(percy bysshe shelley，1792-1822年)曾吟誦：“冬天到了，春天還會遠嗎?”沐浴著冬日那融融暖陽，我仿佛已經聞到了春天的味道，聽到了春天的腳步。
新年的鐘聲即將響起來了。
我深信：經典詩詞一定會在中華民族的偉大復興中更生，并煥然出新;中小學詩歌教育的明媚春天，一定會來臨;青少年愛詩讀詩吟詩學詩作詩，必將成為一種潮的風尚。
我祝愿：xx的詩詞創(chuàng)作和詩歌教育在市詩詞協(xié)會和碧山吟社的正確引領下，通過廣大教師、詩人及愛好者的共同努力，創(chuàng)作越來越繁榮，詩賽越辦越興旺。
心有多高，詩歌的翅膀就能飛多高;路有多遠，詩歌的翅膀就能飛多遠。讓我們在江南詩意的天空，實現最高最美最燦爛的飛翔。
祝福大家身體健康，新年快樂，萬事順意，詩情蓬勃!
謝謝大家!
關于經典詩詞的演講稿
這些問題，是我最近總在想的，也在前面的幾次研討會上提過，比如7月份的xx會議，10月份的xx會議。這里，我想說得稍微細一點。
首先提出一個問題。如果我說白居易《琵琶行》里的事情完全是瞎掰的。這廝根本就沒去過潯陽那個地方，當然更沒有遇到什么彈琵琶的歌女，大家會相信我說的嗎?不會。不要說我了，就是最權威的學者這樣說，大伙也不會相信。如果我再說，杜甫《茅屋為秋風所破歌》里的那個茅棚子，根本就不是老杜的，而是老杜家隔壁王老五的，“卷我屋上三重茅”卷的是王老五家屋上三重茅，這個“我”其實是王老五。你們會相信嗎?我想在場的沒一個人相信。這就對了。大伙之所以不相信，是因為我們已經牢固樹立了這樣一個觀念：古人的詩詞，本質上是作者的經歷錄、見聞錄、思想錄，是不能像小說一樣，進行整體性虛構的。那么，古人的詩詞，真的沒有像小說一樣，進行整體性虛構的嗎?也未必。首先樂府詩里有一些有名有姓的人物，比如《木蘭辭》里的花木蘭，《陌上?！防锏牧_敷，這些人物歷史上有沒有，恐怕不好說，也可能完全是虛構出來的。但這種虛構，很可能成詩之前，就有傳說存在。也就是說，這種虛構，未必是詩人完全自創(chuàng)的。正如嫦娥，詩詞里寫得多了，但不能說嫦娥這個人物是詩人虛構的，因為在此之前，就有神話傳說存在。另外一個是代言體。古人喜歡寫代言體，代言的對象往往是女性，思婦、宮女什么的。代言體詩詞短的多，絕句、小令之類。人物一般沒有姓名，只有幾個pose，如“獨倚望江樓”、“月明人倚樓”，“倚樓”這個pose就常用。因為代言體詩詞的主人公是女性，這樣就不會與男性作者的身份相混淆。在龍榆生的《唐宋詞格律》這本書中，我發(fā)現前面用作例詞的將近20首小令，游子-思婦詞占了多半，有的是思婦口吻，有的是游子口吻。因為這些詞的作者都是男性，讀者的潛意識里，凡是思婦口吻的，都認為是虛構的;凡是游子口吻的，都認為是作者本人的實際經歷。例如第2頁上呂本中的《南歌子》“人言江左好風光，不道中原歸思轉凄涼”。大伙都會認為這是作者流落江東，是紀實作品。
由此似乎可以總結古人詩詞有關虛構的幾個特點：
1古人詩詞的主體是作者本人的經歷錄、見聞錄、思想錄，詩詞中的“我”，一般就是作者本人;即使沒有明確的第一人稱“我”，默認的主人公也是作者本人。
2在某些敘事的樂府中，出現了有名有姓的人物，也出現了比較復雜的故事，這些人物歷史上是否存在，這些故事是否有某些史實作為基礎，或者在這些詩歌創(chuàng)作之前，是否存在前文本，或者口頭傳說，似乎都是不可考的，至少是沒有證據證明，這些人物和故事是作者獨立虛構的。而在后期著名的新樂府中，人物都是歷史人物，故事也是有史實或傳說作為基礎的。例如《圓圓曲》中陳圓圓與吳三桂的故事;《彩云曲》中賽金花與德酋的故事;《蝴蝶曲》中胡蝶與張學良、戴笠的故事;等等。
3在較短小的代言體詩詞中，某些人物形象大概可以認定是作者創(chuàng)造出來的。這些人物一般沒有姓名，情節(jié)也較簡單，只有幾個pose。有的雖然有姓名，但這個姓名也是完全泛化了的，成了一個普適性的指代符號。比如莫愁，盧家叫莫愁，王家也叫莫愁，是個思婦都可以叫莫愁，甚至是個美女都可以叫莫愁。
這與小說的虛構，是有明顯不同的。小說的虛構，是整體性的虛構。特別顯著的一點是，作者主動創(chuàng)造有名有姓的人物，以及虛構非常復雜而完整的故事。沒有人會認為，小說中的“我”就是作者自己。這說明，小說家的虛構是高度自覺的，有大量的理論，而詩人的虛構，似乎沒有這么強的自覺意識，詩話詞話中，也幾乎沒有論及整體性虛構的文字。
那么，現在問題來了，我們現在寫詩詞，是否可以像小說一樣，進行整體性的虛構呢?我認為是可以的。我這些年寫詩詞，寫了很多的人物，尤其是山里人，因為我從小是山區(qū)長大的。比如砍柴的、打獵的、挖冬筍的，等等。這些人，可以說是我自己，也可以說不是我自己。而有一些作品，則虛構的意味更重些。比如那個鬼故事，以及那個鄰居家的叫春娥的小姑娘。這些都在我提交的作品里，大家可以看得到。“春娥”是我第一次在詩詞里虛構了一個有名字的人物。如果我不在這里說，大伙可能不會想到這是一個虛構的人物，虛構的故事。當然，我目前進行的虛構，還是極為初步的。就
是虛構一兩個人物，以及他們的一個生活片斷。這種虛構，并沒有超出古人代言體的范疇。我現在考慮的第二步是，能不能像小說電影一樣，創(chuàng)造出若干的人物形象，以及更為復雜完整的故事。我們都知道，小說電影中有許多的人物，這些人物的年齡、身份、性格、品行會隨著故事的演繹而變化，人物之間會發(fā)生各種關聯和矛盾沖突。詩詞因為篇幅短小，不可能在一首作品中完成這種變化。一首詩詞只能描寫一個生活片斷。但是否可作這樣的理解和處理：每首詩詞相當于小說電影的一個片斷，把所有這些片斷串起來，構成一首“大詩”。這首“大詩”相當于一部較完整的小說或電影，這當中人物可以有年齡、身份、性格、品行的變化，也可以有各種矛盾沖突和各種人物關系。顯然，這種“大詩”與目前通行的“組詩”是有很大不同的。
這種“大詩”的寫作，給詩詞寫作者提出了全新的挑戰(zhàn)，要求寫作者要兼有詩人和小說家的雙重能力，尤其是選取典型片斷的能力。這些片斷既互相獨立，又互相呼應和關聯，像被一根無形的線串在一起，中間不能有過多的交代(比如小序)，否則就拖踏。這一點又與小說有很大的不同。小說的敘事可以是非常連貫的、密實的，而這種“大詩”的敘事，則是非連貫的、遙相呼應的。迄今為止，還沒有發(fā)現有誰做過這種寫作上的嘗試，我愿意做第一個吃螃蟹的人。我目前在江西大余待著，那里是礦區(qū)，我想寫一個礦工家庭，從“”一直寫到改開，寫他們各人的命運。至于詩的形式，有幾種考慮。一是樂府詩，每首詩以一個人為主角，敘事則有重復和交集。這是受了史書中紀傳體的影響。比如劉邦、項羽、張良、范增各是一篇敘事詩的主角，當寫到鴻門宴這件事的時候，就出現交集，敘事呈現一定程度的重復。二是詞，詞比格律詩更適合敘事。用幾十首詞，每首寫一個場景，一個片斷，把它們用一根看不見的線連綴起來，形成一個故事整體。三是曲，套數，這實際上是劇本了，但劇本的方法不是新鮮事，我也不想采用。
因此，一個詩人可以寫兩種詩，一種是“我詩”，一種是“非我詩”。所謂“我詩”，就是傳統(tǒng)的以作者的經歷、見聞為基礎的寫作，所謂“非我詩”，就是作者虛構的故事。讀者很多時候無法判斷詩人的某一首作品究竟是“我詩”還是“非我詩”。這就要求作者自我注明。作者不注明，可能會產生某些誤會，因為我們向來有“以詩證史”的傳統(tǒng)。幾百年以后，人家來考證你的生平事跡，往往會拿你的詩詞作為證據。你沒去過某地，但你的詩詞中的“我”卻去過那里，你不注明，人家就搞不清楚這個“我”究竟是你本人呢，還是你虛構的人物。而小說家就沒有這種煩惱，因為小說家的小說，我們都認為他是虛構的。頂多，我們會通過他的小說，來猜測他有某種經歷，但不會拿小說做為鐵證。我在想，古人代言體的對象往往是異性，是不是也有怕與他本人相混淆的考慮呢。我是男的，我詩詞里的主人公是女的，你總不會再認為那是我本人了吧?？傊绻颜w性虛構，也就是像小說電影那樣的虛構，納入我們當下的詩詞寫作，那么作者注明“我詩”和“非我詩”是有必要的，也是不得已的?！胺俏以姟彪m然是虛構的，但里面表現的情感和觀念，仍然是作者本人的，甚至比“我詩”表現得更加充分。小說和電影，很多時候就是作者想更加充分地表達某種觀念或某種情感，才編的故事。詩詞也是一樣的道理。換句話說，“非我詩”更加文學化。詩詞作為文學之一種，應該立足于文學本位。從這個意義上說，“非我詩”應該提倡。
當代詩詞面臨的問題很多，無事、不及物，是我批評當下詩詞寫作常用的兩個詞語。其實，這兩個詞語與我今天講的問題是有關聯的。我就講這么一個問題吧。有點異想天開，眼高手低，不對的地方請大家指正。
中國詩詞的魅力演講稿
學了中國古典文學，我感受到詩歌是中國古代最美的文學，最動人的文學，最擅長抒情的文學。它們深微隱幽，意味淵永。時而美到極處，又豪放到極處。情調閑雅，懷抱曠懷，雄放慷慨，動人心魄。細細品味，又是最能讓人沉醉心迷的文字。
宋詞的美是需要用真心、用真情去體會的。初讀時的驚艷只是膚淺的直覺，真情的流露才是詞的魅力所在。如果說詩凝練的語言使詩富有哲理，因此直抒胸臆的詩往往不如含義雋永的詩句膾炙人口的話，那么詞則不然，詞中的空間足夠詞人縱橫馳聘，洋洋灑灑道出切身感受。讀詞的過程實際上是揣摩詞人情感的過程，詞的美麗也只有懂詞的知詞的人才能感受的出來。
詞源于唐代的曲子詞，句子有長有短，和樂曲緊密結合在一起，可以歌唱。由于宋代商業(yè)發(fā)展、城市繁榮，市民數量不斷增加，夠歌唱的詞比其他形式的文學作品更適應市井娛樂生活的需要，而當時的階級矛盾和民族矛盾又很尖銳，句子長短不齊的詞也更便于抒發(fā)人們憂國憂民的思想，因此便逐漸興盛起來，取代詩而成為文學的主流。
在宋詞的發(fā)展繁榮過程中，整個社會的導向作用同樣十分明顯。如果說唐代的詩人在某種程度上還只是供皇室及統(tǒng)治者御用工具和玩具而已，那么宋代的詞人已由被人欣賞而一躍登上了政治舞臺，并成為宋代政治舞臺上的主角。宋代皇帝個個愛詞，宋代大臣則個個是詞人。宋代政治家范仲淹、王安石、司馬光、蘇軾等都是當時的著名詞人。在封建社會中從不出頭露面的女子李清照也成為一代詞宗，名垂千古。
宋詞不同于一般宋詩的散文化、議論化。善于將抒情與寫實景完美結合。在唐五代小令基礎上，宋代演為許多中調和長調，在曲折動宕、開闔變化中，是情景緊密交融，其細致、具體、微妙處，有的甚至勝過唐詩。宋詞又長于比興，多以微妙而又細致的比興手法，藉景物表達內心復雜而隱幽的情感，常以香草美人的傳統(tǒng)來寄托政治上的感慨，感人至深。宋詞形成了眾多的藝術風格。宋詞雖然沿襲著唐五代的傳統(tǒng)以抒發(fā)情感、靈性為主，形成“詩莊詞媚”的分野，以婉約為宗，但后來由于時代生活的變化，題材的擴大，藝術個性得到重視，藝術手法漸趨多樣，所以使宋詞風格在婉約和豪放之外，兼有真率明朗、髙曠清雄、典雅精工、騷雅清勁等多種風格。
宋代的詞，是一塊芬芳絢麗的園圃。它的姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的豐神，與唐詩爭奇。它如行云流水，臨風伴月，最擅抒情。寫艷情而不纖佻，寫富貴而不卑俗。宋詞雖然風格眾多，但大體上可分為豪放派和婉約派。豪放派的詞，瀟灑超脫，高遠清雄。猶如沙場的英雄，一腔熱血，又有恢弘的剛健的氣魄。婉約派的詞，猶如淅淅瀝瀝的杏花春雨，美得令人屏聲靜氣。它典雅精工，情景交融，曲盡情態(tài)。
豪放詞作是從蘇軾開始的。他把詞從娛賓遺興的天地里解放出來，發(fā)展成獨立的抒情藝術。細品蘇軾的詞，一首首皆是一粒粒珍珠，隨便拾起一粒，都光彩照人。山川勝跡、農舍風光、優(yōu)游放懷、報國壯志，在他手里都成為詞的題材，除了風月柔情，他也把詞從花間月下走向了廣闊的社會生活，也把詞轉化成了言志抒懷的工具。
他用詞表現自我，是抗敵御辱的愛國熱忱，是懷古的沉郁情思。他用豪邁磅礴的語句贊歷史豐功偉績：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”，他用起筆恢弘的氣勢，連接廣闊的歷史時空，貫穿著無數英雄豪杰。他用《念奴嬌》為我們講述了輝煌的歷史故事，他用雄麗之至的語言，寫出了一個橫塑賦詩的曹操，馳馬射虎的孫權，隆中定策的諸葛亮和足智多謀的周公瑾。“人生如夢，一樽還酹江月”，歷史現實交相震撼，讓人忽然醒悟，既然人生如夢，何不寄情與大好河山?
內容的大起大落，橫絕古今。古往與今來，哲理與人生，貫穿在他壯麗恢弘的辭藻之中。高起然后低徊，平穩(wěn)過渡后激昂慷慨至極，雄風浩蕩。品讀他的詞，是感受熱烈奔放風格，是念出短促有力的音律，又是思考沉郁過后，復歸于沉靜的思考。
在詞壇上，以婉約著名的要數那突破束縛的一代杰出的女詞人：李清照。
她用委婉細膩的筆觸，和女性特有的心靈感受，為我們展現了一個“倚門回首，卻把青梅嗅”的可愛少女。清新明麗的語言凝練優(yōu)美，誰都能讀出她筆下那嫵媚婀娜少女的含羞多情。
她以婉約雋秀的語言，大膽的抒發(fā)對丈夫的真摯愛情?！兑患裘贰分?，花與水的比喻，請隨景生，情景交融，似不經意又無脂粉氣?！霸浦姓l寄錦書來”，又以大雁傳書的浪漫吐露相思之苦?！安畔旅碱^，卻上心頭”，更是言有盡而意無窮。辭藻清新生動，意美音佳，蘊藉而含蓄。
南渡以后，國破，家亡!讓這個曾經幸福的閨秀為顛沛流離的孤苦生活而愁。她“尋尋覓覓”又無所寄托的失落感，只有在“冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”的環(huán)境中獨自傷心?！把氵^也，正傷心”，又是舊時相識的大雁飛過，可丈夫已死，這錦書以無處可寄。想想，只有“傷心”。她觸景生情，悲秋自憐：“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘”。菊花盛開，而自己已由于憂傷愁苦而憔悴瘦損，無心摘花，盡是難罷難休得相思!
大珠小珠落玉盤似得疊詞，急促的節(jié)奏，凄婉的情調，把亡國之恨，喪夫之哀凝集心頭，描繪的淋漓盡致。讓我們不由得傷感起來。和著淚寫下了千古絕唱的《聲聲慢》，是她用最凄美細膩的筆觸描繪的她晚年的心境：怎一個愁字了得!
品味李清照的詞，清如水，純如酒!
這就是宋詞的美麗，美在詞人滿腔愛國熱血，美在詞人脈脈兒女情長。千年風霜縱是無情，但詞人的感情在千年后卻依舊生動。
宋詞，古典文學園圃中一支艷麗的奇葩，或低徊婉轉、清韻悠長;或沉郁頓挫、深厚蒼涼。以其獨特的藝術感染力和表現方式表達了人類內心深處曲折幽微的情感，抒發(fā)了復雜而婉約的心緒而得到人們的喜愛;它的音韻之美，文字之麗，無與倫比。在悠遠的時空里風神搖曳、芬芳嫵媚，縈繞在我們心間，回響在天際……
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