相對于西方審美價值而言，中國文化傳統(tǒng)中對于美的認知是更貼近于心靈層面的．不論是對于美的判斷、美的創(chuàng)造和審美體驗來說，更加注重的往往都是依托于自身精神境界的感悟，通過對美的“物象”的藝術(shù)化表現(xiàn)，實現(xiàn)“物象”本體向“意象”本體的升華，進而達到“意境”營造的目的。一切的審美效果都是通過融化在物外之境中的情感所達到的。這就是中國民族審美文化中的核心內(nèi)容——寫意精神。
　　水彩畫作為一種獨立的西方繪畫藝術(shù)形式，雖然其真正傳入我國只有百余年的歷史，但由于同以水為媒介，其與中國水墨畫在視覺審美和表現(xiàn)語言方面有著天然的親情性、相似性，尤其是畫面中含蓄、瀟灑、靈動等視覺效果與民族的文化、心理相暗合，因而深得中國人的喜愛。在中國民族審美背景的浸染下，國人對于水彩畫的認知和期待便自覺或不自覺地受到民族文化傳統(tǒng)的影響，現(xiàn)在看來．這種影響不僅使得水彩畫在中國有了更為深厚的文化積淀，同時也使得水彩畫的審美內(nèi)涵得到進一步的延伸和擴大．為水彩畫的發(fā)展創(chuàng)造了更為廣闊的空間。具體地講，為中國水彩畫帶來新的生命的，就是水彩畫的寫意性。
　　一、中國水彩畫審美判斷的寫意原則
　　作為中國民族審美文化中的核心內(nèi)容。寫意精神是中國文人為了言志、抒情、達意而具有的一種文化特質(zhì)。在中國畫繪畫中，它突出體現(xiàn)在寫意畫的創(chuàng)作上。寫意畫是區(qū)別于工筆畫的一種中國畫創(chuàng)作技法，其特點主要表現(xiàn)為用筆不求工細、注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣。這里所謂作者的情趣，就是指作為作者主體意識的“意”。就水彩畫而言，因其美感傳達的主要途徑是視覺造型帶給審美主體的直觀感受，這里的“意”就突出表現(xiàn)為對于具體刻畫對象的主觀情感化的再創(chuàng)作，也就是通過對“意象”的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出包含作者主觀情感的“意境”。因而，民族水彩畫寫意追求的目標是畫家主觀之情感或意趣，即以“意象”為媒介、以“寫”為手段，或表現(xiàn)事物之神韻。或以“意象”去追求水彩的筆與水彩的語言形式趣味、意境等。無論“意象”還是“意境”都是“意”的產(chǎn)物。“意”的因素使水彩與理想貼近，“象”的成分使水彩與現(xiàn)實相聯(lián)系。中國寫意水彩畫追求的最高境界是繪畫作品的意境之美和筆與“水彩”的形式相互滲透的視覺美感。民族水彩畫的寫意性是民族水彩畫觀念的理念顯現(xiàn)。這一理念就是準備以民族寫意的方法去表現(xiàn)水彩畫的行動信念，它是一種觀念，也是一種行動的體現(xiàn)。
　　中國文化傳統(tǒng)，尤其是美學傳統(tǒng)中對于藝術(shù)的創(chuàng)作原則是有著較為獨特的標準的，即不僅將視覺感官體驗作為美感的來源，更多的則是對主觀情感的生發(fā)與傳遞和對心靈上引發(fā)共鳴的期待。這種標準體現(xiàn)著中國知識分子幾千年來積淀下的文化品格，來源于中國本土哲學的文化積淀。受統(tǒng)治中國二千余年的儒家文化的影響，藝術(shù)的美學功能從發(fā)生之日起就飽含著禮樂文化的基因，藝術(shù)的標準從未局限在藝術(shù)本身，而是體現(xiàn)在對個人道德修養(yǎng)的人性觀照和審美主客體間交流與共鳴的隱性期待中的。《詩大序》中說：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于衷而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之：詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”如果把這里的“詩”的概念引申為藝術(shù)的話，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念就可以清楚地被解釋為為了言情達志，表現(xiàn)手法和形式可以無所不用其極；換句話說，在中國的藝術(shù)傳統(tǒng)里，不論是怎樣的藝術(shù)表現(xiàn)，最終都是為言情達志服務的。
　　基于這種美學傳統(tǒng)，中國水彩畫的美學價值超越水彩畫本身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)特征之外，應該也必須具有一種以寫意為其內(nèi)核的美學原則。原因主要有三：一是民族文化土壤的客觀要求；二是水彩畫在藝術(shù)創(chuàng)造形式上所具有的天然條件：三是全球視野下的民族性審美需求。如上文所述．在中國傳統(tǒng)文化背景下，作為中國水彩畫不論在創(chuàng)作上，還是在審美評價上，都必然地會被以寫意精神代表的民族審美標準所深刻影響，這種影響表現(xiàn)在水彩畫創(chuàng)作中，必將會蘊涵一種隱性的創(chuàng)作體驗，表現(xiàn)在水彩畫作品中．體現(xiàn)出的也必然將會是一種隱性的藝術(shù)感覺。這種根植于民族文化傳統(tǒng)之中的藝術(shù)品格，是不可能消亡，也不可能被同化的。在藝術(shù)表現(xiàn)上，水彩畫區(qū)別于其他西方繪畫形式，不論是在藝術(shù)創(chuàng)作材料上，還是在表現(xiàn)技法上，都與中國畫——尤其是中國寫意畫——有著極大的相似之處，這就為水彩畫寫意性的發(fā)揮創(chuàng)造了極其便利的條件。“只有民族的．才是世界的。”在文化全球化的今天，寫意精神作為中國傳統(tǒng)文化理念已經(jīng)不僅僅為中國文人所熱衷，已經(jīng)成為了全人類所共通的一種審美范式被越來越多的其他民族所接納。以寫意性為追求的審美需求已經(jīng)具有較為廣泛的世界性，這使得水彩畫的寫意精神在更為廣泛的背景下已經(jīng)成為其本身固有的一種美學原則。
　　二、中國水彩畫寫意精神的藝術(shù)表現(xiàn)
　　水彩畫作為一種繪畫形式，與其他繪畫形式一樣，在表現(xiàn)手法上基于畫家不同的審美趣味，往往會呈現(xiàn)出較強的自由性。但與此同時，水彩畫因其繪畫材料和表現(xiàn)技法的特殊性，又限定了其必然存在的區(qū)別于其他繪畫形式的固有特征。筆者認為，這種特征的突出表現(xiàn)之一．就是其內(nèi)在不可忽略的寫意精神。
　　在藝術(shù)表現(xiàn)上，寫意性的發(fā)揮是需要較為明確的藝術(shù)理念作為指導，同時也對繪畫形式、表現(xiàn)技法提出了具體的要求。在這個方面，唐代的張顏遠對稱張僧繇、吳道子所謂“疏體”的評價可以作為定義寫意畫表現(xiàn)方式的經(jīng)典表達：“筆才一二，像已應焉。離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也。”這段精彩的品析是對寫意畫技法最好的詮釋，它體現(xiàn)了“筆不周而意周”，注重事物內(nèi)在精神本質(zhì)的神態(tài)表現(xiàn)和抒發(fā)作者情趣的寫意特點，同時也體現(xiàn)了揮灑是寫意的性質(zhì)，在急速揮灑中所生成的“筆”的形式是“意”的產(chǎn)物，凝聚著主體瞬間的感悟和生命的激情。對照水彩畫，就其內(nèi)部自身性質(zhì)而言，水與彩的融合決定了水彩畫特有的透明、濕潤、輕快的特質(zhì)，水中有彩、彩中有水又使其形成了獨特的繪畫語言優(yōu)勢。在表現(xiàn)手法上，干濕、濃淡、光影、色彩等表現(xiàn)手法為水彩畫賦予了天然的寫意優(yōu)勢。這一切，使水彩畫為寫意精神的彰顯成為可能。
　　具體地講，水彩畫在構(gòu)圖、造型、用筆和色彩等方面，在對水彩畫的寫意性的表現(xiàn)上都具有著得天獨厚的優(yōu)勢。在構(gòu)圖上，表達景與情的融合是水彩畫寫意性得以完美呈現(xiàn)的關(guān)鍵。畫面不受時間空間限制，倡導人與自然的統(tǒng)一，通過對虛實關(guān)系的情感化處理傳達意境。寫實向?qū)懸獾霓D(zhuǎn)換關(guān)鍵在于善于用具體的形象去表現(xiàn)“虛”，善于在畫面的“無”處下工夫。這種構(gòu)圖理念能夠?qū)嬅婢唧w表現(xiàn)的內(nèi)容以引向深遠，從而大大地擴展了畫面空間，以此去激發(fā)觀眾的想象力，達到了創(chuàng)作意境的藝術(shù)效果。在造型上，水彩畫的寫意性突出表現(xiàn)在使表現(xiàn)對象達到“似”與“不似”之間的境界，最終充分傳達出作家借由表現(xiàn)對象所抒發(fā)出的主題情感。當然，這其中也必然涉及表現(xiàn)對象的選擇問題。中國傳統(tǒng)的寫意精神已經(jīng)實現(xiàn)了物象選擇與情感表達的對等模式，如梅的傲霜、蘭的高潔、竹的氣節(jié)、菊的清雅等等，這種固定范式是中國文人幾千年來文化傳承的寶貴財富．必將得到進一步弘揚，但同時，隨著作者的情之所至，物象的選擇也無可厚非地具有自由的權(quán)利。不論怎樣，沒有情感、沒有靈魂、沒有氣韻的造型。即便再“像”，也絕不會具有生命感染力。在用筆上，只有準確把握用筆的技巧才能使畫面產(chǎn)生鮮明的節(jié)奏感，并從中透射出不同的意境。用筆對畫面精神情感的表達起著潛在的作用。首先是節(jié)奏。筆法酣暢，大塊渲染，大筆揮寫，心情暢快時，胸中逸氣自然流于筆端，顯于紙上，即畫者情感的“意”就會很自然地表達出來。可以說，畫面潛在的魅力很大程度上是通過用筆的快慢節(jié)奏表現(xiàn)的。其次是筆觸。用筆對畫面肌質(zhì)紋理效果的體現(xiàn)非常重要，不同的肌理、不同的情感表達需要不同的表現(xiàn)方法。如斑駁的墻壁就應使用皴、擦等用筆，老樹干就需采用較干的筆勾，畫水就需用刮、染、浸、接、流、留白、翻印等方法，飛白用筆用來畫干燥的東西，撒鹽用來畫雪花，干筆分開后用來畫頭發(fā)，能體現(xiàn)頭發(fā)的肌理，諸如此類很多。綜合運用不同的筆觸，會使得畫面的豐富性得到充分的表現(xiàn)，也更有助于“意境”的傳達。在色彩上，基本色調(diào)決定著作品的意蘊指向。如：冷調(diào)子給人的感覺一般是安靜或陰森；暖調(diào)子給人的感覺一般是興奮或熱烈；亮調(diào)子給人的感覺一般是明朗或清新；暗調(diào)子給人的感覺一般是強烈或醒目；對比色調(diào)給人的感覺是跳動或艷麗；調(diào)和色調(diào)給人的感覺是和諧或優(yōu)雅……總之，好的色調(diào)處理．作者對色彩帶有感情性的描繪，在重新組合中產(chǎn)生的藝術(shù)感染力，是作品“意境”得以成功表達的重要環(huán)節(jié)。
　　三、結(jié)語
　　寫意精神是中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的核心內(nèi)容之一，將其有效地利用在水彩畫的創(chuàng)作上，并以此為指導，對水彩畫的文化功能、審美價值等進行有效的探索。是中國水彩畫彰顯其獨特魅力的重要途徑。遵照藝術(shù)規(guī)律，充分利用水彩畫固有的獨特的表現(xiàn)手法來傳遞寫意精神這一重要的審美文化，使西方的藝術(shù)語匯融入了深刻的中國民族精神。只有文化的融合才能促進文化的繁榮，寫意精神這一藝術(shù)理念將使中國水彩畫的民族性得到進一步彰顯，也將為水彩中國化這一課題的研究和實踐提供一個重要的文化依據(jù)。