李唐畫家是南宋人。他本來是個落魄書生，只能廉價出賣自己的作品，在宋徽宗時代成為了官方畫家。下面是學習啦小編搜集整理的南宋畫家李唐簡介，希望對你有幫助。

　　南宋畫家李唐簡介

　　李唐原供奉宋徽宗的畫院，精于山水畫和人物畫，1127年金兵攻陷汴京，李唐顛沛流離，逃往臨安(今杭州)，以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經(jīng)人舉薦，進入畫院，授成忠郎職務(wù)。

　　他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標志。兼工人物，初似李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，并以畫牛著稱。李唐的畫風為劉松年、馬遠、夏圭、蕭照等師法，在南宋一代傳流很廣，對后世影響很大。存世作品有《萬壑松風》、《清溪漁隱》、《長夏江寺》、《煙寺松風》《采薇》等圖。《采薇圖》，絹本，淡設(shè)色，縱27.2厘米，橫90.5厘米?，F(xiàn)藏北京故宮博物院。畫商末伯夷、叔齊不食周粟，避于首陽山采薇(俗名野豌豆)，最后餓死的故事。借以頌揚民族氣節(jié)，間接地表達了他反對民族投降屈服的立場，有的題跋也指出此畫是“為南渡降臣發(fā)”。

　　畫面采用截取式構(gòu)圖，圖繪半山之腰，蒼藤、古松之陰，伯夷與叔齊采摘薇蕨，其間正在休息對話的情景。兩位主人公畫得筆墨勁秀，衣紋簡勁爽利，神態(tài)生動，殷殷凄凄，若聲出絹素。樹石筆墨粗簡，墨色濕潤，已開馬遠、夏圭法門。畫中石壁上有“河陽李唐畫伯夷、叔齊”題款兩行。畫后有元人宋杞、明人翁允文、項元汴，清人永瑆、翁方綱、阮元、吳榮光等題記。

　　李唐《煙寺松風》掛軸。晚年所畫。80歲1147年已卯春月所畫。長200CM。寬75CM。畫心長110CM。畫心寬60CM。五云閣史柯九思題寺。柯九思(1290—1344年)，元代。字敬仲，號丹丘生、五云閣吏，浙江臺州人。早年為仕途奔波，任奎章閣鑒書博士，后流寓吳中。晚年出家為道，以詩文書畫終老。有明代書法家王寵題字。王寵(1494--1533)，中國明代書法家。字履仁、履吉，號雅宜山人，吳縣(今屬江蘇蘇州)人。為邑諸生，貢入太學。王寵博學多才，工篆刻，善山水、花鳥。思云題《煙寺松風》，思云原名：顧可求：顧福，字可求，長洲(今江蘇蘇州)人，號思云。是明代　文征明《(1470一1559年)是明代中期最著名的書畫家》的朋友。文征明選集中特地寫了思云的一身。 若真題跋，也稱其作品和作者：80能畫其神品，力挺健氣勢恢宏乃神品?，F(xiàn)藏于江蘇鹽城。

　　南宋畫家李唐代表作品

　　李唐《采薇圖》

　　《采薇圖》卷，宋，李唐作，絹本，水墨淡設(shè)色，縱27.2cm，橫90.5cm。

　　這是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊“不食周粟”的故事為題而畫的。司馬遷所著之《史記》中即有“伯夷列傳”，伯夷和叔齊是殷的諸侯孤竹君(國在今河北盧龍南)的兩個兒子，孤竹君立其三子叔齊為繼承人。孤竹君死后，叔齊要把繼承權(quán)讓給哥哥伯夷，伯夷不肯接受，說這是父命，不可違背，最后逃跑了。叔齊見狀也離家出走。兄弟二人出走后先后投奔了西伯姬昌(即周文王)，不久姬昌死，兒子姬發(fā)(即周武王)要出兵討伐紂王。伯夷、叔齊攔住姬發(fā)的馬頭諫阻，認為臣子造反討伐君王是大逆不道的。武王伐紂取得勝利后，伯夷、叔齊深以為恥，表示決心不吃從周朝土地上長出來的糧食，于是逃隱至首陽山(在山西永濟縣境)，采食野菜充饑度日，最后雙雙餓死在山里，臨死前還作了一首采薇歌：“登彼西山兮，采其薇矣!以暴易暴兮，不知其非矣!神農(nóng)虞夏忽焉沒兮，我安適歸矣?于嗟徂兮，命之衰矣!”表示了堅決不屈服的志向。

　　李唐所畫的《采薇圖》，即著力刻劃了這兩個古代寧死不愿意失去氣節(jié)的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著;叔齊則上身前傾，表示愿意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由于生活在野外和以野菜充饑而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。作者著墨不多，就把伯夷、叔齊在特定環(huán)境下的神態(tài)描繪得淋漓盡致，達到了很高的水平。

　　李唐采用這個歷史故事來表彰保持氣節(jié)的人，譴責投降變節(jié)的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是“借古諷今”，用心良苦。

　　李唐萬壑松風圖介紹

　　李唐萬壑松風圖現(xiàn)被收藏于臺北故宮博物院。它是一幅畫在絲織物上的作品，縱約十九米，橫約十四米。在畫面的左上方作者署了名。作者畫它時還沒有南渡，時年五十多歲。李唐把他在北國看見的雄偉風光都訴諸于筆，這樣的磅礴之美在畫家南渡后的作品中基本看不到了。

　　往后的大多作品都是江南的秀美景致以及在畫中呈現(xiàn)出因為過于思念家鄉(xiāng)的淡淡憂愁。

　　在李唐萬壑松風圖中，畫面中上方是高聳的山峰，它的周邊還有白云圍繞，再往下就是參次不齊的小山峰。山壁都像是被刀削過一樣，冷硬堅挺，只有路上茂密的綠林給它添了幾分溫暖。

　　這幅畫很有層次感，這得益于山腰的白云與疏密相間的叢林，不僅減少了幾分因高山峭壁帶來的冷峻感，也多了幾分幽深的情調(diào)。在畫面上可以看到它也有一線瀑布垂下，形成了涓涓細流。遠景近景空間層次分明。

　　作者是全景構(gòu)圖，但是景物視點非常進，不是那種若隱若現(xiàn)的遠山圖。他用濃烈的墨筆表現(xiàn)出山的壯美，讓人不自覺沉服于大自然的氣勢之下。作者畫得雖然是全景圖，但沒有特別突出最大的山峰，相反讓大山峰與它周圍的小山峰、樹木、云霧構(gòu)成了整體。

　　李唐融合了眾名家的畫法，博采眾長，對于不同的山石質(zhì)感有不同的畫法，獨創(chuàng)了馬牙皴，對這種皴法的運用也直接影響到了后世，在現(xiàn)代也依然有人在學習。

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