淺談我的工筆花鳥畫
時間:
韓增環(huán)1由 分享
摘要:時代不同了,生活在飛速地前進,要使工筆花鳥畫這一古老畫中反映時代精神,獲得廣大人民群眾的喜愛,就必須創(chuàng)新,中國畫的創(chuàng)新,是時代的要求,人民的需要,也是每個畫家孜孜以求的目標,所以近幾年來我也不斷地探求新之路。
關(guān)鍵詞:工筆;花鳥;畫
千百年來工筆畫的發(fā)展,積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和技法手段,這是應(yīng)當尊重和努力繼承的。但我們學(xué)古人之法,又不能為古人之法所限,要學(xué),又要化,才能進步,才能發(fā)展。繪畫的最重要因素是它所表達的內(nèi)在精神,繪畫技法只是服務(wù)于它的表達手段。正是激動畫家為之創(chuàng)作表達的內(nèi)在精神,促使著繪畫技法的不斷完善,又不斷突破。法國十九世紀雕塑家羅丹也曾說:“對偉大的藝術(shù)家來說,自然中的一切都具有性格—這是因為他堅決而直率的觀察,能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術(shù)中有性格的作品,才算是美的。”石濤、金農(nóng)也都是個性十分鮮明的畫家,因此,他們的作品才成為我們民族繪畫的精英,他們充分地體現(xiàn)了我們中華民族的靈魂。我理解藝術(shù)的精神,首先是具有時代精神,歷史上任何偉大的作品都是因為反映了時代精神而得到人民承認的。凡有成就的畫家絕不是囿于一技之長、墨守成規(guī)的畫匠,而大多是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士,因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術(shù)個性。
工筆重彩這種形式,有復(fù)雜的技術(shù)要求,觀眾有時就是欣賞那精雕細刻的高超手藝和功力,它又是為表達華美、秀麗、典雅的內(nèi)容服務(wù)的。在表現(xiàn)手法上也有所不同,有的喜歡用簡練而樸素的形式;有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮艷的語言形式來表達。而我畫的工筆畫的特點就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設(shè)色艷麗,給人一種欣欣向榮的思想感情,我覺得這樣一是能顯示出作品的飽滿和與眾不同,二是用這種手法來體現(xiàn)祖國大地的繁榮昌盛,歌頌現(xiàn)代人的幸福美滿的好日子,它象征我們現(xiàn)在的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的贊同,這也代表了我們現(xiàn)代人們的心聲。下面就拿兩幅畫具體講一講創(chuàng)作的體會。
我的作品《秋韻》在群眾中得到很好的反應(yīng),在中國文人書畫展中得了全國銅獎;《綠弦清音》在2004年河南省文聯(lián)、省委宣傳部和省文化廳聯(lián)合舉辦的“紀念焦裕祿同志逝世40周年書畫比賽”中榮獲全省銀獎,我的作品還選登在《中國當代實力派書畫集》,我想以這兩幅畫談?wù)勛约旱男牡?。楓葉是大山里深秋季節(jié)才能看到的一種樹,一般很少能見到它,不可謂不新,我也畫了不少寫生,但是整理了一些構(gòu)圖,都因一般化,缺少意趣而不成功,這說明只有新題材是不夠的,出新應(yīng)該是意境新、構(gòu)圖新、表現(xiàn)手法新。于是,我反復(fù)深入生活,加強對環(huán)境氣氛的感受,加以詩情畫意的聯(lián)想,醞釀新的意境。體驗生活,從生活中直接觀察、感受是很重要的,保持新鮮感也很重要,沒有新鮮感也不易點燃激情,作畫的首要條件是你是否在生活中發(fā)現(xiàn)了美,一個人麻木不仁的時候是創(chuàng)作不出來好作品的。我畫的楓葉是經(jīng)過霜降后被霜打而變紅的葉子,看上去特別有情趣,非常的美,它上面的色彩很是豐富,看到它使人心曠神怡,富于幻想,古人寫的詩句“霜葉紅于二月花”,真的很形象,我看到此景有種激動的心情,此時此刻的激情很想用繪畫的語言表達出來,于是,構(gòu)圖時我特別強調(diào)茂密的枝葉和繁多的層次,在這樹葉中有幾只小鳥躲在濃蔭下以取得生趣,讓人感覺既溫馨又快樂,好像一個個溫暖的家庭,在樹林里棲息,使畫中動靜結(jié)合,讓人向往那種環(huán)境優(yōu)雅、舒適的生活?!毒G弦清音》題材雖然一般,但是我用綠的韻律來表現(xiàn)寧靜、幽雅的環(huán)境,鳥兒在竹林里歡聲歌唱,用筆方法和構(gòu)圖新穎,設(shè)色不俗,給人有種美的感受,竹子的桿本來就有種音樂五線譜旋律,再加上繁茂的葉子,使人感覺就在美的旋律中享受新生活,它與《秋韻》相同的是都用了繁茂的枝葉,只是設(shè)色的有所不同罷了。
工筆重彩畫在色彩上如何出新,我也作過一些嘗試。在一片葉子、一只鳥上搞些冷暖變化,不但容易臟,而且與中國畫的構(gòu)圖、造型也不協(xié)調(diào),但是在整個畫面上可以吸收西畫冷暖色調(diào)的處理。例如《秋韻》我用華青墨分染葉子和整個畫面,再罩以藤黃,使葉子偏暖,容易與朱紅色協(xié)調(diào),先鋪上朱磦,再在上面用朱紅和胭脂色分染,使畫面既鮮艷又有變化,也不會使顏色臟,這樣葉子就成為紅中帶綠、色彩豐富的畫了。在勾染技法上,我嘗試雙鉤與沒骨結(jié)合的畫法,加強虛實對比和前后空間的層次;花鳥背部,我又嘗試絹的畫法背后著色方法,使色彩隱藏在半透明的紙后面,呈現(xiàn)出朦朦朧朧的效果,然后再絲毛,這樣能更好地表現(xiàn)出鳥的立體感,加強了意境的表現(xiàn)。
在工筆花鳥畫的創(chuàng)新上,我是一個剛剛起步的小學(xué)生,還不夠大膽,今后應(yīng)不斷向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng),變革創(chuàng)新,深入生活,了解大自然景物的形態(tài),豐富藝術(shù)修養(yǎng),進一步解放思想,發(fā)揮自己的特點和風(fēng)格,并使之具有時代氣息和時代風(fēng)貌,研究客觀世界,研究生活,研究時代的同時,深入研究自己的主觀世界,并使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇而跡化的境界,這樣才能真正畫出自己的心聲;才能創(chuàng)作出又新又美大家最喜歡的工筆花鳥畫作品。
關(guān)鍵詞:工筆;花鳥;畫
千百年來工筆畫的發(fā)展,積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和技法手段,這是應(yīng)當尊重和努力繼承的。但我們學(xué)古人之法,又不能為古人之法所限,要學(xué),又要化,才能進步,才能發(fā)展。繪畫的最重要因素是它所表達的內(nèi)在精神,繪畫技法只是服務(wù)于它的表達手段。正是激動畫家為之創(chuàng)作表達的內(nèi)在精神,促使著繪畫技法的不斷完善,又不斷突破。法國十九世紀雕塑家羅丹也曾說:“對偉大的藝術(shù)家來說,自然中的一切都具有性格—這是因為他堅決而直率的觀察,能看透事物中所蘊藏的意義。在藝術(shù)中有性格的作品,才算是美的。”石濤、金農(nóng)也都是個性十分鮮明的畫家,因此,他們的作品才成為我們民族繪畫的精英,他們充分地體現(xiàn)了我們中華民族的靈魂。我理解藝術(shù)的精神,首先是具有時代精神,歷史上任何偉大的作品都是因為反映了時代精神而得到人民承認的。凡有成就的畫家絕不是囿于一技之長、墨守成規(guī)的畫匠,而大多是對社會、對人生獨具慧眼的有識之士,因而他們的代表作品都有著鮮明的時代性、民族性和藝術(shù)個性。
工筆重彩這種形式,有復(fù)雜的技術(shù)要求,觀眾有時就是欣賞那精雕細刻的高超手藝和功力,它又是為表達華美、秀麗、典雅的內(nèi)容服務(wù)的。在表現(xiàn)手法上也有所不同,有的喜歡用簡練而樸素的形式;有的喜歡用華麗、富貴、色彩鮮艷的語言形式來表達。而我畫的工筆畫的特點就是整幅畫追求豐滿、繁茂、設(shè)色艷麗,給人一種欣欣向榮的思想感情,我覺得這樣一是能顯示出作品的飽滿和與眾不同,二是用這種手法來體現(xiàn)祖國大地的繁榮昌盛,歌頌現(xiàn)代人的幸福美滿的好日子,它象征我們現(xiàn)在的生活蒸蒸日上,所以,我用了此手法也深受大家的贊同,這也代表了我們現(xiàn)代人們的心聲。下面就拿兩幅畫具體講一講創(chuàng)作的體會。
我的作品《秋韻》在群眾中得到很好的反應(yīng),在中國文人書畫展中得了全國銅獎;《綠弦清音》在2004年河南省文聯(lián)、省委宣傳部和省文化廳聯(lián)合舉辦的“紀念焦裕祿同志逝世40周年書畫比賽”中榮獲全省銀獎,我的作品還選登在《中國當代實力派書畫集》,我想以這兩幅畫談?wù)勛约旱男牡?。楓葉是大山里深秋季節(jié)才能看到的一種樹,一般很少能見到它,不可謂不新,我也畫了不少寫生,但是整理了一些構(gòu)圖,都因一般化,缺少意趣而不成功,這說明只有新題材是不夠的,出新應(yīng)該是意境新、構(gòu)圖新、表現(xiàn)手法新。于是,我反復(fù)深入生活,加強對環(huán)境氣氛的感受,加以詩情畫意的聯(lián)想,醞釀新的意境。體驗生活,從生活中直接觀察、感受是很重要的,保持新鮮感也很重要,沒有新鮮感也不易點燃激情,作畫的首要條件是你是否在生活中發(fā)現(xiàn)了美,一個人麻木不仁的時候是創(chuàng)作不出來好作品的。我畫的楓葉是經(jīng)過霜降后被霜打而變紅的葉子,看上去特別有情趣,非常的美,它上面的色彩很是豐富,看到它使人心曠神怡,富于幻想,古人寫的詩句“霜葉紅于二月花”,真的很形象,我看到此景有種激動的心情,此時此刻的激情很想用繪畫的語言表達出來,于是,構(gòu)圖時我特別強調(diào)茂密的枝葉和繁多的層次,在這樹葉中有幾只小鳥躲在濃蔭下以取得生趣,讓人感覺既溫馨又快樂,好像一個個溫暖的家庭,在樹林里棲息,使畫中動靜結(jié)合,讓人向往那種環(huán)境優(yōu)雅、舒適的生活?!毒G弦清音》題材雖然一般,但是我用綠的韻律來表現(xiàn)寧靜、幽雅的環(huán)境,鳥兒在竹林里歡聲歌唱,用筆方法和構(gòu)圖新穎,設(shè)色不俗,給人有種美的感受,竹子的桿本來就有種音樂五線譜旋律,再加上繁茂的葉子,使人感覺就在美的旋律中享受新生活,它與《秋韻》相同的是都用了繁茂的枝葉,只是設(shè)色的有所不同罷了。
工筆重彩畫在色彩上如何出新,我也作過一些嘗試。在一片葉子、一只鳥上搞些冷暖變化,不但容易臟,而且與中國畫的構(gòu)圖、造型也不協(xié)調(diào),但是在整個畫面上可以吸收西畫冷暖色調(diào)的處理。例如《秋韻》我用華青墨分染葉子和整個畫面,再罩以藤黃,使葉子偏暖,容易與朱紅色協(xié)調(diào),先鋪上朱磦,再在上面用朱紅和胭脂色分染,使畫面既鮮艷又有變化,也不會使顏色臟,這樣葉子就成為紅中帶綠、色彩豐富的畫了。在勾染技法上,我嘗試雙鉤與沒骨結(jié)合的畫法,加強虛實對比和前后空間的層次;花鳥背部,我又嘗試絹的畫法背后著色方法,使色彩隱藏在半透明的紙后面,呈現(xiàn)出朦朦朧朧的效果,然后再絲毛,這樣能更好地表現(xiàn)出鳥的立體感,加強了意境的表現(xiàn)。
在工筆花鳥畫的創(chuàng)新上,我是一個剛剛起步的小學(xué)生,還不夠大膽,今后應(yīng)不斷向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),吸收民間藝術(shù)的營養(yǎng),變革創(chuàng)新,深入生活,了解大自然景物的形態(tài),豐富藝術(shù)修養(yǎng),進一步解放思想,發(fā)揮自己的特點和風(fēng)格,并使之具有時代氣息和時代風(fēng)貌,研究客觀世界,研究生活,研究時代的同時,深入研究自己的主觀世界,并使自己的主觀世界和客觀世界達到物我交融、神遇而跡化的境界,這樣才能真正畫出自己的心聲;才能創(chuàng)作出又新又美大家最喜歡的工筆花鳥畫作品。