音樂藝術能夠吸引人、感染人，在演唱或演奏中可以帶給受眾以深刻的思想啟迪。下文是學習啦小編為大家搜集整理的有關音樂學的論文發(fā)表的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　有關音樂學的論文發(fā)表篇1

　　論中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法

　　鋼琴作為西方的古典樂器，進入我國已經(jīng)約有百年的歷史，在這百年長河之中，經(jīng)歷過萌芽、形成、發(fā)展、曲折發(fā)展乃至全面發(fā)展等階段，它已經(jīng)成為我國音樂文化的重要元素。著名的音樂家賀綠汀在1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》就是我國第一首具有成熟而鮮明的中國風格的鋼琴曲，它標志著我國的鋼琴音樂家真正開始創(chuàng)作。在此之后，許多才華和天賦極佳的鋼琴家涌現(xiàn)出來，他們創(chuàng)作出大量具有中國特色的鋼琴作品，推動了我國鋼琴藝術事業(yè)的發(fā)展和進步。我國的鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸形成獨有的一套創(chuàng)作技巧，也就形成了后來的中國風鋼琴音樂作品。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，我國的每一個民族都有具有自身特色的民族音樂文化。我國的鋼琴家和音樂家正是通過具有中國特色的鋼琴音樂表達他們的情緒，也感染聽眾的情緒，因而中國的鋼琴音樂創(chuàng)作有著獨特的技法和特征。

　　一 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作內容

　　1 民族音樂為基

　　我國的鋼琴音樂創(chuàng)作中最具特色的技法就是展現(xiàn)我國不同民族的民族特色，尤其重視以少數(shù)民族的特色音樂為依據(jù)進行創(chuàng)作。我國的民歌極具地方特色，也是傳遞大眾情感的主要載體之一，鋼琴家根據(jù)這些民歌進行音樂加工創(chuàng)作。我國的鋼琴音樂作品出現(xiàn)距今的時間并不長，但其發(fā)展極為迅速，其中許多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品也正因為結合了民族特色而被廣大聽眾所喜愛和贊賞。

　　這也使我國的鋼琴音樂作品在創(chuàng)作過程中能繼承我國各民族的不同音樂特色，同時也注重聲調的變化和旋律的優(yōu)美，真正地將西洋樂器同我國各民族的音樂特點相結合，使中國的鋼琴音樂作品具有鮮明而獨特的民族性。例如，著名作曲家陳培勛先生在1975年根據(jù)廣東民族器樂曲改編的鋼琴獨奏曲《平湖秋月》，就具有濃郁的中國民族風韻，原曲中婉轉清脆的樂器演奏仿佛令人聽到江南水鄉(xiāng)的悠遠寧靜，而在改編后的鋼琴曲中，這種情緒似乎得到了沉淀，在細膩婉轉的鋼琴演奏中，似乎可以感受到中國傳統(tǒng)文化虛幻縹緲而又真實可觸的境界，正是陳培勛先生對鋼琴音樂創(chuàng)作的技法有著熟練的掌握，同時對民族文化有著深刻的了解，才能完成這樣的創(chuàng)作。

　　2 民族氣韻為魂

　　我國的鋼琴音樂往往與西方的鋼琴音樂作品不同，我國的鋼琴家在進行音樂作品創(chuàng)作時更加注重意境和氣韻的表現(xiàn)。通過對節(jié)奏、力度和音色的掌握，讓聽者似乎置身于具有中國傳統(tǒng)美的山水筆墨之中。中國的鋼琴音樂作品也受到語言特色的深刻影響，尤其是地方方言。我國的北方方言語調直、發(fā)音重;南方的方言則有語調軟、發(fā)音輕的特點，這些特點都讓我國鋼琴音樂的內涵更為豐富。中國的音樂和水墨畫一樣，不急不躁、不喜不悲、注重神韻，注重對“意”的刻畫而非“實”的描寫，傳達者淡雅高遠的韻味。在這樣的基礎上，用鋼琴曲來表現(xiàn)這一韻味，可以說是最具中國特色的創(chuàng)作技法。比如，《夕陽簫鼓》就是利用西洋樂器的韻律與音色演繹出濃厚的中國韻味，不論是細微的音樂結構還是音樂的整體結構都無法脫離主體節(jié)奏而單獨存在，就連休止符的出現(xiàn)，也能使得曲子的韻律氣息緊密相連，無聲勝有聲的鋼琴演奏真正折射出了音樂的民族氣韻靈魂所在。

　　二 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法特征

　　1 音色特征

　　在我國的傳統(tǒng)音樂之中，音色是具有重要的表現(xiàn)功能的因素。中國的鋼琴音樂作品中具有的一部分特殊音色，大多都受到了傳統(tǒng)民族樂器的深刻影響、是模仿我國民族樂器衍生出的變化。我國的每種傳統(tǒng)民族樂器，都有它們獨特的音色。古箏的音色響亮、高遠;簫的特點是優(yōu)美渾厚;笛子的甜美明亮;二胡的細膩飽 滿等等。因而如果想用鋼琴表達出我國傳統(tǒng)樂器的所表現(xiàn)的意境難度是很大的，只有根據(jù)鋼琴獨特的音色，加以適當?shù)难葑嗔Χ龋拍馨l(fā)揮出它自身的特色和優(yōu)勢，達到最佳的演奏效果。

　　2 裝飾特征

　　我國的鋼琴音樂作品用來表現(xiàn)民風和氣韻的最主要的方式就是采用大量有特殊效果的裝飾音。這些裝飾音能夠模仿我國民族樂器的特點，營造出特別的意境，這些裝飾音是不可或缺的，可以起到畫龍點睛的重要作用。就鋼琴的特點而言，它的音色是單一的，但通過不同的按鍵、不同的力度、不同的踏板，可以產(chǎn)生不同的音量和音色，從而實現(xiàn)不同的演奏效果。

　　3 旋律特征

　　旋律是音樂的主要表現(xiàn)形式。在我國的傳統(tǒng)音樂中，可以通過輕重緩急的不同音調和抑揚頓挫的不同旋律來表現(xiàn)情感的強弱變化。作為我國傳統(tǒng)音樂的敘述方式，旋律十分講究音色的流動和變化，表現(xiàn)出直接簡潔的意境和婉轉靈動的自然之美。

　　4 節(jié)奏特征

　　作為音樂史上最早的一種表現(xiàn)形式，節(jié)奏來源于日常的生活，具有極強的活力和感染力。在音樂作品中，節(jié)奏的恰當運用可以完整地展現(xiàn)出音樂作品的特點。例如新疆少數(shù)民族的音樂，就把節(jié)奏作為主要表現(xiàn)形式，它在音樂史上有著舉足輕重的作用。傳統(tǒng)樂器中，打擊樂器是最早出現(xiàn)的，打擊樂就是通過不同的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂的特征。在我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作之中，也展現(xiàn)出了這一特點，因而創(chuàng)作出的作品大多具有明顯的民族特征的節(jié)奏。

　　5 主調特征

　　主調音樂同復調音樂是相對的，是指作為多聲部音樂的作品，在整體上以某一個聲部為其主旋律，而由其他的聲部以節(jié)奏或者和聲的形式充當伴奏或陪襯。它的主要特征是能明確表達情感，具有明顯的音樂形象，聽眾能夠快速而直接地進入作品當中。主調音樂的創(chuàng)作基礎是和聲，例如作曲家趙元任創(chuàng)作的《海韻》，就采用了這一方法，使用具有民族特征的創(chuàng)作風格，用合唱、領唱和鋼琴的回旋變奏，演繹除了一位勇敢渴望自由的少女，不畏懼風浪勇敢追求自由卻被巨浪吞沒的悲劇故事，通過不同音樂元素的反差和對比，讓旋律浪漫悠揚而又跌宕起伏，主調音樂主要采用人們容易接受的創(chuàng)作手法。這種把高雅藝術大眾化的方法，贏得了人民群眾的欣賞和喜愛，也受到作曲家和音樂家的狂熱追捧。

　　三 中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法創(chuàng)新表現(xiàn)

　　1 體現(xiàn)較高的理論素養(yǎng)

　　一個優(yōu)秀的鋼琴音樂作品是需要以創(chuàng)作者的專業(yè)理論素養(yǎng)為根本的，如果作品缺乏理論，它就無法得到較為廣泛的傳播和較高的評價。中國具有專業(yè)水平的鋼琴家大都注重基礎的鋼琴專業(yè)理論知識以及作品的演奏技巧，在創(chuàng)作的過程中能做到把深厚的理論基礎、創(chuàng)作技巧同具有地方民族特色的各類素材進行結合，還要兼顧旋律的流暢、和諧。諸如，《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲，通過質樸委婉的旋律，變化萬千但又極其流暢的節(jié)奏，栩栩如生的將春江花月夜的美景展現(xiàn)在了欣賞者的眼前，歌頌了我國江南地區(qū)的美麗多姿，對于這部鋼琴曲而言，無論是其旋律運用還是對節(jié)奏的把握，都體現(xiàn)出了我國鋼琴音樂家雄厚的音樂基礎理論知識，以及高水平的音樂理論素養(yǎng)。

　　2 貼近人民的日常生活

　　鋼琴音樂作品創(chuàng)作的最直接的目的是讓更多的普通百姓可以接觸鋼琴音樂，聽懂創(chuàng)作者所表達的內容。因而我國的鋼琴音樂作品所采用的素材大多來自于人們的現(xiàn)實生活，與廣大群眾的日常生活有著密切的聯(lián)系。正是由于鋼琴音樂作品來源于人們的日常生活，與群眾的經(jīng)歷緊密結合，它才能廣為流傳，從而得到群眾的欣賞和認同。比如，鋼琴曲《夕陽簫鼓》第六段中的“漁歌唱晚”，這一段描述是有關漁民打魚唱歌的旋律，悠悠的簫聲猶如悠遠而至的悠揚漁歌，展現(xiàn)出了漁民安然自得的愜意形象，緊接著則是有力且快的了對合奏，氛圍渲染的十分熱烈，傳遞出了漁民滿載而歸的無比喜悅情感，膾炙人口的節(jié)奏加之與人民的日常生活息息相關，所以《夕陽簫鼓》在我國南方民間廣為流傳。

　　3 注重傳統(tǒng)旋法的運用

　　我國傳統(tǒng)的地方民族音樂講究傳統(tǒng)旋法的運用，各類曲目都能夠將民族旋法的結構自然地貫穿其中。另外，我國的音樂作品還十分重視每段旋律的相互對答和前后呼應，讓前后的聲線可以一氣呵成。這樣對稱的旋法在著名音樂家黎英海創(chuàng)作的《夕陽簫鼓》中應用較多，整個曲目里的每個小節(jié)都能做到環(huán)環(huán)相扣、有用于過渡的尾音，但在整體上還能做到層層遞進，就像詩歌一樣注重起承轉合。樂曲在演奏過程中，迂回婉轉，既有悠遠的平聲，也有跌宕起伏的高音，如浪花飛濺，九曲連環(huán)，回流而下。黎英海的鋼琴作品兼有濃郁的中國式審美以及簡單直接的結構，淋漓盡致地體現(xiàn)了我國的傳統(tǒng)音樂特色，更能吸引聽眾，貼近我國人民的審美標準。

　　4 突顯民族文化特色

　　中國鋼琴音樂創(chuàng)作最為關鍵的技法即是體現(xiàn)地方民族文化的特色，重視以各民族音樂為題材的創(chuàng)作。盡管我國鋼琴音樂作品的出現(xiàn)時間并不長，但是發(fā)展速度特別快，大量的經(jīng)典作品也因融入別具一格的民族特色而廣受人民群眾的喜愛。這促使我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作得以繼承與發(fā)展我國濃厚的民族音樂特征，注重優(yōu)美旋律與聲調之間的轉換，真正將西洋的樂器同我國的民族特色相結合，促使我國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法具有鮮明的民族性。

　　比如，眾所周知，雖然現(xiàn)存多種七聲調式與七聲音階，但是五聲調式與五聲音階卻是我國民間傳統(tǒng)音樂中最為核心的調式與音節(jié)形式，雖然近些年來出現(xiàn)了眾多“新潮”鋼琴作品，然而將無聲性融入到和聲處理中的作曲家卻不在少數(shù)。五聲性作為我國民族音樂的瑰寶，是處理和聲風格作品的源泉，更是彰顯中華民族特色的重要元素。因此，在文化多元化迅猛發(fā)展的今天，只有以民族文化特色為根基，才能推動我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作在世界音樂藝術之林中占據(jù)重要的地位。

　　我國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作技法主要是來源于民族音樂的，并在此基礎上探索 民族音樂的特點和風格，通過使用現(xiàn)代的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出具有中國特色的、帶有民族風格的鋼琴音樂作品。經(jīng)過百年曲折而快速的發(fā)展，中國鋼琴音樂在世界音樂歷史上已經(jīng)占據(jù)了一席之地，與此同時還有發(fā)展和上升的空間。因而，我國的鋼琴音樂家們必須努力探索適合中國的鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)作出更多、更優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，推動中國鋼琴音樂事業(yè)的發(fā)展。從研究結果來看，現(xiàn)在中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法的不同運用，已經(jīng)讓中國的鋼琴音樂家能夠在作品中融入具有中國特色的旋律、和聲和民族音樂，運用現(xiàn)代藝術思維進行創(chuàng)作。鋼琴音樂在我國的發(fā)展應該繼續(xù)結合我國特有的民族音樂文化，或者以它為基礎，創(chuàng)作出更好的、具有濃烈的中國式色彩的鋼琴音樂，從而使得我國的鋼琴音樂作品被世界范圍內更多的人認可與贊賞。

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