淺談巴洛克音樂研究論文
在漫長的歷史上,巴洛克音樂都被看做是音樂藝術(shù)史上的珍珠,對于古典主義和浪漫主義具有深刻的影響。下面是小編為大家整理的巴洛克音樂研究論文，供大家參考。
巴洛克音樂研究論文范文一：對巴洛克音樂藝術(shù)人文精神的思考
摘要巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格是非常鮮明的,它繼承了文藝復(fù)興時(shí)期音樂的成就,并在之上有了進(jìn)一步發(fā)展,究其根本就在于巴洛克音樂藝術(shù)沒有違背基本的藝術(shù)美學(xué)原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續(xù),是借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格的和諧表述――音樂最終傳達(dá)著人們?nèi)宋木竦淖非蟆?/p>
關(guān)鍵詞:巴洛克音樂 藝術(shù)風(fēng)格 人文精神
中圖分類號:J60 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A
一 巴洛克音樂
巴洛克音樂,通常是指在文藝復(fù)興與古典浪漫主義之間的一個(gè)比較短暫時(shí)期的音樂(1600-1750年),它是一種華麗、燦爛、極富裝飾性、追求動(dòng)勢與起伏的音樂藝術(shù)風(fēng)格。這一時(shí)期的音樂在作曲、音樂體裁、音樂審美趣味、樂段的情緒、音量的強(qiáng)弱、精心修飾的旋律線等等方面,都得到前所未有的發(fā)展。巴洛克一詞的來源,一直存在著兩種令人信服的觀點(diǎn)。
一是來自意大利語,意指令人眩目、令人振奮;另一種是來自葡萄牙語,意指不規(guī)則、鱗莖狀的珍珠。而它最開始在法國使用是指在建筑上奇異的裝飾風(fēng)格,含有貶義。后來人們將它延伸至音樂上,同樣具有貶義之義?，F(xiàn)在的人們能夠比較辯證客觀地來認(rèn)識它。巴洛克音樂與之前的音樂無論從創(chuàng)作手法、表現(xiàn)風(fēng)格、音響效果、音樂色彩等等的變化上,都有了很大的創(chuàng)造與進(jìn)步,它氣勢雄偉、生氣勃勃、精雕細(xì)琢,充滿動(dòng)感的音樂風(fēng)格給人帶來了很不一樣的感覺,也為后來音樂的發(fā)展鋪平了道路,可以說貢獻(xiàn)頗大。
綜上究其根本,就在于巴洛克音樂藝術(shù)沒有違背基本的藝術(shù)美學(xué)原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續(xù),借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術(shù)美學(xué)風(fēng)格的和諧表述――音樂最終傳達(dá)著人們?nèi)宋木竦淖非?這是當(dāng)時(shí)先進(jìn)的思想觀念的表現(xiàn):音樂與宗教分離,內(nèi)容世俗化和人性化,人們不再只是絕望、恐懼、嘆息,表現(xiàn)人的獨(dú)白和懺悔而非“神”。
“這個(gè)時(shí)期的音樂作品大量的反映了思念、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風(fēng)度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬……的主題。”譬如亨得爾的《朱利奧・凱撒》歌劇中,克婁帕特拉的詠嘆調(diào)《我敬慕你》,生動(dòng)描繪了她對凱撒的愛慕之情。歌中唱道:“我敬慕你,眼睛啊,是愛情之箭,你眼中的火花撩動(dòng)了我的心房。”
這些歌詞具有鮮明的人文主義特征,人文主義的精神實(shí)質(zhì)就是人性的解放,歌唱大自然,歌唱曾被教會禁錮的自然人性和世俗生活,人的自然欲望的滿足和感性享樂變得理直氣壯,人們大膽的歌頌愛情和贊美自然,崇尚理性,歌頌美好情感,洋溢著對生活的無限熱愛。這時(shí)的音樂藝術(shù)表達(dá)人們共同的夢想――中、上層階級的優(yōu)裕生活和百姓階層對這種生活的向往。
由此可見,音樂藝術(shù)――“流動(dòng)的建筑”以其不斷的改變和突破,演繹著順應(yīng)時(shí)代的主題和風(fēng)格,同時(shí)也規(guī)范著人們的審美本質(zhì)和審美特征。巴洛克時(shí)期歐洲社會音樂生活發(fā)生了很大的變化,小型音樂會與公眾音樂會的逐漸興起,使音樂活動(dòng)具有了較前更廣泛的社會意義。
二 創(chuàng)作理念
縱觀世界音樂史,無論是聲樂也好,還是器樂也罷,在不同的發(fā)展時(shí)期和階段,都在音樂本體和文化內(nèi)涵之間創(chuàng)造了一種意義上的合成,即動(dòng)態(tài)的美學(xué)合成;音樂藝術(shù)就是這樣無可類比,卻又“神似”的魔術(shù)般詮釋了人類要想表達(dá)的一切想法與觀念 ――而“人文的精神”幾乎永遠(yuǎn)是表達(dá)的主流;音樂藝術(shù)家亦以其自身的美學(xué)素養(yǎng)和對美學(xué)的理解,用音樂流動(dòng)的符號,以人聲與器樂,快與慢、強(qiáng)與弱等等的對比,表達(dá)著歷史文化的縱深感和厚重的文化意蘊(yùn),并在新陳代謝中生存和發(fā)展。
文藝復(fù)興之前我們知道,音樂更多的是非常單純地表達(dá)宗教的人文,而通奏低音、裝飾音等這些經(jīng)典創(chuàng)作手法,呈現(xiàn)在我們視野中的時(shí)候,人們?nèi)诵缘慕夥拧⑹浪椎南敕ú耪嬲氐轿覀兊纳瞵F(xiàn)實(shí)中。這在17-18世紀(jì)將近150年的時(shí)段,在世界音樂文化史上以其前所未有的貢獻(xiàn),在世界音樂史上留下了濃重一筆。今時(shí)今日我們重溫、體驗(yàn)又能給我們帶來新的感動(dòng)。
當(dāng)奏鳴曲、裝飾音等呈現(xiàn)在我們面前,其優(yōu)美動(dòng)人確實(shí)讓人著迷,但它獨(dú)有的巴洛克美學(xué)的內(nèi)在氣質(zhì)所帶來的人文美學(xué)思考與音樂藝術(shù)本體美的雙重審美效果,才是我們真正無法抵御其誘惑的魅力所在。
巴洛克音樂的創(chuàng)作理念,把均衡與對立融為一體,“在樂曲中追求變化、對比和一定的邏輯關(guān)系或組合關(guān)系等比以前更明確”,例如莫扎特的《魔笛》創(chuàng)作手法,充分體現(xiàn)了18世紀(jì)巴洛克時(shí)期的均衡、對立理念,王子塔米諾代表善良、真理的一方,而捕鳥人則是盲目追求物質(zhì)享受的一方,祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜后的報(bào)復(fù)……莫扎特成功地將自己的意念寄于這個(gè)童話般的題材中,并在這部歌劇里表露無遺,將自身意念等元素或符號融入音樂之中,使雅致等得以完美體現(xiàn)。這是文藝復(fù)興時(shí)期哲學(xué)意識中條理性、平衡性、和諧性的理性因素發(fā)揮了十分重要的作用,作曲家在創(chuàng)作初期要對全曲進(jìn)行理性的構(gòu)思、精心設(shè)計(jì)和合理的布局,這種嚴(yán)密的邏輯思維方式使得音樂表現(xiàn)出高度的創(chuàng)作力與完整的曲式結(jié)構(gòu)、精湛的對位技巧和深沉宏大的樂思以及音符的邏輯結(jié)構(gòu)順序。如果說巴洛克音樂之前的有些音樂也有藝術(shù)創(chuàng)作的技巧美,那么巴洛克音樂所創(chuàng)造的則是在此基礎(chǔ)上更有厚度的流動(dòng)的美,它正是文化上的折中和美學(xué)上的自由在音樂美學(xué)上的價(jià)值體現(xiàn),從中我們可以看到,在音樂發(fā)展的創(chuàng)作美學(xué)風(fēng)格演變中,人文美學(xué)的影響力是潛移默化的,個(gè)性化、情感化等人性化帶給我們的是新的富有人情味的審美空間。
三 創(chuàng)作特征
巴洛克這個(gè)最早出現(xiàn)在資本主義初期的文化思潮,首先在建筑和設(shè)計(jì)史上于17世紀(jì)開始在歐美盛行。而巴洛克時(shí)期音樂的華麗卻樂風(fēng)復(fù)雜,實(shí)際是文藝復(fù)興時(shí)期人們對漫長黑暗的中世紀(jì)教會音樂禁錮人們思想自由和世俗情緒所引起的一種反叛的延續(xù)。在探求新的音樂藝術(shù)風(fēng)格的過程中,“人文精神”的表達(dá)仍然是當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作源泉,也是當(dāng)時(shí)人們創(chuàng)作追求的目標(biāo)之一,它顯示了人們對于理性的向往。眾所周知,文藝復(fù)興時(shí)期所主張的人文主義思想,集中體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的人生哲學(xué):尊重理性,強(qiáng)調(diào)個(gè)性自由,以“人性”取代“神性”,以科學(xué)取代消極悲觀和避世?？梢?文藝復(fù)興“以人為本”的人文主義世界觀,使得藝術(shù)家逐漸擺脫了神秘主義和禁欲主義的束縛,藝術(shù)家的個(gè)性得到前所未有的自由發(fā)展,思想豁然開朗,開始表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的方方面面,敢于抒發(fā)自己內(nèi)心的真實(shí)情感,贊美人的價(jià)值,肯定人生的美好。這就打破了中世紀(jì)以來歐洲單一的宗教音樂局面。這是巴羅克音樂更加自由得到創(chuàng)造發(fā)展的基礎(chǔ),也使得巴洛克時(shí)期的音樂大大不同于以前的音樂。巴洛克音樂的主要?jiǎng)?chuàng)作特征如下:
1 追求感情的戲劇性表現(xiàn)
為了追求感情上的戲劇表現(xiàn),巴洛克時(shí)期的音樂家們創(chuàng)造了許多方法,有意識地運(yùn)用各種裝飾強(qiáng)烈的(鮮明的強(qiáng)弱對比、音色變化等)創(chuàng)作手法,來造成感情上的沖突、渲染夸張,用一系列的手法來創(chuàng)造這些氣質(zhì),使聽眾在聆聽音樂時(shí)獲得真正感情上的沖擊,得到精神上的慰藉。
2 注重裝飾風(fēng)格的運(yùn)用
巴洛克時(shí)期對音樂作品的華麗裝飾、波音、顫音等裝飾音的運(yùn)用,與17世紀(jì)上半葉人們處處追求豪華、壯觀風(fēng)格的生活作風(fēng)密切相聯(lián)。17世紀(jì)后半葉,社會穩(wěn)定,經(jīng)濟(jì)繁榮,科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域不斷發(fā)展,一股新的社會力量――資產(chǎn)階級開始登上政治舞臺,人們追求自由,把思想、觀念等抽象化為音樂語言,在音樂藝術(shù)作品中予以充分表達(dá)。
3 普遍運(yùn)用通奏低音
這是一種簡化的手法,當(dāng)時(shí)作曲家在創(chuàng)作時(shí),只寫出兩聲部,而中間聲部是在低音部分的上面或下面用數(shù)字標(biāo)記需要的和弦,音樂表演家通過閱讀數(shù)字進(jìn)行表演,這是巴洛克時(shí)期最為獨(dú)特的音樂風(fēng)格。這種創(chuàng)作手法,在某種程度上起到了鍛煉人們思維和創(chuàng)造力的作用,人們思維較之以前更加開發(fā)、活躍。
4 器樂創(chuàng)作獲得獨(dú)立的發(fā)展
在文藝復(fù)興時(shí)期,器樂雖然有了發(fā)展,但其形式在美學(xué)上卻沒有地位,它仍依附于聲樂作品或大多采用改編的方式。從巴洛克開始,器樂獲得了與聲樂同等重要的地位,音樂逐漸脫離了宗教的束縛,有了個(gè)性自由的發(fā)展。樂器制作技術(shù)空前發(fā)達(dá),大大擴(kuò)展了樂器的表現(xiàn)力,十二平均律的出現(xiàn)則拓寬了作曲技術(shù),單聲音樂與通奏低音的廣泛使用,均給器樂的發(fā)展提供了較大的空間。這不僅促進(jìn)了器樂演奏技巧的發(fā)展,提供探索各種器樂表演的可能性,并涌現(xiàn)出大批器樂作曲家。開始出現(xiàn)速度術(shù)語、表情術(shù)語等。奏鳴曲、三重奏鳴曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲等體裁得到確立和發(fā)展。巴洛克時(shí)期的音樂因此變得豐富多彩,表現(xiàn)內(nèi)容廣泛,如:悲劇性、戲劇性、世俗性,還有人生哲理等觀念的各個(gè)方面的內(nèi)容。這時(shí)期代表的人物有:巴赫、亨德爾、庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂等,他們的音樂作品中蘊(yùn)含著人文主義精神。尤其是巴赫,他的音樂體現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的精髓。人文主義者主張以人為本,認(rèn)為人的行動(dòng)由人的意志、人的情感來決定,音樂藝術(shù)是情感的藝術(shù),它首先應(yīng)表現(xiàn)人的情感。歐洲巴洛克鋼琴音樂中的情感論美學(xué)――理性主義的情感論音樂美學(xué)、思想情感論美學(xué),就其產(chǎn)生的本來目的而言,就是為了幫助作曲家“如何更好地用音樂表現(xiàn)情感”的美學(xué)原則。“音樂可以表現(xiàn)情感”,正是情感論音樂美學(xué)的基本主張。
5 符號性的音樂語言技術(shù)特點(diǎn)
文藝復(fù)興時(shí)期,理性主義思潮和情感論,使得巴羅克音樂深受影響,存在一種理性主義傾向,相信音樂與人的情感具有相互對應(yīng)的符號關(guān)系,認(rèn)為每種情感都能通過某種特定的音樂形式表現(xiàn)出來。如“用下行音(跳進(jìn)或級進(jìn))表現(xiàn)‘下降’、‘罪惡’、‘落入深淵’、‘詛咒’、‘破壞’;用纏繞的音表示‘蛇’,‘牽累’、‘糾纏’;用高音區(qū)與低音區(qū)表示‘光明’與‘黑暗’……等等”。這種符號性音樂語言的技術(shù),是文藝復(fù)興音樂技術(shù)特點(diǎn)的繼承與發(fā)展,也體現(xiàn)了巴洛克音樂家在美學(xué)觀念上理性主義傾向更為顯現(xiàn),他們力圖將音樂與情感的關(guān)系明確化、理性化。巴洛克音樂傳遞給我們的符號語言和美學(xué)感悟是:音樂不只是一種純音樂的存在,它同其它階段音樂一樣延續(xù)著歷史的繼承性;巴洛克美學(xué)至今仍然影響我們,是因?yàn)樗呀?jīng)成為人類精神結(jié)構(gòu)中的一種歷史情結(jié),一種埋藏在人類心靈深處的原始圖式;當(dāng)巴洛克音樂拋開一些冰冷、不講究人性的宗教音樂,而更多的介于理念與藝術(shù)的意境,更多的注入情感超越,那么帶給我們的必然是能夠上升到哲學(xué)和美學(xué)相容境界的、適合人的“好”音樂。它不單在自身的層面上有著打動(dòng)我們的“性價(jià)”比,更在于它有經(jīng)典持久的魅力和豐富的美學(xué)內(nèi)涵。其實(shí)不管任何時(shí)期的音樂之風(fēng)迎面而來,它會成為我們生活的一部分是不需要質(zhì)疑的。首先我們應(yīng)當(dāng)肯定,巴羅克音樂創(chuàng)作思想是繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興時(shí)期的音樂觀念,其人文主義是其表現(xiàn)的核心觀念。此外,音樂與具有表情功能的修辭聯(lián)系起來,表明情感、感性等的人文因素在巴羅克音樂的創(chuàng)作中已占一定的比重?？傊?巴羅克音樂中體現(xiàn)了人文精神的本質(zhì),情感體現(xiàn)人文,人文包含情感。人文中有理性,理性中有人文。
四 小結(jié)
巴洛克音樂上承文藝復(fù)興的人文精神,但它比文藝復(fù)興時(shí)期的音樂少了宗教感,更具世俗感。它強(qiáng)調(diào)個(gè)體的人文精神,真正把人的精神獨(dú)立出來。巴洛克音樂下啟古典主義樂派的形成,譬如裝飾音的運(yùn)用、強(qiáng)烈的節(jié)奏律動(dòng),精致的旋律線條,多樣的形式等,使它比文藝復(fù)興時(shí)期音樂更具個(gè)性同時(shí)更對整個(gè)西方音樂的以后發(fā)展起著奠基的作用。巴洛克音樂所追求和表達(dá)的人文精神的內(nèi)涵,也是所有藝術(shù)一直以來所追求和表達(dá)的目標(biāo)之一。對巴洛克音樂文化人文精神的探討,使我們對巴洛克音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵有了深入的了解和認(rèn)識。
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巴洛克音樂研究論文范文二：淺析巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂
摘要：巴洛克時(shí)期的音樂活動(dòng)在西方音樂發(fā)展史上有著舉足輕重的地位，這一時(shí)期作曲家的創(chuàng)作思想和技法對后來西方各個(gè)時(shí)期的音樂具有深遠(yuǎn)的影響。本文通過分析這一時(shí)期三位代表性的作曲家在鍵盤音樂上的創(chuàng)作風(fēng)格和特點(diǎn)，從而了解在巴洛克時(shí)期鍵盤樂器的發(fā)展概況，為我們學(xué)習(xí)和研究巴洛克時(shí)期鍵盤音樂給予幫助和借鑒。
關(guān)鍵詞：巴洛克 巴赫 亨德爾 多梅尼科・斯卡拉蒂
一、巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂
1600年到1750年是西方音樂發(fā)展史上的巴洛克時(shí)期，這時(shí)期的鍵盤樂器以其獨(dú)特的音樂表現(xiàn)力脫穎而出，深受人們的喜愛。鍵盤音樂朝兩個(gè)方向發(fā)展：第一種是沿著復(fù)調(diào)音樂的方向繼續(xù)發(fā)展，最后發(fā)展為賦格的形式。第二種則是沿著主調(diào)音樂的方向發(fā)展，最后發(fā)展為舞曲風(fēng)格的組曲。本文將選取具有代表性的三位作曲家的鍵盤作品進(jìn)行分析介紹，希望能加深人們對這一時(shí)期鍵盤音樂的了解。
二、巴赫的鍵盤音樂
被譽(yù)為“音樂之父”的巴赫，其作品對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。雖然巴赫創(chuàng)作了大量的管弦樂和室內(nèi)樂協(xié)奏曲，但是鍵盤音樂卻是他最擅長的領(lǐng)域。巴赫的作品是每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該必修的課程，從《巴赫初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格》《英國組曲》《法國組曲》到《平均律鋼琴曲集》《戈德堡變奏曲》等貫穿著整個(gè)鋼琴從易到難的學(xué)習(xí)過程。
譜例一是《十二平均律》中的第一首C大調(diào)賦格前6小節(jié)，此賦格曲是四個(gè)聲部，主題在中聲部主調(diào)上奏出，當(dāng)主題的陳述還未結(jié)束時(shí)，高音部便在主調(diào)上方的屬調(diào)上奏出答題(第2小節(jié))，緊接著次中音部(第4小節(jié))和低音部(第5小節(jié))分別在屬調(diào)和主調(diào)上奏出答題和主題。
譜例二從第七小節(jié)開始，進(jìn)入副呈示部(7-13小節(jié))。主題(答題)在每個(gè)聲部一共出現(xiàn)了六次，這也表現(xiàn)出巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)對位技術(shù)的一個(gè)特點(diǎn)。
第十四小節(jié)開始了賦格曲的第二個(gè)部分――展開部。整個(gè)展開部是用密接的寫作方式完成的，充分展示了作曲家設(shè)計(jì)主題的能力和精湛的對位技術(shù)，同時(shí)也向我們展示了密接這種寫作方法作為主要發(fā)展手段的可行性。
經(jīng)過一個(gè)小節(jié)的過渡，從第二十四小節(jié)開始，賦格曲進(jìn)入到了再現(xiàn)部與結(jié)束部。巴赫在短短27小節(jié)的賦格曲結(jié)構(gòu)中，用緊密連接和應(yīng)答的復(fù)調(diào)技術(shù)，使一個(gè)不到2小節(jié)的主題出現(xiàn)24次，而且具有結(jié)構(gòu)的平衡與音樂的美感，這也是巴洛克鍵盤音樂的重要特點(diǎn)。
三、亨德爾的鍵盤音樂
亨德爾和巴赫一樣是巴洛克時(shí)期著名的音樂大師，他的音樂言語更傾向主調(diào)音樂風(fēng)格，顯示出一種強(qiáng)烈的自信，其作品的特點(diǎn)：形式構(gòu)思恢弘并富于戲劇性，音響茁壯有力，帶有豪放的氣息，強(qiáng)調(diào)音樂表情和情感的宣泄。他最重要的鍵盤音樂是包含8首組曲的《大鍵琴組曲》。
如在《Suite in A Major(G1―4)》這首組曲中包含四首作為基本組成部分的舞曲。第一首(譜例四)是“前奏曲”(PRELUDE)，中庸慢速，4/4復(fù)拍子，十六分音符為基礎(chǔ)的連續(xù)節(jié)奏，使音樂顯得十分流暢。整個(gè)前奏曲的音樂素材是以柱式和弦的形式加以類似于上、下行音階的形式組成的。音樂的聲部之間包含了音高、節(jié)奏、織體和旋律之間的對比。
第二首(譜例五)是“阿勒曼德舞曲”(ALLEMANDE)，這種慢速的舞曲，產(chǎn)生于教會葬禮。在譜例中，高、中音聲部采用了裝飾音的模進(jìn)手法，而在高音聲部與低音聲部出現(xiàn)了連續(xù)的不協(xié)和音，這種連續(xù)出現(xiàn)的不協(xié)和音在同一聲部，呈連環(huán)狀，為音樂的不間斷發(fā)展提供了動(dòng)力，這樣聽起來很像是在宣告我們這首阿勒曼德舞曲即將演奏完畢。
第三首(譜例六)是“庫郎特舞曲”(COURANTE)，其節(jié)拍多以快速的三拍子，或以三連音節(jié)奏為基礎(chǔ)的復(fù)拍子形式出現(xiàn)，使音樂形成一種連續(xù)不斷的運(yùn)動(dòng)。在這首舞曲中具有獨(dú)特的亨德爾特色的裝飾音配以足夠快的速度，使得這首舞曲具有強(qiáng)烈的民間音樂的特質(zhì)。
第四首(譜例七)是“吉格舞曲”(Gigue)，這是一種極快速的，從愛爾蘭民間音樂演變而來的古老的英國舞曲。速度很快，而且十分活躍。作品采用了對比式復(fù)調(diào)，出現(xiàn)了高低聲部旋律線的反向進(jìn)行，使得聲部間對比鮮明，增強(qiáng)了音樂的律動(dòng)性。
四、多梅尼科・斯卡拉蒂的鍵盤音樂
多梅尼科・斯卡拉蒂的音樂創(chuàng)作以巴洛克藝術(shù)為基礎(chǔ)，既不同于巴赫與亨德爾的音樂風(fēng)格，又與以庫普蘭為代表的洛可可主調(diào)音樂風(fēng)格有所差異。斯卡拉蒂是在巴洛克鍵盤音樂創(chuàng)作中糅合民間音樂元素的第一人，其鍵盤奏鳴曲以獨(dú)樹一幟的方式演繹著民間音樂。
斯卡拉蒂D大調(diào)奏鳴曲(K.119，L415)，從節(jié)奏上分析，奏鳴曲前27始終在D大調(diào)主和弦的背景上不斷奏出了四個(gè)不同的旋律動(dòng)機(jī)。這種在和聲節(jié)奏放慢的基礎(chǔ)上使用多動(dòng)機(jī)的手法，為前古典主義風(fēng)格特征的形成埋下伏筆。
巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂，不僅創(chuàng)作題材上內(nèi)容豐富：有宗教內(nèi)容，同時(shí)還強(qiáng)調(diào)世俗化的內(nèi)容。而且音樂體裁上演奏形式各式各樣：如奏鳴曲、組曲等。巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂在西方音樂史上具有劃時(shí)代的意義，同時(shí)也為古典主義鍵盤音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。這一時(shí)期的許多作品至今仍有極高的藝術(shù)價(jià)值，是我們學(xué)習(xí)和研究的經(jīng)典之作。
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巴洛克音樂研究論文范文三：淺談巴洛克音樂的藝術(shù)性
摘 要：音樂，從廣義上來說，是指為某種震動(dòng)形成的音高賦予相應(yīng)的時(shí)值，并使其有序排列。而我們通常所說的音樂是指有旋律、節(jié)奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構(gòu)成的一種傳遞或表達(dá)情感的藝術(shù)形式。歐洲從1600年開始，進(jìn)入音樂發(fā)展最為重要的一個(gè)時(shí)期――巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。
關(guān)鍵詞：音樂;巴洛克;題材
[中圖分類號]：J6 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2015)-32--01
一、巴洛克音樂的代表人物及代表作分析
1、維瓦爾第
安東尼奧・盧奇奧・維瓦爾第(1678-1741)，威尼斯樂派先驅(qū)者之一，被后世賦予“古協(xié)奏曲之父”的美譽(yù)，其生年在歐洲具有極大影響力。
維瓦爾第的作品，很明顯地體現(xiàn)出意大利的民族特征，音樂清新灑脫，明快熱烈，雖然嚴(yán)謹(jǐn)?shù)珶o明顯的公式痕跡，反而很隨性靈動(dòng)。很多樂曲聽起來很有鄉(xiāng)野田園的畫面感，極富情趣。維瓦爾第對多種器樂有很深刻的理解，為豎笛，魯特琴，等樂器編寫協(xié)奏曲。這些協(xié)奏曲帶來清新的意大利半島的海風(fēng)，如晴朗的假日。
2、亨德爾
喬治・弗里德里希・亨德爾(1685-1759)
亨德爾的曲風(fēng)壯麗、充滿神性，他創(chuàng)作的清唱?jiǎng)∈且杂⑿凼吩姙轭}材。他的代表作有管弦樂曲《皇家水上音樂》、《皇家焰火音樂》、清唱?jiǎng) 稄涃悂啞返?，《彌賽亞》中的《哈利路亞》流傳最為廣泛。
3、巴赫
約翰・塞巴斯蒂安・巴赫(1685-1750)
巴赫對器樂演奏影響深遠(yuǎn)，他發(fā)展了古鋼琴的演奏技巧，發(fā)明了拇指運(yùn)指法，奠定了今日的鋼琴指法。這種運(yùn)指法發(fā)明以后，鍵盤樂器的演奏技巧變得豐富了，彈奏效率提高了。巴赫發(fā)展了器樂，使器樂發(fā)展成為重要的、最終獨(dú)立的藝術(shù)形式，使音樂從其他藝術(shù)的附屬品中徹底獨(dú)立出來 ，巴赫因而在西方被譽(yù)為“音樂之父”。
巴赫在作曲上最早完整的實(shí)踐了十二平均率音階，創(chuàng)作了《半音音階幻想曲》。平均率的使用，使轉(zhuǎn)調(diào)非常自由，復(fù)調(diào)音樂賦格因此非常發(fā)達(dá)。音樂家可以方便地利用半音階的和聲，使和聲的更為豐富，情感更加飽滿。
二、巴洛克音樂的主要體裁及藝術(shù)特性
巴洛克時(shí)期的器樂音樂體裁主要有托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲。其中，以托卡塔，賦格曲和協(xié)奏曲最為發(fā)達(dá)。
1、托卡塔 toccata
托卡塔 toccata是西歐古典音樂的一種形式，意為“觸碰”也被稱為“觸技曲”，是一種較為自由的鍵盤音樂體裁，具有一定的對位和音階排列規(guī)則。十六至十八世紀(jì)流行于意大利，十八世紀(jì)在德國有進(jìn)一步發(fā)展，自由奔放的特點(diǎn)更為突出。
托卡塔快速而節(jié)奏清晰，技巧性很高，有很多腳鍵的運(yùn)用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進(jìn)和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴(yán)格的賦格式段落形成對比。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》是巴赫青年時(shí)的作品，比較典型。
2、賦格曲 fugue
賦格曲是復(fù)調(diào)音樂的典型體裁。建立在模仿的對位基礎(chǔ)上，由16～17世紀(jì)的經(jīng)文歌和器樂里切爾卡中演變而來，賦格曲作為一種獨(dú)立的曲式，直到18世紀(jì)在J.S.巴赫的音樂創(chuàng)作中才得到了充分的發(fā)展。他實(shí)踐并擴(kuò)展了和聲法則，并實(shí)驗(yàn)了展開部與再現(xiàn)部的編曲結(jié)構(gòu)，使賦格曲的特征更好的展現(xiàn)出來，使其更具有審美復(fù)雜性，增加了樂曲的整體形式美感，對音樂形式的審美成為賦格曲的重要審美步驟。
賦格曲體現(xiàn)了音樂中理性的一面，音樂的和諧性取決于和聲的正確性。在賦格曲中，我們可以聽到對和聲，調(diào)式轉(zhuǎn)換的各種嘗試。在賦格創(chuàng)作中，音樂家為我們積累了很多寶貴經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)出很多理論，為音樂的發(fā)展，打下了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
賦格不僅僅是一種音樂風(fēng)格，音樂形式，它已經(jīng)被多個(gè)領(lǐng)域，多個(gè)學(xué)科所借鑒。文學(xué)借鑒了賦格的結(jié)構(gòu)，使編寫的文學(xué)作品具有很強(qiáng)的形式美感，同時(shí)合理的結(jié)構(gòu)也使故事布局更加合理。地理學(xué)家用賦格形容一些礦物結(jié)晶的形態(tài)。賦格，是人類智慧與自然規(guī)律的一種契合，具有很高的形式美感，也符合自然規(guī)律和人類審美習(xí)慣。
3、協(xié)奏曲concerto
協(xié)奏曲(concerto)巴洛克時(shí)期重要的音樂體裁，有三種類型。
(1)大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲的最早的一種編排形式。樂隊(duì)由兩部分組成，由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個(gè)弦樂隊(duì)加通奏低音為基礎(chǔ)，有時(shí)加上木管樂器，被稱為“合奏部”或“協(xié)奏部”的樂隊(duì)之間互相補(bǔ)充或抗衡。
(2)樂隊(duì)協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展中后期出現(xiàn)的一種編曲形式。它是沒有獨(dú)奏聲部、整個(gè)樂隊(duì)以復(fù)調(diào)形式演奏協(xié)奏曲。
(3)獨(dú)奏協(xié)奏曲是協(xié)奏曲發(fā)展到最后的一種形式，也是影響最深遠(yuǎn)的一種音樂體裁。它是為一個(gè)獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)協(xié)作的協(xié)奏曲，獨(dú)奏器樂部分具有更多的炫技成分，更具有表現(xiàn)力和個(gè)性張力，協(xié)奏樂隊(duì)部分主要服務(wù)于織體與氣氛營造，更具有。在上述三種協(xié)奏曲中，大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲數(shù)量更多一些，其中獨(dú)奏協(xié)奏曲最為重要。
三、巴洛克時(shí)期音樂的藝術(shù)價(jià)值與貢獻(xiàn)
從意大利的清新情調(diào)，到德國，英國，雄壯的皇家氣息;從吟游詩人魯特琴優(yōu)美如珍珠的旋律到《勃蘭登堡協(xié)奏曲》中的崇高氣質(zhì);從維瓦爾第對協(xié)奏曲編曲方式的不停的探索到巴赫對音樂理論的不斷實(shí)踐;這些，都是巴洛克時(shí)期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
巴洛克時(shí)期音樂中透露出的真摯，淳樸，靈動(dòng)，多情，是不可超越的，是音樂做為生命的少年期所特有的一種特質(zhì)。
歷經(jīng)了這一時(shí)期的西方音樂，進(jìn)入了古典主義時(shí)期，但是巴洛克時(shí)期的各種音樂形式依然流行，也有不少音樂家創(chuàng)作賦格曲和托卡塔，巴洛克不僅僅是一個(gè)時(shí)期，其特有的實(shí)驗(yàn)性所帶來的形式美而形成了獨(dú)特的風(fēng)格延續(xù)至今。
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2.古典音樂論文