類型電影論文

　　類型電影論文下載篇2

　　淺析美國類型電影中聲樂藝術(shù)的魅力

　　[摘 要] 美國電影一直是世界電影領(lǐng)域的佼佼者，各種類型影片都能廣受觀眾的喜愛，由調(diào)查分析可知，美國電影吸引廣大觀眾的不僅是其具有引人入勝的故事情節(jié)，最主要的是其具有獨特的音樂魅力，電影音樂與電影畫面巧妙地融為一體、相輔相成，增添了電影作品的感染力。而聲樂藝術(shù)的音樂形式在美國電影中被廣泛運用，起到烘托影片主題與氣氛的效果，并根據(jù)不同的電影類型來選擇音樂風(fēng)格。本文將從科幻片、災(zāi)難片、恐怖片、愛情片、戰(zhàn)爭片的電影類型出發(fā)，分析美國電影中的聲樂藝術(shù)魅力。

　　[關(guān)鍵詞] 美國電影;類型電影;聲樂藝術(shù);配樂

　　如今，在電影作品中音樂與電影早已融為一體而不可分割，有些電影音樂因其自身獨特的魅力甚至比電影劇情更加令觀眾難以忘懷，像《畢業(yè)生》《大都會》等電影音樂就是典型的代表之作。在美國好萊塢電影大片中更是將電影音樂運用得惟妙惟肖，尤其是聲樂藝術(shù)，這些音樂藝術(shù)形式為電影增添了節(jié)奏感與敘事性，并根據(jù)影片類型的不同來制作和采用不同風(fēng)格的聲樂藝術(shù)，從而渲染、襯托、補充、深化電影劇情與主題，這也是美國好萊塢電影作品一直深受廣大觀眾喜愛的重要原因之一。

　　一、科幻片：交響樂代替特雷門琴

　　科幻片的電影作品由于其具有豐富想象力的制作特征，因此影片中的音樂可以由作曲家發(fā)揮無限想象力來進行電影音樂的創(chuàng)作，不同時期的科幻片中作曲家會使用不同類型的聲樂藝術(shù)、器樂形式及其技法，以此來烘托影片的氛圍。在早期的科幻電影中電子琴、弦樂、特雷門琴等是較常使用的器樂形式，尤其是特雷門琴因其聲響能夠產(chǎn)生詭異、單一的高音調(diào)效果，所以更是較為普遍地出現(xiàn)在早期美國好萊塢科幻片中，曾在20世紀(jì)四五十年代技壓群雄成為科幻影片中不可或缺的音樂組成要素，如在電影《地球停轉(zhuǎn)之日》(早期科幻片)中特雷門琴就發(fā)揮著重要的作用。

　　但在后來美國科幻片的電影音樂中，聲樂藝術(shù)及器樂形式發(fā)生了極大的變化，突破了以往的一貫方式，如《星球大戰(zhàn)》不僅是一部經(jīng)典的科幻片，而且在聲樂藝術(shù)運用中更是創(chuàng)新之舉。為了表現(xiàn)出影片的主題與時空，作曲家約翰·威廉姆斯采用了顛覆性的交響樂形式，在科幻片的音樂中首次出現(xiàn)了古典音樂，借鑒了交響樂作曲家柴可夫斯基、巴托克的音樂風(fēng)格，而影片中表現(xiàn)軍樂部分的音樂風(fēng)格顯而易見是吸收了古斯塔夫·霍爾斯的創(chuàng)作特色。雖然，影片中無論是旋律還是和聲都看似平凡，不過通過交響樂團演奏之后呈現(xiàn)的聲響效果具有極大的沖擊力。

　　有了《星球大戰(zhàn)》這個成功案例之后，交響樂在美國科幻電影中更是熠熠生輝，在《決戰(zhàn)猩球》《魔戒三部曲》中都有交響樂的身影。而在《指環(huán)王：護戒使者》中作曲家更是發(fā)揮了創(chuàng)新意識，將歌劇手法與交響樂相結(jié)合，使該部影片的電影音樂具有精靈族、鬼魅族的歌聲特色，又融合了世界音樂(居爾特、印度等)的元素，因此該部影片榮獲了第七十四屆奧斯卡的最佳電影音樂獎，具有里程碑的意義。

　　二、災(zāi)難片：銅管、弦樂占據(jù)主流

　　在災(zāi)難片的電影音樂中，必須表現(xiàn)出強大震撼性與刺激性的聲響效果，常常利用不和諧的和聲及非常規(guī)的音樂組合來營造聽覺與感官上的撩撥。在大多數(shù)災(zāi)難片中，聲樂藝術(shù)的器樂形式以銅管、弦樂為主流，兩種器樂的合奏能夠營造一種極其震撼的聽覺與感官效果，這種器樂組合形式在災(zāi)難片中被廣泛運用，成為一種主流代表而影響著許多國家對災(zāi)難片電影音樂的創(chuàng)作。如我國的災(zāi)難片《唐山大地震》就受這種主流的影響，利用管弦樂為影片營造氛圍，增添了災(zāi)難來臨時的壓迫感與恐懼感。

　　但在今天的災(zāi)難片中，由于后期制作技術(shù)的不斷進步與更新，特技與特效越來越逼真，這些都為災(zāi)難片營造了強烈的視覺沖擊，如《2012》《后天》等都是新世紀(jì)災(zāi)難片的典型代表，得益于高科技帶來的影響。而這種高科技的出現(xiàn)極大地沖擊了銅管、弦樂在災(zāi)難片中的地位，為了更好地通過聲樂藝術(shù)來傳達(dá)電影主題與內(nèi)涵，作曲家大膽創(chuàng)新以拓展災(zāi)難片的電影聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，融入了電子、聲器等器樂形式，以突破災(zāi)難電影中的音樂風(fēng)格。在《先知》(馬可·貝爾崔米導(dǎo)演)這部災(zāi)難片中我們明顯可以看出電影音樂的創(chuàng)新，音樂風(fēng)格不似以往災(zāi)難片那般張揚，而是用隱性特色來代替，這樣的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)形式使該部影片變得獨樹一幟，但是這種創(chuàng)新突破對我國電影制作具有借鑒與反思的意義。

　　三、恐怖片：開放性的配樂迥異于東方

　　在恐怖電影中，為了表現(xiàn)影片的恐怖與驚險效果既要通過情節(jié)、畫面、表演的相互配合，最重要的是還要利用電影音樂來制造恐怖氣氛，使觀眾在視覺與聽覺上都能感受到強烈的震撼，以達(dá)到恐怖片的終極目的。但由于主題思想與文化背景的不同，不同國家的恐怖片在電影音樂的制作上呈現(xiàn)出不同的特點，東方國家恐怖片的電影音樂以含蓄性為主，如《午夜兇鈴》《咒怨》是日本恐怖電影的代表，其音樂曲調(diào)具有陰冷、森涼的特點;《山村老尸》是香港恐怖電影的代表，利用黃梅調(diào)的音色來表現(xiàn)女鬼恐怖的叫聲，雖然含蓄、婉約，但結(jié)合電影畫面與背景仍然能營造出陰森冰冷的效果。

　　而在西方恐怖片中，以美國恐怖片為例，其電影音樂則表現(xiàn)出極具節(jié)奏感的特點，開放性的配樂迥異于東方。如恐怖片《驅(qū)魔人》，拍攝于美國60年代的動蕩時期，處于戰(zhàn)爭階段的美國到處都籠罩著反戰(zhàn)、絕望、頹敗的氣息，于是電影音樂糅合了具有神秘特色的宗教音樂及惆悵、木然的流行音樂，以此營造出恐怖與失望的氛圍。而在《肢解狂魔》《德州電鋸殺人狂》兩部恐怖片中，電影音樂以動感的搖滾樂來創(chuàng)作節(jié)奏效果，再加上殘酷血腥的電影畫面，使視覺與聽覺上達(dá)到了恐怖、驚險的震撼。又如《死神來了》美國系列恐怖電影深受各國觀眾的喜愛，影片不僅有令人稱贊的緊湊劇情，而且具有別具一格的電影音樂，結(jié)合了中西方的音樂特色來創(chuàng)作。由于有華裔導(dǎo)演黃毅瑜的加入，該部系列電影融合了中西方恐怖片的特色，電影音樂中不僅有快節(jié)奏的西方特色，而且有慢節(jié)奏陰森、晦暗的東方特色，再配以恐怖、血腥的畫面使觀眾在感官上備受刺激，讓觀眾仿佛身臨其境，在觀看影片時會不自覺的驚聲尖叫。

　　四、愛情片：流行因素占據(jù)主流

　　在美國好萊塢愛情片中，流行因素成為電影音樂的主流部分，不同時期的愛情電影會融入當(dāng)時的流行音樂元素，以此來創(chuàng)作影片的背景音樂與主題音樂，許多電影作品中的音樂甚至超越了電影本身，隨著時間的推移觀眾或許忘記了影片劇情，但對于電影音樂卻仍記憶猶新?！懂厴I(yè)生》在1968年的美國電影中獨占鰲頭，而這部影片的音樂更是讓觀眾印象深刻，如《寂靜之聲》《斯卡布羅集市》是影片音樂的經(jīng)典之作，木吉他的音樂旋律使這兩首歌獨具特色而廣為流傳，成就了該部電影的成功。20世紀(jì)60年代末至70年代初，吉他在美國成為較為流行的器樂，吉他曲調(diào)與其他樂器的曲調(diào)常被運用到電影音樂的制作中，成為電影中聲樂藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，在《畢業(yè)生》中的歌曲《斯卡布羅集市》，其曲調(diào)就糅合了吉他、長笛、鐘琴的演奏，旋律表現(xiàn)出民謠特色，這是配合影片環(huán)境來創(chuàng)作的，而吉他的使用更好凸顯出青春時期人的諸多無可奈何與酸澀。

　　《人鬼情未了》(1990年)是一部典型的美國愛情片，不僅有感人至深的故事情節(jié)，而且有經(jīng)典的電影音樂，電影畫面與電影音樂共同為觀眾描述了一個凄美浪漫的愛情故事，唯美、悠揚、凄涼的樂曲更加增添了影片的感染力。其中《奔放的旋律》是影片的主題曲，歌曲旋律仿若男主人公超越人間界限的深情呼喚，渲染了故事的形式美，同時為觀眾呈現(xiàn)了浪漫、真摯的愛情，令觀眾深深留戀。在美國愛情電影中隨處可以看到流行音樂元素的影子，如搖滾樂、流行電子樂等，這些流行音樂元素為影片增添了浪漫色彩，同時也展現(xiàn)了青少年對生活與愛情的美好向往。

　　五、戰(zhàn)爭片：獨奏的適當(dāng)應(yīng)用

　　在美國戰(zhàn)爭片中，聲樂藝術(shù)以管弦樂與交響樂為主要的器樂表現(xiàn)形式，作曲家用宏偉的軍樂、恢弘的管弦樂來營造戰(zhàn)爭時的氣氛，給觀眾帶來感官上的沖擊。而交響樂在戰(zhàn)爭片中發(fā)揮的是反差效應(yīng)，適當(dāng)應(yīng)用長笛、小提琴或是其他管弦樂的獨奏，安靜的旋律與悲慘的戰(zhàn)爭場面具有強烈的反差對比，從而凸顯戰(zhàn)爭的殘酷，進而更好地感染觀眾。在以諾曼底登陸戰(zhàn)為題材的電影《拯救大兵瑞恩》中，氣勢磅礴的交響樂渲染了影片悲慘、殘酷的戰(zhàn)爭場面，而該部影片更為出色的音樂應(yīng)屬小提琴的獨奏部分，出自約翰·威廉姆斯的創(chuàng)新之作，運用傳統(tǒng)浪漫的曲調(diào)風(fēng)格、悠揚簡單的旋律來反襯沉重的民族內(nèi)心，將音樂、情節(jié)、畫面完美融為一體，由著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼來演繹，更恰當(dāng)?shù)貍鬟_(dá)出該部戰(zhàn)爭片中的無奈與苦澀。

　　在另一部票房較高的戰(zhàn)爭片《珍珠港》中，獨奏的適當(dāng)應(yīng)用也是影片中的一大亮點，增添了影片的藝術(shù)魅力。影片的最初部分夕陽下的大地上一架紅色戰(zhàn)機徐徐映入人們的眼簾，隨之而來的是寬廣的音樂旋律，Tennessee音樂漸漸響起，鋼琴與弦樂的恰當(dāng)配合好似思緒從遠(yuǎn)遠(yuǎn)的時空緩緩飄來，帶領(lǐng)著觀眾一起回憶發(fā)生在珍珠港事件前后的故事。該部戰(zhàn)爭片也融入了愛情元素，男主人公雷夫雖然是為了體檢能夠過關(guān)而接近護士伊夫琳，但漸漸地兩人產(chǎn)生了真摯的愛情，隨著二戰(zhàn)的爆發(fā)雷夫申請到英國參加戰(zhàn)斗，他與戀人伊夫琳相分離。在伊夫琳向同伴回憶自己與雷夫的愛情時，出現(xiàn)了一段弦樂對話，以鋼琴為主旋律，加上小提琴樂曲的不時穿插，為影片營造了浪漫的氛圍，而這首樂曲的名字以伊夫琳的一句話命名，稱為And Then I Kissed Him，增添了影片的唯美與動人。

　　六、結(jié) 語

　　在美國類型電影中，創(chuàng)作者巧妙地利用聲樂藝術(shù)來表現(xiàn)影片主題、烘托影片氛圍，根據(jù)不同類型的電影來選擇聲樂藝術(shù)的器樂表現(xiàn)形式與音樂風(fēng)格，使每部電影作品具有自身獨特的音樂基調(diào)。此外，為營造影片故事情節(jié)的氣氛，作曲家通過不同器樂形式來創(chuàng)作音樂，使電影音樂與電影畫面相互融合、相互襯托，從而增添影片的感染力，而一些經(jīng)典的電影音樂甚至超越了電影本身，成為觀眾印象深刻的一部分被永久記憶和廣為傳唱。聲樂藝術(shù)在美國電影中的恰當(dāng)應(yīng)用為影片起到了增色的效果，這些都值得我國電影工作者思考與借鑒。

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