箜篌是中國古代傳統(tǒng)彈弦樂器。最初稱“坎侯”或“空侯”，你知道它與古箏的區(qū)別嗎?下面學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了箜篌和古箏的區(qū)別相關(guān)的知識，希望對大家有用。

　　箜篌和古箏的區(qū)別

　　箜篌與古箏在技術(shù)上的區(qū)別更多(分屬于豎弦類和平弦類樂器了)，除了前面說過的在定弦方面五聲音階和七聲音階的不同以及箜篌雙排弦的特別之處外，這里再舉三點——

　　一，彈古箏要戴假指甲，彈箜篌(豎琴)不戴假指甲。這是因為箜篌的共鳴方式、置弦方式和箏不同，彈箜篌時手指觸弦的角度也和彈箏不同，所以用裸指較小的力量撥弦就能達到足夠的音量，再加上箜篌弦為豎直向，彈奏時常常要用指尖的左右側(cè)面撥弦，戴上假指甲不會對此有什么幫助，反而有所妨礙，因此彈箜篌像彈古琴一樣不戴假指甲，而是用肉指和指甲直接觸弦。這也使箜篌一般用尼龍弦及尼龍纏鋼絲弦，不用裸鋼絲。與此相應(yīng)的是箜篌少了點箏的力量，而某些技法卻更細(xì)致入微。

　　二，古箏的弦列呈有一定弧度的拱面，手每次在兩根隔著一定距離的弦之間跳轉(zhuǎn)時必須抬起一點，而且整個弦列的中點線斜向得比較厲害，有時實際增加了距離，因此要比在平面、直向上的移動微微費時。此外，每一根弦相對于它前后兩根相鄰的弦是要微微高出的(盡管程度很小)，因此在古箏上撥單獨的某根弦要更容易一點。箜篌的弦列完全是平面，手每次在兩根隔著一定距離的弦之間跳轉(zhuǎn)時幾乎不用抬起，而且整個弦列的中點線斜向程度不大，實際縮短了距離，因此有時要比在拱面、斜線上的移動稍微快點。此外，每一根弦與它前后兩根相鄰的弦處于同一平面，因此在箜篌上撥單獨的某根弦不是最容易的——有時下指角度不能太平，太快了容易碰到相鄰的弦。

　　三，在泛音數(shù)量上，古箏由于有左手的幫助，每根弦可以有多個泛音，箜篌則由于雙排弦的分割，雙手不能接觸同一根弦，因此在不踩踏板的情況下每根弦只能彈出一個泛音，但可以在泛音旋律中靈活使用壓顫技巧修飾。

　　在歷史文化方面，古箏從東漢開始以高亮簡便而受到人們的喜愛，逐漸取代了在盛世中的尊貴樂器瑟，而這也正是箜篌從西域傳入中原的時候。兩者同時成為魏晉以來重要的彈奏類樂器。

　　初期，箜篌流傳范圍甚窄，古箏是更受重視的。如建安七子的阮璃在《箏賦》中即贊美箏為眾樂之冠，其聲合乎天地;描寫其音之抑揚浮沈，有君子之道及壯士之節(jié)，并夸飾其曲調(diào)高雅，以伯牙之能琴，延年之善于新聲，都不能及;從箏的形制到為眾器之師、音樂效果、藝術(shù)風(fēng)格、彈奏手法、音樂美學(xué)，以至社會影響，都做了精辟的論述。他指出此時的箏已成為一種“曲高和寡”的樂器，并以枉、苞、冠、稟、籠來夸陳箏在眾樂器中的雄踞地位?？梢姽殴~在三國時期，是一種相當(dāng)高尚的樂器，受到朝野學(xué)者、文士之普遍重視，在表現(xiàn)能力、彈奏技巧以及制作工藝方面，都達到了較高的水準(zhǔn)。

　　然而到了隋唐年間，又一個盛世，需要最符合這個時代的音樂，含蓄的古箏顯然漸漸不能滿足人們的追求，華麗的箜篌散發(fā)出奪目的光彩。無論是演奏者所受到的尊榮還是詩人們的贊譽，箜篌似乎都獲得了更大的榮光。但這也是不幸的開始：統(tǒng)治者對這種樂器愛之如寶，不欲其流傳于外，竟然用束縛宮廷的方式來阻礙箜篌的民間發(fā)展。唐朝詩人顧況在《李供奉彈箜篌歌》中就透露了這樣的信息“早晨有敕鴛鴦殿，夜靜遂歌明月樓……在外不曾輒教人，內(nèi)里聲聲不遣出。” ——再加上本身制作、演奏的復(fù)雜性不適合當(dāng)時民間的普及，箜篌停滯了……

　　自唐經(jīng)宋，再到明朝，古箏拋棄鹿骨爪撥奏而改用手指戴甲彈奏，表現(xiàn)力獲得進一步的提升;箜篌卻因為長期被拘禁在不見天日的高門貴族中，形制得不到改進，技術(shù)退化，曲目匱乏，病得奄奄一息，最后更遭到儒教正宗推禍委過以“靡靡之音”的惡毒攻擊，終于失去了生命。所有神器都落得同樣不幸的命運。

　　早期的古箏高亢粗獷，有“秦箏慷慨”之說，東漢以后乃逐漸發(fā)展為淡雅古樸的風(fēng)格，經(jīng)過千百年緩慢的進化，近代以來在西洋音樂的沖擊下則日益成為促音繁聲的樂器。伴隨著古箏叮叮咚咚跳動的音符，略帶滄桑感的歌聲，纏綿悱惻、淡淡的哀愁，訴說著心底無限的希冀——是失意青樓的才女永恒的映象。這是古箏傳統(tǒng)文化中最深刻的部分，一如宋詞的曲折深婉。即使是少數(shù)較有氣勢的箏曲，也和宋詞中少數(shù)較有氣勢的豪放派頗有聯(lián)系。

　　箜篌有一種浪漫唯美的悲劇性情調(diào)，出乎天然，以至于在她離世的歲月里，人們也常常會在某種追憶往昔的夢幻意境中提到她。廣闊華麗的唐詩，精雕細(xì)琢而渾然天成，空靈純美又不失大氣。箜篌象征著世界性的鳳凰文化，但又獨具東方之美。“鳳，神鳥也……五色備舉。出于東方君子之國，翱翔于四海之外，過昆侖，飲砥柱，濯羽弱水，莫宿風(fēng)穴，見則天下太平。”好一個“出于東方君子之國，翱翔于四海之外”。最有意味的是厭惡箜篌的儒教文化附會鳳凰曰：“…… 五采而文，名曰鳳皇，首文曰德，翼文曰義，背文曰禮，膺文曰仁，腹文曰信。是鳥也，飲食自然，自歌自舞，見則天下安寧。”天下安寧，盛世之音。其千古不滅的生命力是什么呢?是能浴火而重生的鳳凰之魂。

　　為了使這消失多年的樂器重現(xiàn)舞臺，從上個世紀(jì)五十年代起，中國音樂工作者和樂器制作師們進行了大量的研究工作，他們根據(jù)古書的記載和保存下來的古代壁畫的圖形，設(shè)計試制了幾種類型的箜篌，但是由于這些箜篌存在著許多不足，所以沒有推廣和流傳開來。到了上個世紀(jì)八十年代初，一種新型箜篌--雁柱箜篌被研制出來。它的結(jié)構(gòu)比較完善、科學(xué)，音響具有民族特點，因而被推廣用于音樂實踐。

　　箜篌的特點

　　箜篌按十二平均律七聲音階降C大調(diào)定弦——雖然七聲音階弦列跨度較大，在彈奏音高變化大的旋律時可能比五聲音階弦列微微費時，單手最大音程也小一些，不如五聲音階弦列在表現(xiàn)五聲音階旋律時流暢，但在七聲音階弦列上可以單手直接彈出五聲音階旋律，而在五聲音階弦列上要彈出七聲音階旋律必須有左手的配合，更會大大限制靈快。七聲音階旋律畢竟要比五聲音階旋律多得多。

　　音域方面，大型的專業(yè)用箜篌超過六個八度，甚至達到七個八度。不過一般的箜篌仍然是五個八度。

　　把箜篌和豎琴的音色對比一下：豎琴的聲音好像是從水下發(fā)出的，整塊水吸收了一些散射的能量，比較清純、柔和、穩(wěn)定;箜篌的聲音好像是從透明的水上發(fā)出的，連水面也在微微的震動，比較清亮、浮泛、飄忽。把箜篌和古箏的音色對比一下：古箏更醇厚幽遠(yuǎn)，更容易融合，溶溶如荷塘綠水之夜;箜篌更清越空靈，更鮮明一些，泠泠似雪山清泉之聲。

　　在技法方面，箜篌是以豎琴為根本，以古箏等民族樂器為輔助，再加以發(fā)展的。

　　箜篌與豎琴在技術(shù)上的區(qū)別主要是：箜篌多了壓顫技法(古箏)，帶來更多的韻味變化;有左右同度的雙排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同時奏出旋律。

　　可以左右手同時奏出旋律與伴奏而不相互妨礙，增強了和聲與復(fù)調(diào);揉弦區(qū)和撥弦區(qū)互為一體，在揉弦撥弦手法之間轉(zhuǎn)換非常便捷，和聲色彩更豐富，甚或可在兩只手不同的手指同時撥動不同音高的弦后用對應(yīng)手指相互施展揉弦手法，由于兩只手不像單手的兩根手指那樣互相牽制而是各自獨立，雙手同時施展的揉弦手法能有較大的組合可能;左右兩排弦把共鳴箱完全圍住了，少了一般的豎琴的那種手在共鳴箱上拍一拍的技法;弦列在雁柱下方有一片無調(diào)區(qū)，比一般的豎琴多了個“碼下刮奏”。