摘要：水彩畫在中國畫家的研習(xí)過程中，受到博大精深的中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng),融匯了中華民族精神、氣質(zhì)和特有的藝術(shù)情趣，經(jīng)過幾代畫家的實(shí)踐，已經(jīng)積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。表現(xiàn)形式從單一到多樣，從“小品”到大幅創(chuàng)作，從客觀模仿到主觀創(chuàng)造，水彩畫的表現(xiàn)力逐步增強(qiáng)，水彩畫的功能得到了拓展。如同中國人將老莊哲學(xué)注入佛家經(jīng)典之中產(chǎn)生了舉世聞名的禪宗一樣，中國的水彩畫家在接受西方人創(chuàng)造出的這個繪畫形式的同時，自覺地用中華民族的審美意識和認(rèn)知方式加以改造，形成了今天區(qū)別于西方水彩畫面貌的具有中國氣質(zhì)的水彩畫。
　　關(guān)鍵詞：水彩畫；藝術(shù)情趣；中國傳統(tǒng)文化；中國氣質(zhì)
　　
　　在水彩藝術(shù)進(jìn)入中國的一百年里，水彩藝術(shù)的面貌在不斷發(fā)展，從一開始單一的繪畫題材、表現(xiàn)形式、和畫面語言，經(jīng)過幾代水彩藝術(shù)家的悉心研究已經(jīng)發(fā)展成為表現(xiàn)語言豐富，風(fēng)格多樣，很受歡迎的畫種。水彩畫傳入中國后，中國人把屬于西方的水彩畫，在整體上將其工具和技術(shù)加以改造并與中國的社會現(xiàn)實(shí)和人文心態(tài)、自然感受、審美理念相結(jié)合，出現(xiàn)了新的面貌，其形式和內(nèi)容也是十分協(xié)調(diào)的，使水彩畫轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊幕傮w的一部分。從宏觀看，東西方兩種文化是在相對封閉而完全不同的環(huán)境下各自形成和發(fā)展起來的，他們的不同特點(diǎn)形成了世界文化的豐富性和互補(bǔ)性，從文化史的角度看，當(dāng)這兩種文化來自互相吸收和互補(bǔ)時，都能夠得到豐富和發(fā)展，而當(dāng)一方拜倒或向另一方作完全同化，則會喪失自我而衰弱。所以從微觀上講，盡管水彩畫是西方傳來的，但在中國文化的熏陶下，將漢民族的傳統(tǒng)審美精神和法則注入西方繪畫的寫實(shí)技巧，融會了西方水彩畫的精華和中國傳統(tǒng)文化而獨(dú)具風(fēng)貌，傳遞出“百鳥悠悠下，寒波淡淡起”的無限空靈的中國詩境的水彩畫模式。與其他畫種相比，這一現(xiàn)象是非常的自覺、明顯和獨(dú)特的。
　　下面就將從幾個方面談?wù)劸哂兄袊鴼赓|(zhì)的中國水彩畫。
　　一、中國水彩畫有以下幾個鮮明的特點(diǎn)：1、水分的充分發(fā)揮，使水與色的交融達(dá)到了一個極致。傳統(tǒng)的英國水彩畫，水分只是作為調(diào)和色彩的一個中間媒介，起著調(diào)節(jié)色彩濃淡度的作用，類似油畫中的調(diào)色油。技法上以色彩為主，層層薄罩，水分的效果不明顯。而在中國水彩畫家手中，由于受中國傳統(tǒng)水墨畫的影響，水分被積極利用，把它放到與色彩同等的位置，成為繪畫材料的一部分。于是，就有了中國水彩畫的這種酣暢淋漓的視覺效果。2、用筆的力量感和寫意效果。書法是中國特有的藝術(shù)形式，中國人從小就接觸了毛筆，有“童子功”，講究一筆一畫、間架結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)氣韻和章法布局。水彩畫的筆與中國的毛筆在材料與構(gòu)造上極為相似，中國水彩畫家作畫過程中追求力度，狀物造型的同時，用筆方法上比西方人更為奔放瀟灑。有的水彩畫家甚至直接用毛筆作畫。強(qiáng)調(diào)手隨心至，提、揉、按、壓，握管運(yùn)氣，行走把握，筆筆都會流露出中國書法的影子。因此，在把握水、色、筆與紙的材料關(guān)系上比較敏感，最終在水彩畫成因和效果上就有明顯的寫意性和空靈感。西方人水彩畫的用筆方法直接從油畫的用筆方法上傳承過來，強(qiáng)調(diào)空間秩序和造型的準(zhǔn)確，比較拘謹(jǐn)，畫面效果更接近油畫。3、更講究透明感。透明是水彩畫藝術(shù)的鮮明特點(diǎn)，也是區(qū)別于其他畫種語言的根本所在。中國傳統(tǒng)的水墨畫也講求透明，筆墨只有“透”才會有“韻”，中國畫家作畫往往從某一局部開始，慢慢鋪開，沒有西方繪畫從小構(gòu)圖、大色調(diào)、局部塑造回到整體這樣的反復(fù)過程。在這個參照系下，中國水彩畫家對水彩畫的透明感的把握更敏感，更講究。許多畫家強(qiáng)調(diào)一次性完成——色彩的一遍到位，盡量減少顏色的疊加和重復(fù)。西方人畫水彩雖然也追求透明，但由于其基本方法是顏色的反復(fù)多次疊加，因此在效果上稍有遜色。4、中國水彩畫的虛實(shí)美。虛實(shí)是中國古典美學(xué)中的一對重要范疇。它們相輔相成，對立統(tǒng)一，“實(shí)”指實(shí)體、實(shí)事、實(shí)物;“虛”指虛靈、虛幻、空白。在中國繪畫中，實(shí)與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等相反相成的兩個方面。中國畫中十分講究虛實(shí)關(guān)系的處理，有許多法則，如“景愈藏意境越大，景愈露意境越小”、“筆愈簡氣愈壯，景越少而意愈長”、“疏能跑馬，密不透風(fēng)”。西方繪畫也同樣講究畫面虛實(shí)空間的表現(xiàn)與處理，但在指導(dǎo)思想上受“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實(shí)主義”的深刻影響，他們認(rèn)為所謂實(shí)，就是形體結(jié)構(gòu)明確，細(xì)節(jié)表現(xiàn)詳盡，色彩對比強(qiáng)烈，明暗反差較大；所謂虛，就是畫面形體對比較為模糊，色彩對比減弱，明暗反差較小，細(xì)節(jié)比較概括。由于水彩畫特有的媒介與材質(zhì)，使水彩畫在色與水互為交融中完成畫面，在水的作用下形成了流動和滲化的虛實(shí)美，其他畫種難以企及。油畫靠“擺與堆”，國畫靠“潑染”，在虛實(shí)的變奏中不及水彩，水彩畫既可靠運(yùn)筆使畫面上水色流動，又可通過操作畫紙的上下左右傾斜使水色在畫面上流動，因此，水彩畫在表現(xiàn)虛實(shí)變奏方面能兼容中西繪畫之長，含納意境空靈，塑造入微之美，給人以妙趣天成的視覺效果。
　　二、中國水彩畫獨(dú)特的意境。中國的傳統(tǒng)精神，即“天人合一”的態(tài)度引導(dǎo)人與自然融合，作畫講求文章氣與書卷氣，尤其追求詩的境界。由于中國民族意識和中國文化精神在水彩畫上的作用，它的滲透與其他西方畫種相比非常自然，最主要的是中國水彩畫的風(fēng)格面貌和中國人的審美情趣完全和諧，從中國文化的背景上看，儒、道、釋互補(bǔ)，構(gòu)成了中國人浪漫瀟灑的審美意識，講究虛、靈、空、淡、深、遠(yuǎn)。唐代詩人王昌齡認(rèn)為詩有三境:物境、情景和意境，三境俱佳者乃為好詩。比如嚴(yán)羽的《浪倉詩話》——鏡花水月，營造了空幻、淡遠(yuǎn)之美。西方水彩畫雖然也講意境，但在空間意識方面，卻反映著各自的美學(xué)準(zhǔn)則，同時也體現(xiàn)出不同民族的審美趣味。比如風(fēng)景畫（在中國俗稱山水畫），中國人強(qiáng)調(diào)虛境，朝廣延空間展開，屬于開放型、行進(jìn)式的，是靈動變化的，按作者的主觀需要巧妙設(shè)計(jì)畫面。再比如，孔夫子把文人分為仁者和智者兩種類型。仁者樂山，智者樂水。于是，水就有了哲理意味。水是天下至清之物，從禪宗的“虛融淡泊”、老子的“見素報樸”到佛陀的“淡泊寧靜”說的都是水的境界。所以，中國的水彩畫家不再注重“實(shí)境”的再現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)“逸”，玩水之妙，在于內(nèi)賦的精神氣韻，追求的是一種空靈虛靜的情趣，成為某種不可見的心智活動。令人“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，使西方的水彩畫材料映射出充沛的中國文化精神的取向，追求氣韻——和諧、律動；意境——神遇而跡化、人與自然的融合，景語轉(zhuǎn)化為情語；格調(diào)——在價值判斷取向上，希冀超越世俗。因此，如果說西方水彩畫崇尚“實(shí)境”的話，中國的水彩畫常常處于一種物與境不斷轉(zhuǎn)化的狀態(tài)之中。
　　三、水彩畫與中國水墨畫的融合。任何一個民族的審美觀念的建立，都以本民族的哲學(xué)精神為思想根源。兩千多年來我們一直受儒家、道家、法家等思想的影響，在審美觀念上自然以這些思想為標(biāo)準(zhǔn)。作為審美觀念上一種非常直觀的視覺表現(xiàn)形式--水墨畫，無論在繪畫題材上還是內(nèi)在情趣上，無不體現(xiàn)我國傳統(tǒng)哲學(xué)思想。水彩畫作為一種外來的藝術(shù)形式，雖然在形成年代、地域環(huán)境和中國水墨畫都有相當(dāng)大的差異，但它以水為媒介，通過水與色的巧妙結(jié)合，以一種含蓄、靈動、詩意般的視覺效果出現(xiàn)，這和我國水墨畫有著驚人的相似之處，水彩畫進(jìn)入中國后,由于受西方水彩畫的影響,中國的水墨畫的發(fā)展出現(xiàn)了西方水彩畫的痕跡,水彩畫中的以色破色,色墨結(jié)合,色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運(yùn)用了,水彩畫和中國水墨畫的用色,用水,用墨的接近,有些中國畫家便把水彩畫水色鮮艷的效果引用于水墨畫之中,因此在近代眾多的中國畫的名家中,像任伯年,吳昌碩,齊百石,黃賓虹他們的作品都融入了西方水彩畫的技法和效果元素,來增加水墨畫的表現(xiàn)力和水墨色彩的交相輝映。
　　水彩畫的筆力涌現(xiàn),也是通過其特有的線條筆法來顯現(xiàn)詮釋的,水彩畫的生命,是需要畫家像中國水墨畫那樣體現(xiàn)出筆法中的筆力工夫,融化情感和自然于繪畫的作品之中,通過長期習(xí)練“搜盡奇峰打草稿”練就的胸中丘豁撒于筆端,淌于紙上,成就畫家的筆力和氣品,在水與色的流淌流動中,駕馭筆觸描寫的痕跡,不論是畫樹,畫山,畫巖石,畫花草都是色與色相互相連而成為一個整體,因此水彩畫的許多地方,有國畫的寫法,國畫上的筆力和氣品,水彩畫中也有體現(xiàn)。我們的國畫中的沒骨法,就和水彩表現(xiàn)沒有什么區(qū)別,有時在表現(xiàn)水彩畫中的具體物象時,我們同樣可用國畫線條來刻畫,總之,水彩畫在水和顏色,在色與色之間,可以渲染、融合、混暈中,靠畫者手中筆法筆力,消融成趣,顯出妙味,這是水彩畫在筆力技法上的特色,色彩艷麗,趣味清新,變幻豐富是水彩畫獨(dú)有的特色。
　　目前，中國水彩畫的發(fā)展倍受世人矚目。從1986年全國第六屆美展，水彩畫作為一個獨(dú)立畫種在廣州展出，已從過去的一個小畫種，一躍成為一個受人矚目的大畫種。中國水彩畫的整體水平已達(dá)到世界一流，從西方的吸收、學(xué)習(xí)，由生到熟，發(fā)展到現(xiàn)在既能表現(xiàn)豐富的人民生活，又能反映轟轟烈烈的歷史變革、主旋律的作品。水彩畫在人、性、意上都得到了充分發(fā)揮。從過去單一的情趣，到目前具有豐富的表現(xiàn)力，擴(kuò)大了水彩畫的創(chuàng)作空間，拓展了視野，中國是水的天地、墨的故鄉(xiāng)、彩的沃土，有水彩畫創(chuàng)作隊(duì)伍，如果以自己的方式吸收傳統(tǒng)，并以自己的方式去探索求新，進(jìn)一步拓展創(chuàng)新意識，以中國詩境為靈魂，以山川自然為對象，以色彩為依據(jù)，以傳統(tǒng)筆墨為參照，發(fā)揮小巧精靈之特長，緊隨時代步伐，傳神達(dá)意，創(chuàng)造一個濃郁清新的水色世界。相信在時代發(fā)展的過程中，我們會以自己的感受創(chuàng)作出符合我們民族、我們心境的佳作，也為世界水彩藝術(shù)添磚加瓦。
　注釋：
　　[1]李澤厚,劉剛紀(jì)主編，《中國美學(xué)史》[M].中國社會科學(xué)院出版社1984年出版.
　　[2]劉墨,《中國美學(xué)與中國畫論》[M].人民出版社2003年出版 134頁.
　　[3]《中國書畫全書》[M].第一冊，797頁.