音樂學院畢業(yè)論文獲獎范文

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　　音樂學院畢業(yè)論文獲獎范文篇1

　　淺談音樂史學家楊蔭瀏的學術成果及方法

　　20世紀的中國音樂史學，漸漸具有了科學意義。中國音樂史的研究由傳統(tǒng)的音樂史學范疇進入了現(xiàn)代的音樂史學階段。在此期間，先后出版了葉伯和、鄭覲文、王光祈、楊蔭瀏等人撰寫的中國音樂史著作近五十種之多，其反映了中國古代音樂史的研究總體上由微觀研究向宏觀研究轉化的歷史性進展，其關鍵在于治史觀念與方法的重大突破。①一些知名的學術研究領軍人物在其發(fā)揮了重要作用。

　　楊蔭瀏，音樂教育家，音樂史學家。從小就讀經(jīng)史詩詞的他，有良好的國學基礎。他自幼酷愛音樂，師從吳畹卿學唱昆曲及演奏琵琶、三弦。并熟練掌握簫、笛、笙、二胡等民族樂器。12歲開始隨美國傳教士郝路易女士學習鋼琴、作曲、樂理及和聲等西方音樂理論。他從小在國學和傳統(tǒng)音樂方面的基礎使他后來在中國古代音樂研究中做出了卓越的貢獻，使他成為當代公認的中國音樂史家和民族音樂學家。其中，最主要的成就在于他的兩本著作，《中國音樂史綱》及《中國古代音樂史稿》。

　　《中國音樂史綱》是建國后問世的第一部中國古代音樂史著作。它是作者在重慶青木關教“國學概論”和“中國音樂史”等課程的講義。于1943年年底完成初稿，1944年親自刻寫油印成教材，正式出版于1952年，由上海萬葉書店印行出版。這本書雖然在歷史時期劃得比較粗，但全書收羅的文獻史料相當豐富，論述也相當仔細，與后來的音樂史相比，它集中于音樂本身的敘述，音樂與歷史、文化背景的關系幾乎沒有談到，可以說是一部“實實在在”的音樂史。②這本書的另一特點便是著重闡釋了古代樂律學的內容，他采用了物理實驗的手段對古代樂律理論進行驗證，并對各個時期的樂曲、樂律、音韻和詞曲關系等方面作要而不繁的論述，條理清晰，學術思維高度凝煉，具有很高的學術價值和意義。還有對古代音樂文學方面，字調與音調的關系，音韻與音樂的關系等，都有詳細的推考。另外，史料的辨?zhèn)吻笳婧鸵魳沸螒B(tài)的分析以及戲曲音樂都有深入的研究，尤其注意史料與活的音樂的聯(lián)系在學術價值上較之以往的音樂史著作有重要突破。

　　《中國古代音樂史稿》的體例是根據(jù)1959年，由楊蔭瀏、廖輔叔、李純一執(zhí)筆的《中國古代音樂史提綱》來的，1964年楊蔭瀏完成了該書的遠古到宋代部分，由音樂出版社分上、下兩冊出版，1977年作者完成了元代至清代的部分，后分上、下冊由人民音樂出版社于1981 年出版，成為一部完整的音樂史著作?！妒犯濉穬热葚S富全面，把重要的音樂史實幾乎都匯集其中了，涉及音樂的有關方面都敘述的很詳盡。全書抱著實事求是的態(tài)度，在一些細節(jié)問題的研究的相當深入，并以新的理論視角解釋歷史上的音樂現(xiàn)象。可以說是二十世紀學術水平最高的一部中國古代音樂史理論著作。

　　縱觀《史綱》、《史稿》兩部著作，不難發(fā)現(xiàn)，作者的理論觀點都與實際緊密的結合在一起，有許多結論都是作者親自到鄉(xiāng)間實地考察，搜集資料，整理研究得到的。楊蔭瀏不僅一貫重視對民間音樂的深入調查與研究，而且身體力行地去實踐，他把深入民間音樂生活進行民族音樂的實地考察、搜集相關資料，看做是通向“國樂基礎”的一個不可跨越的學術區(qū)域。在五十年代初，他就親自參與了對無錫阿炳的樂曲搶救和整理，并編成了《阿炳曲集》。楊蔭瀏的研究，注重實證，而不固守實證。這種歷史觀念，影響著后來許多人的研究。此外，在《史稿》中，作者較多的運用了現(xiàn)存的傳統(tǒng)音樂來論證古代音樂，以此豐富音樂史的研究。

　　如作者根據(jù)現(xiàn)存的南北曲音樂來說明元代的雜劇和南戲，根據(jù)現(xiàn)存的傳統(tǒng)音樂的研究得出唐宋燕樂二十八是“四宮”。楊蔭瀏強調：“作為一個音樂史家，不要老去寫音樂史，最好多去調查，收集各種曲牌，寫出一本本曲譜來，用實踐來充實音樂史，向深、廣兩個方面去搞。”他在中國音樂史的研究中，注重對音樂實例的探索，搜集曲牌、曲譜。

　　《史稿》列舉的完整曲例有84首之多，插入圖片130余幅，使中國音樂史著作的面貌為之一變，徹底打破了“啞巴音樂史”的沉悶局面，把音樂史變?yōu)?ldquo;有聲的音樂”。這種結合現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂的實況來研究古代音樂，并以豐富的傳統(tǒng)音樂作品實例來充實中國古代音樂史的研究方式，漸漸成為中國古代音樂史學研究的主要方法，也就是后來所提到的“逆向考察”。“逆向考察”正式被提出來是在80年代丁偉志發(fā)表的《論歷史研究中逆向考察》的一篇論文上。該方法一經(jīng)提出，便在學術界產(chǎn)生了廣泛的影響。

　　此方法利用較為后進的民族音樂材料作為參考，與音樂文獻互為參照，印證，從而得出研究結果，逆向考察的方法從各方面豐富和推動了問題研究的深入。馮文慈先生說，進行逆向考察，需要嚴肅的態(tài)度，提出推測和假說，有別于無端的臆斷和熱情的幻想。而楊蔭瀏嚴謹詳實的學術態(tài)度恰恰將這種研究方法靈活的運用到自己的研究當中，給后人開辟了一條新的道路。

　　楊蔭瀏力求從實踐中得出研究成果，而研究他的學術成果是洞悉其學術精神的必要手段，也是我們理解中國古代音樂史的一個重要窗口。在楊先生一生的學術道路中，為中國古代音樂史研究留下了諸多開創(chuàng)性的課題，形成了許多彌足珍貴的研究業(yè)績，值得我們很好地學習與借鑒。

　　音樂學院畢業(yè)論文獲獎范文篇2

　　淺談近年來鋼琴在中國流行音樂編曲中的重要地位

　　流行音樂、流行歌曲這兩個概念一直都備受爭議。廣義的流行音樂是指那些結構短小、內容通俗易懂、形式活潑、情感真摯，被人們所喜愛并廣泛傳唱或欣賞，而且能夠流行一時甚至流傳后世的音樂。流行歌曲亦如此。狹義的流行音樂是指起源于美國的爵士音樂，20世紀初由美國多民族音樂文化匯集而成，并很快傳遍西歐?，F(xiàn)在形成節(jié)奏鮮明、輕松活潑、抒情優(yōu)美，演奏方式多種多樣，影響較大、豐富多彩的輕音樂、爵士樂、各種舞曲、各類小型歌劇的配樂等等。本文筆者所研究的流行音樂是指狹義的流行音樂。

　　鋼琴從1709年正式誕生至今已將近300年的歷史，無論是從結構還是運用來說都經(jīng)歷了漫長的歷史演變。從第一架鋼琴誕生至今鋼琴已經(jīng)成為演奏或伴奏運用最廣泛的樂器，但是由于流行音樂的特殊性使得鋼琴在流行音樂中近些年來才得到稍大一些的運用。

　　一、歷史

　　(一)流行音樂起源的特殊性

　　本文所研究流行音樂是指狹義的流行音樂，但是在討論流行音樂的起源時不得不從廣義的流行音樂來討論。

　　流行音樂起源于美國的爵士音樂、布魯斯。爵士音樂和布魯斯與當時的西方古典音樂相比是非常簡單的，流行在民間隨處都可以演奏或者演唱的音樂，一般的人們用一把吉他就能很好地演奏這樣的音樂，所以不需要也不方便用如鋼琴一樣的大型樂器甚至大型樂隊來演奏。在美國及整個西歐流傳開來后，雖然已經(jīng)在大型的場合表演，也需要更多、聲音更大的樂器來演奏這些音樂。但是這個時候基本已經(jīng)有電聲樂器的出現(xiàn)了，這些用電放大出來的聲音能比鋼琴更好地收束聲音的大小，而當時人們的審美還沒有現(xiàn)在的苛刻，人們覺當時所能呈現(xiàn)出來的那些樂器已經(jīng)讓他們覺得美了，所以這一時期鋼琴也沒有在流行音樂中廣泛地被運用。

　　(二)流行音樂在中國的發(fā)展歷程

　　流行音樂在中國的發(fā)展分為五個階段。第一階段是1949年之前的上海，這時期鋼琴已經(jīng)大量用來演奏爵士樂，上海成為中國最早把鋼琴運用到流行音樂的地區(qū);第二階段是1949年，中華人民共和國成立以后內地禁止流行音樂中國的流行音樂轉向香港、臺灣，這一時期鋼琴乃只用于演奏爵士樂，但是出現(xiàn)了一部分流行鋼琴教程;第三個階段是1976到1985的十年間以鄧麗君、劉文正為代表的臺灣歌星在大陸流行起來的大陸流行音樂的發(fā)展;第四個階段是1986年以后世界各地的歌星及作品在中國沒得的流行以及中國內地歌手的興起，這時期中國的流行音樂乃帶著濃郁的爵士味道，鋼琴依然主要用于演奏爵士樂或者給爵士樂演奏和聲;第五個階段是近幾年來流行音樂中大型樂隊的出現(xiàn)，近幾年來大型管弦樂隊大量運用在流行音樂中，中國的流行音樂也開始大量運用中國元素，鋼琴在流行音樂的編曲中也越來越突出，有時候為了突出人聲的演唱技巧干脆直接只用鋼琴伴奏，如我是歌手中鄧紫棋演唱的《我要我們在一起》，從頭到尾都只有自彈自唱的鋼琴伴奏，而且由于鄧紫棋從小就學古典鋼琴，所以在這次演唱中我們聽到的鋼琴似乎更多的是古典與流行之間既像古典又像流行的那種銜接關系，而已經(jīng)聽不到70、80年代熟悉的爵士和聲與爵士節(jié)奏了。

　　二、近年來鋼琴在流行音樂中地位提高的表現(xiàn)

　　(一)從鋼琴的使用頻率來看

　　在1986年以前鋼琴演奏爵士樂時代除了在一些高端娛樂場所有正宗鋼琴演奏爵士樂以外，在編曲及各種音樂會中大多都使用合成器代替真實鋼琴，鍵盤手就混雜在樂隊群里面，并且多少只演奏爵士和聲部分，其他如布魯斯之類的依然是主要以吉他為主。2000年以后在中國明星們的大型演唱會有大型管弦樂隊的出現(xiàn)，而且也開始大量使用鋼琴，但是依然還沒有主要以鋼琴聲音為主，且大多數(shù)情況下依然是用合成器代替真實鋼琴或者把鋼琴擺在樂隊當中。

　　從2010年開始，各種大型音樂類選秀節(jié)目的出現(xiàn)，中國人對音樂審美也跟著上了一個臺階，這些大型音樂類選秀節(jié)目開始大量使用鋼琴，且鋼琴也從樂隊中脫穎出來，使用真鋼琴，鋼琴所擺放的位置也越來越顯眼。這些節(jié)目中以“我是歌手”最為明顯，基本都要有鋼琴跟著伴奏。

　　(二)從演奏鋼琴人群的檔次來看

　　在近幾年這些大型音樂類選秀節(jié)目及一些明星演唱會中來看，演奏鋼琴的人也是越來越“大牌”。如《我是歌手》《中國好聲音》中大量出現(xiàn)的鍵盤手劉卓，他是中國近幾年來重要的音樂制作人之一，擔任過如孫楠、李建、羽泉等等中國一線歌手的專輯音樂制作、演唱會總監(jiān)、演唱會鍵盤手。

　　特別要提的是2016年2月6日大型音樂真人秀中郎朗居然空降與崔健、楊樂、譚維維合作了一首正宗中國味的搖滾樂《光凍》。音樂一進來時郎朗的演奏的前奏并不是搖滾樂，而是正宗的古典音樂。乃至樂曲進行中也沒有完全聽出鋼琴聲部是搖滾或者爵士，反而帶有郎朗一貫的濃郁古典味道。這樣的編曲在20世界70、80年代是根本無法想象的。即使現(xiàn)在，郎朗這樣的世界級的鋼琴演奏家與崔健這樣的搖滾音樂人也是很難合作的。

　　這些高水平鋼琴演奏家演奏流行音樂，說明流行音樂對鋼琴的演奏要求越來越高，鋼琴在流行音樂中的地位也越來越重要。

　　(三)從鋼琴在樂隊中的編配來看

　　鋼琴在樂隊編配中的經(jīng)典編配不僅近幾年才有，如王力宏的《你不知道的事》《唯一》《Kiss Goodbye》等：周杰倫的《說好的幸福呢》《聽媽媽的話》《最長的電影》等：還有如孫燕姿演唱的《雨天》、范逸臣演唱的《piano》、張惠妹演唱的《我要快樂》、游鴻明演唱的《花蝴蝶》等等。但是當我們把這些所有的鋼琴編配的流行歌曲放到一起，再通過聽音響、看演唱會等觀察就不難發(fā)現(xiàn)除了王力宏、周杰倫外，其他的也就偶爾這樣的一兩首歌曲中使用鋼琴，且這樣的鋼琴也沒有王力宏、周杰倫的鋼琴編配地位重要。這是因為王力宏、周杰倫本身就有較好的鋼琴演奏技術，這樣在排練、演出索要花費的精力和代價也相對少一些。
　　在來觀察近幾年來鋼琴在流行樂隊編配中的地位，筆者從鋼琴聲音的清晰度、重要程度，鋼琴演奏者在樂隊中表演成分的多少兩方面來分析這一問題，筆者用王力宏的《你不知道的事》和那英演唱的《默》進行對比說明。兩首歌曲的樂譜如下所示。

　　《你不知道的事》

　　《默》

　　以上兩個例子分別是《你不知道到的事》和《默》的前奏，兩首歌曲的前奏都是純鋼琴在演奏沒有其他任何樂器鋪墊或者輔助。通過譜例也能非常明顯地看清楚《你不知道的事》是非常簡單的分解和弦，而《默》則是已經(jīng)把旋律溶在了和弦里面，不管是演奏技巧還是織體結構《默》都要比《你不知道的事》更復雜。從音響效果上來說《默》所流動出來的的音樂性要比《你不知道的事》強很多，讓人更容易記住這樣的音樂。演奏上《你不知道的事》是一板一眼的跟著節(jié)奏進行演奏，而《默》則是演奏者自由地根據(jù)音樂表達的情感自由把我節(jié)奏，從演奏技術上說《默》要更上一個檔次;還有演奏者演奏時的力度《默》要比《你不知道的事》掌握得更加精確到位，更能表現(xiàn)音樂本身的意境。

　　另外也是王力宏非常流行的《唯一》與我市歌手中黃綺珊演唱的《燈塔》相比，兩首都是歌曲都是注釋和弦式伴奏織體。但是整體聽下來，《燈塔》的演奏要比《唯一》細膩很多，織體的細節(jié)上《唯一》一直都在演奏注釋和弦，而《燈塔》則還有一部分不占主要位置的分解和旋律在里面。當然演奏的細膩跟織體是聯(lián)系的。再從音響上來說，《燈塔》鋼琴的聲音清晰、細膩，即使是跟著樂隊一起演奏也能清晰地聽出鋼琴所演奏的每一個音，而《唯一》給人的第一感覺是聲音太炸，即使鋼琴獨奏的時候人們也不是很愿意去聽他的每一個音。

　　以上的對比并不是說以前的鋼琴編配的就不好，只是相對而言。筆者的意圖是在說明音樂也在不斷地進步，人類的審美要求也越來越高，所以想在所編配的鋼琴要比過去要求更高一些。

　　三、鋼琴在流行歌曲前奏間奏中的過去與現(xiàn)在

　　鋼琴在流行歌曲的編配重做前奏間奏的情況非常的常見，如以上所提到的王力宏的《唯一》《你不知道的事》，那英演唱的《默》等;還有在中國也非常流行的孫燕姿演唱的《天黑黑》，陶?吹摹棟?很簡單》，周杰倫的《黑色幽默》《最長的電影》《安靜》，羽泉的《不離不棄》等。

　　(一)前奏的過去與現(xiàn)在

　　把鋼琴用做歌曲前奏的作用有提示速度和基本情緒、暗示音樂的主題或者比部分材料、朔造描述或者情景三種作用，這三種作用有時候是分開的有時候是同時表現(xiàn)的，有時候起到其中兩個作用。

　　筆者用王力宏演唱的《唯一》與孫楠演唱的《唯一》進行比較，首先聲明，這個比較并不是說明孫楠版的編配得比王力宏好，只是說明孫楠版的鋼琴更重要。王力宏版本的使用了很長的歌曲的主題，且用弦樂做鋪墊，給人的感覺是鋼琴就只是在彈奏旋律，它強調的事音樂的旋律而并不是鋼琴的編配、音色、演奏技巧這些。這個主題完了以后鋼琴給了一拍的提示進入注釋和弦的伴奏中。孫楠演唱的版本沒有主題，只有用于塑造情景提醒速度的和弦，但是由于沒有任何其他樂器的鋪墊，所以鋼琴的演奏就要更細膩。而且這種細膩的純鋼琴伴奏一直延續(xù)到歌曲重復，這樣做的目的是與重復的對更強力，這也恰恰把鋼琴在編配中的地位突出出來，這樣一來與王力宏版的對比似乎孫楠演唱版的鋼琴要更重要些。

　　(二)間奏的過去與現(xiàn)在

　　歌曲的間奏當然是承上啟下，在本文中筆者把鋼琴在音樂間奏的類型分為平穩(wěn)過渡型、推進型、對比型三種。

　　筆者同樣用《你不知道的事》與《默》進行對比來說明這個問題，兩首歌的間奏都是平穩(wěn)過渡型，只是《你不知道的事》間奏后是接歌曲的高潮，而《默》間奏后重復歌曲?！赌悴恢赖氖隆酚捎谇白嗑椭槐憩F(xiàn)音樂的特性，即只是一種和聲在鋼琴伴奏上的織體，所以間奏的時候鋼琴也只用于給旋律樂器伴奏，并沒有要表現(xiàn)鋼琴的音色、編配、演奏技巧等，而《默》由于前半部分全部是純鋼琴伴奏有是完整的重復歌曲所以間奏也重復前奏，但是在演奏上并不是與前奏一抹一樣的重復，為了跟后面的樂隊對接間奏的力度要比前奏強，使得歌曲的對比更加強烈，即使是完整的重復也不會使人感到乏味，這樣的對比也體現(xiàn)了鋼琴演奏者的技術個配器者的水平，當然間接的也體現(xiàn)出鋼琴在征收歌曲伴奏樂隊中的重要地位。

　　四、結語

　　總結以上內容，筆者認為由于音樂的不斷進步，人類審美的不斷改變個提高，加之中國經(jīng)濟的快速發(fā)展，近幾年中國流行音樂越來越頻繁地使用鋼琴，鋼琴在流行音樂中的地位越來越重要。體現(xiàn)在近幾年來流行音樂中鋼琴的演奏水平越來越完美，演奏人員越來越專業(yè)，鋼琴伴奏的部分越來越多，鋼琴在流行音樂中承擔越來越重要的聲部，最后一個體現(xiàn)是，在很多大型音樂活動中鋼琴擺在越來越明顯的位置，演奏者也慢慢不再使用合成器演奏而使用真鋼琴演奏。