李斯特作品開創(chuàng)了音樂演奏形式的先河，是浪漫主義音樂的前期代表之一。下面是學習啦小編搜集整理的作曲家李斯特的簡介，希望對你有幫助。

　　作曲家李斯特的簡介

　　弗蘭茲·李斯特(或李斯特·費倫茨)(德語：Franz Liszt，匈牙利語：Liszt Ferenc，1811年10月22日-1886年7月31日)，匈牙利鋼琴演奏家和作曲家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一。

　　作曲家李斯特的生平

　　李斯特出生于奧地利一個叫萊丁的村莊，當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，他父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分別是匈牙利和奧地利德語兩種拼法，他從小隨母親說德語，直到晚年才學會用匈牙利文寫作。匈牙利人自詡為歐洲唯一的有色人種，他們的姓名排列也和其他歐洲人不同：姓在前，名在后。

　　李斯特的父親是一位業(yè)余音樂家，他5歲時由父親教會彈奏鋼琴，8歲時開始作曲，9歲登臺表演，獲得匈牙利貴族資助赴維也納學習，師從著名鋼琴教育家卡爾·車爾尼，他曾說：“我的一切都是車爾尼教我的。”貝多芬曾聽其演奏，并親吻其額頭。1823年全家遷居巴黎，1824年在巴黎首次公演獲得成功。

　　1835年他和達爾古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人為他生了三個孩子，其中一個女兒后來嫁給瓦格納。1843年擔任魏瑪大公的宮廷樂長，1848年他又和俄國親王王妃莎茵-維特根斯坦同居，并成為貴族，改名為弗蘭茲·馮·李斯特。1861年赴羅馬，為了不和王妃結婚，1865年李斯特出家成為天主教神職人員，但仍然身著神甫的黑袍在德國，奧地利，匈牙利和意大利各處奔走授課，并分文不取，扶助了許多年輕音樂家，如葛利格、德布西、鮑羅丁等，為普及音樂作出了相當大的貢獻。

　　匈牙利人為了爭取獨立，將李斯特看作是民族英雄，每次邀請他回匈牙利，都會舉行盛大的歡迎儀式。1886年他在德國的拜羅伊特(巴伐利亞州靠近捷克邊境)因肺炎不治去世，安葬于當地。

　　從李斯特開始，歐洲音樂家的地位開始迅速提升，國王王公們都會對他脫帽致敬。

　　李斯特生前曾是歐洲最偉大的鋼琴演奏家，經常奔波在歐洲各地演出，他彬彬有禮，善于迷人，堅定地支持肖邦、柏遼茲和瓦格納，他積極探索鋼琴的演奏技巧，充分靈活地運用轉調手法和音色變化的技巧，并推動了管弦樂隊的改革，他的演奏往往是即興的，是一種創(chuàng)造性的演奏，有時就是現場創(chuàng)作，因此相當吸引觀眾。他在魏瑪時為許多新進的年輕音樂家提供了演出舞臺，他經常親自擔任指揮，讓這些先鋒音樂家自己出演。

　　他一生創(chuàng)作了700多首音樂作品，并創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式。他的主要音樂作品有吉普賽風格的《匈牙利狂想曲》(米高梅出品的動畫片“貓和老鼠”其中獲奧斯卡獎的一集“湯姆貓彈鋼琴”使用了完整的匈牙利狂想曲作為全集的背景音樂，也顯示出這個曲子彈奏的復雜技巧)，《浮士德交響曲》，《但丁交響曲》，《帕格尼尼練習曲》，《瓦格納改編作品：湯豪舍》等。有人認為他的作品技巧輝煌，內容膚淺，但他不愧是位偉大的音樂革新家，并在歷史上對改善音樂家地位，推動新生音樂風格起到相當大的作用。

　　他還著書立說，出版多部論文和書信集，他的論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。

　　作曲家李斯特的代表作品

　　愛之夢

　　《愛之夢》，S541，實際上是3首夜曲，據烏蘭(Ludwig Uhland，1788-1862)與符利拉德(Ferainand Freiligrath)的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌曲》(Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme)的編曲。共三首：1.據烏蘭的《高貴的愛情》(Hohe Liede)而譜曲，富于表情的小行板，降A大調。2.據烏蘭的《神圣的死亡》(Seligen Tod)譜曲，極似慢板，E大調。3.優(yōu)雅的快板，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛德去愛》(Olied,so land du lieder kannst)譜曲。

　　音樂會練習曲之一：森林的細語

　　李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏家。此后他也作了一些肖邦式的練習曲?！渡值募氄Z》(Waldesrauschen )是李斯特呈現給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習曲》之一，這兩首樂曲作于1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作家創(chuàng)作的一大特征，而寫作此曲時作曲家已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他于羅薩利奧圣母修道院所在的馬里奧山岡俯瞰俗世，寫出這富于哲理的名曲有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲(pp，極弱)，發(fā)展到颶風般地撼天氣勢(fff，最強)，表現了鬼斧神工的浪漫主義大家手筆。

　　《湯豪舍序曲》

　　《湯豪舍》(Tannhauser)原是瓦格納創(chuàng)作的三幕歌劇。作于1842-1845年完整標題為《湯豪舍以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開了典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到了瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪舍》的序曲可以說是整個故事情節(jié)的縮影。整首作品不但技巧繁復且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分表現肉預感的維納斯堡的世界，前后兩個部分是虔誠的朝圣者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編曲，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。

　　《梅菲斯托圓舞曲》

　　李斯特的這首曲子也常被意為《魔鬼圓舞曲》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏曲，作曲家在1862年將它改編成約10分鐘長的一首管弦樂交響詩，而后又將其發(fā)展成為總共約70分鐘長度的三樂章交響曲《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞曲》則堪稱是李斯特炫技作品的代表之作。

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