關(guān)于電影的論文樣本

　　電影作為文化的一種重要載體,成為了人們了解外部世界的一種重要途徑。下文是學習啦小編給大家搜集整理的關(guān)于電影的論文樣本的內(nèi)容，希望能幫到大家，歡迎閱讀參考!

　　關(guān)于電影的論文樣本篇1

　　淺談《啼笑因緣》文本與電影意象比較

　　《啼笑因緣》最初在《新聞報》副刊《快活林》連載，當時據(jù)說“上海市民見面，常把《啼笑因緣》中故事作為談話題材，預(yù)測它的結(jié)果;許多平日不看報的人，對此有興趣，也訂起報來了;預(yù)約改戲，預(yù)約拍制電影的，早已紛至沓來”。之后更是一版再版，到現(xiàn)在已累計暢銷上百萬冊。嚴獨鶴說：“一部小說，能使閱讀者對于它發(fā)生迷戀，這在近人著作中，實在可以說是創(chuàng)造小說界的新記錄。”老舍先生稱張恨水是“國內(nèi)唯一的婦孺皆知的老作家，是個真正的文人”。此小說具有很強的故事性、思想性和藝術(shù)性，影響經(jīng)久不衰，堪稱經(jīng)典之作，張恨水取得“通俗文學大師”的稱號，它起了重要作用。

　　此書被多次改編成話劇、電影等各種藝術(shù)形式，電影居多。1975年邵氏公司投資拍攝電影《新啼笑因緣》，與文本相比，主人公出場順序、人物性格、場景設(shè)置、意象選擇等方面均有所改編，本文主要從意象這一角度論述。

　　一、文本意象

　　張恨水受《紅樓夢》影響，注重細節(jié)描寫，喜歡在文中留下諸多線索，前后對照，使文章融為一體。張愛玲曾經(jīng)說過：“中國觀眾最難應(yīng)付的一點并不是低級趣味或是理解力差，而是他們太習慣于傳奇。”所以《啼笑因緣》文本中安排了多種意象，用來暗示情節(jié)發(fā)展，增加文章的神秘性與傳奇性。

　　文中家樹與鳳喜會面時經(jīng)常提到鳳喜屋前的門簾。搬到新居后，家樹來訪，鳳喜向家樹歪頭暗示，家樹一看，“原來是新制的門簾子，高高卷起呢”。這卷起的門簾代替了鳳喜邀約的話。隨后，沈三弦回來，本打算和鳳喜商量事情，可是“見里面屋子的門簾已放下，就不便進去”，只是“先隔著門簾咳嗽了兩聲”。這時，放下來的門簾代表了主人的拒絕與隱私。鳳喜聽到來人后“打起門簾子”，沈三弦這才將借錢之事說出口。后文中，家樹和鳳喜為錢的事爭吵，家樹見鳳喜有少許怒容，“就要去放下簾子”，這表明家樹有所妥協(xié)，想要兩人單獨平靜地解決爭吵。

　　簾子仿佛是讀者與文本之間的帷幕，簾子放下，便增加了一層神秘感，主人公也沉浸在自己的小天地中，不受外界打擾，代表二人感情穩(wěn)定;簾子打起，二人與外界接觸，消除了隱私感，同時也受到金錢、名利等影響，預(yù)示二人感情的破裂。

　　文本中還加入了夢和電影兩種意象，暗示接下來的情節(jié)走向。第四回中，秀姑做了一個夢――與家樹兩人在公園把臂同游。此時秀姑懷有小兒女心態(tài)，面對家樹芳心暗許，日有所思，夜有所夢，于是幻想自己與心上人在公園散步。第十八回，夢中情景真的實現(xiàn)了，秀姑與家樹在花園相約，與前文形成對照，但此時心境已大不相同，秀姑放棄了對家樹的幻想，一心一意為他與別人的未來奔走。夢與現(xiàn)實場景一樣，但實質(zhì)大不相同，夢境的再現(xiàn)讓讀者體會到物是人非，感悟到現(xiàn)實的悲涼與無奈。

　　第八回，家樹與麗娜一起看電影，電影講述貴族女子與藝術(shù)家的故事：藝術(shù)家不滿女子的奢華，女子便為之摒棄繁華，努力學藝術(shù)，藝術(shù)家感動并告知本就愛上了她，有情人終成眷屬。兩人看后深有感觸，麗娜評價說：“我想一個人要糾正一個人的行為過來，是莫過于愛人的了。”家樹說：“一個人要改變一個人的行為，也是莫過于愛人的。”讀到本書后半部分，便可看出，兩人之后的發(fā)展，尤其是麗娜的行為與前文電影的情節(jié)極其相似――麗娜被愛情所傷，決心改變家樹不喜歡的奢侈之風，退去繁華，隱身于鄉(xiāng)下，后與家樹相見，開始了一段新生活。前文的電影已經(jīng)預(yù)示了二人的結(jié)合，障礙重重只是時候未到。既然是暗示，那么對二人的話也可以進行一番探究。麗娜一開始就愛上了家樹，家樹貌似一直在躲避，但又經(jīng)常與她一起出游，偶爾也會“心中微微一漾”，再聯(lián)系前文家樹在電影后說的話，他作為改變?nèi)说男袨榈娜?，是不是之前也已?jīng)愛上麗娜了呢?

　　夢與電影這兩種意象自身就帶有神秘性，用此來暗示故事發(fā)展，人物好像受到命運的牽引，使得文章更加傳奇。意象的串聯(lián)使得后面的情節(jié)合情合理，文章渾然一體，增加讀者的閱讀興趣。

　　二、電影意象

　　電影與文本形式不同，但都采用敘述的手段進行表現(xiàn)與表達，張駿祥在《用電影表現(xiàn)手段完成的文學》中提出“電影就是文學”。雖然有人對此提出質(zhì)疑，認為此說法過于絕對，但不可否認，“電影只有具備了像文學一樣的敘事功能，它才能登上藝術(shù)的大雅之堂”，因此電影也注重意象的營造，以增強藝術(shù)性。

　　與文本不同，電影中的意象褪去了神秘感，注重視覺刺激，以濃重的色彩給觀眾留下深刻印象。電影《啼笑因緣》中最明顯的意象是凋零的玫瑰花。玫瑰花是

　　大帥府里的裝飾，本應(yīng)該用來提高房間品味，增加生機。但電影中因人為原因而凋落的玫瑰花卻給觀眾一種壓迫感。此意象在影片中共出現(xiàn)過三次――鳳喜被大帥強占時，鳳喜被打時和關(guān)氏兄妹刺殺大帥時。這三個片段是重要的三個轉(zhuǎn)折點，分別代表劇情陷入困境、矛盾達到高潮、矛盾得到解決。在危急的時刻，人人為劇中人命運擔心的時候，配上火紅的玫瑰花，以激烈的紅色給觀眾以感官刺激，增加緊張感。例如，鳳喜在大帥府的遭遇，本就讓讀者緊張，看到滿地玫瑰花，一方面聯(lián)想到大帥的粗暴;另一方面，玫瑰花的愛情意義被消解，諷刺性極強;鳳喜被虐待時，沒有正面拍攝她的神態(tài)，但散落的花瓣暗示了鳳喜此時也像花瓣一樣，不能掌握自己的命運，只能被無情的鞭子摧毀;關(guān)氏兄妹刺殺大帥時，火紅的玫瑰不再美麗，而有一種妖艷之感，代表了氣氛的不尋常，為本就勝負難分的場面添加了緊張感，同時那散落一地的花瓣代表情況脫離控制，仿佛隨時有意想不到的事情發(fā)生，更增加了恐懼感。

　　除了增加危機感，玫瑰花還代表了另一種意象――血。玫瑰花是紅色，和血的顏色一樣，每次這個意象出現(xiàn)都伴隨著鮮血。第一次鳳喜被擄到大帥府，掙扎中碎了一地的玫瑰花瓣，代表了鳳喜的處子之血;第二次鳳喜被虐待，鞭子打落的花瓣，代表了鳳喜身上的血，也是她心中在泣血;第三次，關(guān)氏兄妹刺殺大帥，凌亂的屋子里散落著的凌亂的花瓣，代表關(guān)氏與大帥身上流出的血，也預(yù)示了大帥的死亡。用玫瑰花代表兩種意象，增加了文化氣息，內(nèi)涵更加豐富。同時，用美好的事物代表污濁的血，帶給觀眾一種惋惜之感，消解了美的含義。

　　文本講究以意象串聯(lián)暗示情節(jié)發(fā)展，增加文章的神秘性與文學性。同時設(shè)置閱讀障礙，需要讀者細細琢磨，使其在思考中得到閱讀滿足感。張恨水的《啼笑因緣》加入各種意象，各種線索穿插其中，簡單的故事頓時變得有趣味，讀到某個與前文對照的片段時讀者會恍然大悟。影片則注重視覺效果，意象同樣為劇情服務(wù)，但在選擇時則以顏色鮮艷的具象為主，例如電影《啼笑因緣》中的玫瑰花瓣，通過視覺刺激讓影片在觀眾的腦中留下深刻印象?？傊?，意象對故事發(fā)展意義重大，選擇正確極為重要。

　　三、結(jié)語

　　“《啼笑因緣》堪稱一部兼具較高審美直覺、審美想像和審美理解因素的佳作，雖思想性稍遜，但可讀性、藝術(shù)性成就突出，有經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力。”小說故事性極強，雖然人物不多，但情節(jié)復雜曲折，雖然歷經(jīng)多年，但影響不減，被多次改編為電影。有人擔憂電影的興起會影響文本閱讀，尤其兩者有較大區(qū)別時會使原文本被誤讀，但這種擔心不必要，正如蘭州大學的李曉靈教授說，“對文學而言，電影的全面侵占并非意味著生命的終結(jié)，它在傳統(tǒng)藝術(shù)和傳播領(lǐng)域的霸主時代的終結(jié)，同時也將宣告文學一個新的時代的開始，在這個時代里，文學將在電影的光華世界涅重生。”《啼笑因緣》電影雖然與文本有所出入，但開拓了另一種思路，傳播了另一種思想，滿足了觀眾的不同要求，可以說在一定程度上豐富了文本。另外，現(xiàn)代化媒體有利于加深對原文本的感受，有利于文本的傳播，使得接受人群擴大。文本是電影的基礎(chǔ)，電影反過來也促進文本的傳播與接受，二者沒有優(yōu)劣之分。

　　關(guān)于電影的論文樣本篇2

　　淺析當代新古典主義國產(chǎn)電影的美學理想

　　中國電影在這些年取得了跨越式發(fā)展，包括主旋律電影《紅河谷》《黃河絕戀》，抗戰(zhàn)電影《遍地狼煙》《果兒滿山紅》《金陵十三釵》，歷史題材電影《趙氏孤兒》《孔子》，還有青春類型電影《觀音山》《山楂樹之戀》等，多種類型百花齊放。對傳統(tǒng)文化和歷史的再解讀、個人與集體之間的關(guān)系、現(xiàn)代文化與古代文化的交流等電影主題已經(jīng)成為當代中國電影的主流思想，在詩一般的美學畫面內(nèi)展現(xiàn)出民族情感、歷史文化價值判斷的同時，真正寫出了現(xiàn)代人的生存狀態(tài)和普遍的人性力量。

　　一、個體情感與群體義務(wù)的和諧

　　古代中國的傳統(tǒng)理念突出一個“和”字，保持社會穩(wěn)定和統(tǒng)治階級的利益是文化傳統(tǒng)的精髓，因此傳統(tǒng)文化突出了個人利益服從集體利益，而新古典主義則要求個人的情感要遵從民族和社會利益。從國內(nèi)的一些主流價值觀電影來看可以明顯地體現(xiàn)出新古典主義的特點。

　　為紀念國慶50周年所推出的電影《黃河絕戀》就是典型的新古典主義電影。片中人物形象生動、栩栩如生，如觀眾熟悉的外國飛機駕駛員歐文，陽光活潑的小朋友花花，還有八路軍女戰(zhàn)士安潔等。那日，天朗氣清，微風習習，陽光溫柔，再和著優(yōu)雅的樂曲，安潔就這般出現(xiàn)在歐文的眼前，對他說：“現(xiàn)在你是安全的。”她那樣溫柔地笑著，好像讓那個戰(zhàn)爭年代都變得溫暖起來。

　　他們站在巨浪翻滾的黃河岸上，安潔仰頭望天，陽光在她的臉上鍍上了金線，環(huán)繞她的全身，歐文仿佛深深迷失在她的美麗中，不能自拔。與日軍戰(zhàn)斗使安潔身負重傷，為了挽救歐文及小女孩的生命，她毅然斬斷吊橋繩索，阻斷了敵人的前進，同時也犧牲了自己的生命。安潔將共產(chǎn)黨人寧死不屈的革命英雄主義氣節(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致，如赤紅的旗幟深深地插入每個人的心中，盡管滄海桑田，歷史的車輪碾過無盡的歲月，它都不曾在我們心中褪去顏色。新古典電影之所以受到大眾的喜愛，是因為從選材到內(nèi)容，再到它帶給我們的精神力量都閃耀著人性的光芒，同時也展現(xiàn)出一種新的藝術(shù)氣質(zhì)。

　　曾獲多項大獎的電影《紅河谷》所講述的是我國西部地區(qū)的山河之美與戰(zhàn)爭帶來的一片狼藉。劇中典型人物丹珠在敵人的野蠻屠戮下毫不畏懼，唱著震人心魄的歌曲坦然面對死亡，直到生命的最后一刻。山上白雪皚皚，宮殿巍峨繁華，天空湛藍如洗，每一種事物仿佛都融入了光明的力量與內(nèi)心的情懷遙相輝映。人物形象鮮明立體，也為電影賦予了新古典主義的氣息。

　　近年來中國電影在體現(xiàn)國家主流價值觀方面發(fā)揮了巨大作用，個人思想與國家民族精神共存的影片內(nèi)容展現(xiàn)了當下中國電影逐漸散發(fā)的新古典主義價值觀。由陳凱歌指導的電影《趙氏孤兒》并沒有采取傳統(tǒng)的悲劇劇情作為主導，在老版本的《趙氏孤兒》里，正義勢力最后戰(zhàn)勝邪惡勢力不是在正反兩方經(jīng)過調(diào)解達成一致，而是兩方經(jīng)過長時間的艱苦斗爭，犧牲了許多士兵和無辜百姓才達成目的的。陳凱歌在這方面的處理就拋棄了傳統(tǒng)解決問題的戰(zhàn)爭方式，也沒有重點描述程嬰的艱難復仇過程，電影劇情發(fā)展得也較為恰當。電影中的程嬰身上充滿了市井氣質(zhì)，與老版本的那種英勇、正義的性格截然相反，而影片中的反派人物屠岸賈原本是一個窮兇極惡的人，他的形象應(yīng)該是做盡惡事的，而在陳凱歌的電影里，他在電影的后期轉(zhuǎn)變成了一個可以和孩子打鬧的慈祥父親，懂得疼惜妻子的合格丈夫。

　　因此，陳凱歌的版本并沒有將正義與邪惡的對立作為影片的發(fā)展推動力，就算是在故事情節(jié)緊湊的前半段也沒有明顯的夸大和巧合，而是讓主人公的命運推動劇情的前進。在程嬰身上體現(xiàn)出了陳凱歌吸收新古典主義精神，棄用傳統(tǒng)悲劇思想的理念――天命所歸，他呈現(xiàn)給觀眾的是主宰自己命運的英雄，不是聽從上天安排，這樣的英雄在成長的過程中經(jīng)常會在不經(jīng)意間卷入一些棘手的漩渦中，遭受打擊的主人公會以堅強的意志力和過人的能力逐漸闖過難關(guān)，從中吸取經(jīng)驗教訓，然后開始報復那些仇人，完成不可能完成的偉大壯舉。程嬰在劇中說過“這就是命啊”。雖然命運這個東西人們無法改變，但是程嬰最后所展現(xiàn)出來的忠義與之前的市井之氣合二為一，屠岸賈的仇恨在父子間的親情面前顯得微不足道，此時正義與和諧變得沒有那么明顯，有了統(tǒng)一的趨勢。影片中個人將集體利益擺在第一位，首先滿足國家和人民的需要，并且他又將集體利益與個人榮譽、情感和地位結(jié)合到一起，也就是在實現(xiàn)集體利益的同時，也會使個人情感得到一定的滿足。這些新古典主義思維都很好地體現(xiàn)在了《趙氏孤兒》里面。

　　二、現(xiàn)代意識與古典理想的融合

　　近代，中國社會發(fā)展起步較晚，但是發(fā)展迅速，正處于社會快速轉(zhuǎn)換中的人們在為現(xiàn)代化建設(shè)取得的成就歡呼的同時，也注重傳統(tǒng)民族文化和社會文化的傳承與發(fā)展。現(xiàn)代意識和古典文化之間的交融與發(fā)展已經(jīng)成為中國電影重點關(guān)注和吸取養(yǎng)分的源泉。影片《邊城》中的許多場景都在試圖呈現(xiàn)湖南當?shù)靥厣木爸潞唾|(zhì)樸，清澈的湖水、屹立的白塔、潔凈的天空、碧綠的山丘等，所有的東西都展現(xiàn)出了它原有的魅力，畫面是如此的安靜，又是如此的令人心潮澎湃。電影中，在青山綠水環(huán)繞的質(zhì)樸空間里，翠翠是單純至極的，爺爺?shù)呐e止投足也是透露著原始狀態(tài)，人與自然和諧相處，讓人忘卻人與人的狡詐，天地人三者相融。新古典主義希望通過對和諧美的極致追求來展現(xiàn)人與社會的關(guān)系，這樣和諧美與形狀美不同，它是想要從生活與藝術(shù)相融合的基礎(chǔ)上詮釋“悠然美、健康美、生態(tài)美”。這些電影創(chuàng)作者正是按照這種方法，尋求對于藝術(shù)和生活的統(tǒng)一，使用新型審美和傳統(tǒng)文化拯救古典人文思想，從而解決目前中國社會所存在的問題，也就形成了這種新古典主義思想。

　　影片《觀音山》里，三個高考落榜的年輕人相約走出家門，想要通過旅行找到人生的出路。故事的前半段，三個風華正茂又失意的年輕人一起租住在了孤身一人在家的中年婦女的房子里，這個女人名叫常月琴，她的丈夫和兒子都過世了。這些年輕人整天在夜店與酒吧之間游蕩，絲毫不知道人生將往何方。到了故事的后半段，幾個年輕人偷偷地爬上火車，跟著火車前往觀音山游玩，在山上他們碰到了常月琴，幾個人一起凝望著地震后觀音山的遺跡。故事的結(jié)尾，幾個年輕人和常月琴合力將地震后被毀壞的觀音廟修繕。電影講述的是城市青年的故事，導演李玉并沒有將吸引人眼球的都市生活、繁華城市等元素融入電影中，而是用平鋪直敘的手法直截了當?shù)卣宫F(xiàn)現(xiàn)階段都市中青年人的精神狀態(tài)和人生追求。

　　幾個年輕人偷偷爬上火車頂去往觀音山，火車在山間和隧道之間穿行，此時的電影畫面有時一片漆黑，有時白到讓人刺眼，主人公南風的頭發(fā)在空中隨風飄蕩，幾個人迷醉在這個環(huán)境中，城市、火車、隧道、山間等幾個場景交替出現(xiàn)，暗示了電影中幾個年輕人的內(nèi)心從迷失到逐漸明朗的過程，也暗示了他們找到了人生的方向。電影中的這座觀音山也和當?shù)厝艘粯釉馐艿搅说卣鸬臍?，幾個人一起修繕了觀音廟，讓這座廟煥然一新，也讓幾個人從壓抑內(nèi)心的陰影中釋放出來，逐步走出人生和心理困境。在回去的列車上，幾個人與觀音山的自然環(huán)境融為一體，凈化后的現(xiàn)代人與修繕一新的古樸大山交融到一起。這樣的融合就如同現(xiàn)代文化思想與新古典主義思想之間的統(tǒng)一，是電影人以及當代中國人想要追尋的境界。

　　這些年的電影又出現(xiàn)了一個新的特點，就是小人物越來越受到大眾的歡迎和認可，例如，影片《一諾千金》中黃渤飾演的主角喜良就是一個典型。喜良是一個地道的農(nóng)民工，還有一個家庭不幸的小孩是電影中的兩個主要角色，兩個毫不相關(guān)的陌生人因為一句承諾被緊緊地聯(lián)系到了一起。與以往思想覺悟很高的英雄人物相比，喜良擁有小人物的性格，他很市井，他很不愿意遵守承諾，但是他善良，這已經(jīng)足夠讓他成為讓人敬仰的角色。正如電影題目一般，喜良始終將“一諾千金”作為人生信條，他同孩子共同經(jīng)歷貧窮和苦難。這種處在社會底層的小人物所體現(xiàn)出來的善良、純真展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)社會的道德理念，這種道德理念與人性、人情交匯到一起，具有明確的時代個性，并且體現(xiàn)出新時代與傳統(tǒng)思想融合的新古典思想。

　　新古典主義推動者注重開發(fā)民族文化的精神內(nèi)涵，試圖透過連續(xù)不斷的改革完成現(xiàn)代意識與古典理想相融合的任務(wù)，目的是尋求一種最終的現(xiàn)代性理想，折射出中國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文化交流、碰撞中反省與重生的精神歷程。

　　三、審美取向與倫理價值的統(tǒng)一

　　時下中國電影之所以能夠堅持具有自身特色的新古典主義思想主題，不只是中國電影人融合東西方文化和促進現(xiàn)代與傳統(tǒng)統(tǒng)一的探索精神，還有最主要的就是在這種探索精神的指導下恪守獨立自主的審美理念。不管是《邊城》里那渾然天成的質(zhì)樸畫面，《紅河谷》里主角慷慨赴義的人性之光，還是《一諾千金》里恪守傳統(tǒng)底線的喜良，這些富于詩意的畫面展現(xiàn)了審美與倫理之間契合的新古典主義思想。張藝謀指導的影片《金陵十三釵》也體現(xiàn)出了濃厚的新古典主義思想。故事以抗日戰(zhàn)爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年淪陷的南京城，在一個教堂里一些互不相識的中國人、外國神父之間發(fā)生的感人故事。電影選擇在這種極其特殊的歷史時期表現(xiàn)人性的善良，在嚴酷的現(xiàn)實面前表現(xiàn)人性的光輝。張藝謀用詩歌一般的畫面，向觀眾展示了在這場民族恥辱的歷史中存在的亮光――人性的魅力，很好地詮釋了新古典主義思想內(nèi)涵里面的審美思想與國家情懷之間的融合、協(xié)調(diào)。當影片中的秦淮河女人們用極具地方傳統(tǒng)特色的語言和唱腔唱響《秦淮景》的時候，影片不覺地將觀眾從屈辱的現(xiàn)實拉進了古代時期的盛世南京，精致的腔調(diào)和美麗的回憶交融于悲痛的情緒和人性的光輝之中，個人、集體、人性、歷史都在此刻融合。

　　新古典主義思想的關(guān)注點是個人在其生存年代的人生感悟和理解，把推動人類社會前進的動力歸功于人性的發(fā)展，電影創(chuàng)作者所要展現(xiàn)的不是那個年代，而是要體現(xiàn)人性在那個年代的層次。

　　影片《山楂樹之戀》的導演張藝謀再一次用他那穿透力十足的畫面、讓人深思的年代故事展示了那個特殊時代的特殊的悲慘愛情故事。電影的特殊時期是““””時期，用主角靜秋的回憶作為敘事視角，向觀眾展示這段凄美的愛情故事。影片中的畫面充滿詩情畫意，小橋流水、山青水藍、人心質(zhì)樸的生活場景呈現(xiàn)在觀眾面前，這樣的詩一般的場景不僅包含著恬靜、典雅的新古典主義美學思維，還包含了創(chuàng)作者對于那段特殊歷史時期的社會以及政治的反思。

　　四、結(jié) 語

　　每次對于過往傳統(tǒng)和古典的回顧與發(fā)展，都說明人們正在用現(xiàn)代人的思維重新思考和審視這些過往，當前中國電影形成的新古典主義思想，想要將新古典主義思想中的人性、人情融入特殊的歷史時期當中，目的不是展示這段歷史時期的景象，而是要尋求一條與人性發(fā)展和完善相協(xié)調(diào)的道路，在感性與理性之間的融合中尋求自由的生活方式。新古典主義思想把社會發(fā)展與人性發(fā)展緊密聯(lián)系到一起，把人性發(fā)展看作推動力。新古典主義思想是電影創(chuàng)作者和其他藝術(shù)工作者對于現(xiàn)代社會和古典社會的反思和發(fā)展，它繼承了兩個社會的特點，新古典主義思想在美學與思想兩者的碰撞中，擁有不可替代的作用。