淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感論文

　　樂感是指對音樂的感知，這在音樂教育中是一個(gè)非常重要的內(nèi)容。有了靈敏和豐富的樂感，會(huì)使你接觸到美的音樂作品時(shí)，在心靈上反響更大;反之，耳聞仙樂卻無動(dòng)于衷，那就是缺乏靈敏和豐富的樂感了。以下是學(xué)習(xí)啦小編今天為大家精心準(zhǔn)備的：淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感相關(guān)論文。內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感全文如下：

　　摘要：鋼琴現(xiàn)已是當(dāng)今社會(huì)中非常普及的樂器，大多數(shù)人學(xué)習(xí)鋼琴過于追求技術(shù)，缺乏對音樂的表現(xiàn)能力，而表現(xiàn)力是靠良好的樂感來實(shí)現(xiàn)。有的人天生樂感就很好，也可靠后天培養(yǎng)所得，筆者認(rèn)為不論是先天或后天，樂感都需要不斷的培養(yǎng)提高。本文從樂感的重要性和培養(yǎng)樂感的方法這兩方面進(jìn)行分析，淺談鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)演奏者的樂感。

　　關(guān)鍵詞：樂感 培養(yǎng) 鋼琴演奏

　　隨著我們國家的飛速發(fā)展，人們的物質(zhì)文化水平越來越高，學(xué)習(xí)鋼琴的人也越來越多，對于很大一部分習(xí)琴者來說，對鋼琴的學(xué)習(xí)往往只抓技術(shù)，不重視樂感的培養(yǎng)，致使自己的鋼琴演奏水平停滯不前，難以提高。而真正完美的鋼琴演奏不僅僅是通過演奏者熟練的技法，炫麗的表演技能，演奏者還應(yīng)有較好的樂感，才能正確的將作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，所以樂感的培養(yǎng)是學(xué)習(xí)鋼琴演奏及提高演奏水平的一個(gè)重要訓(xùn)練，它對于鋼琴演奏者能否完整的、準(zhǔn)確的彈奏和表現(xiàn)作品起著至關(guān)重要的作用，而良好的樂感不是短時(shí)間中能形成的，需要通過平常生活中的點(diǎn)滴積累。

　　在教學(xué)中，教師們經(jīng)常對學(xué)生提出“樂感”、“節(jié)奏感”等詞語，也以此作為學(xué)生音樂表達(dá)能力的衡量標(biāo)準(zhǔn)之一。《器樂表演技能教學(xué)新論》中提到，一般認(rèn)為樂感包括兩種要素：一是與生理?xiàng)l件有密切關(guān)系的，如節(jié)奏感、音色感、音高感、和聲感等;二是綜合的要素，如音樂的想象力、音樂審美感、音樂記憶力、音樂形式力等。①

　　樂感有先天遺傳的和通過后天培養(yǎng)的，但單一認(rèn)為樂感是先天具有還是后天的勤奮學(xué)習(xí)所得這兩個(gè)說法都是片面的。先天具有對音樂的良好的反應(yīng)能力，只能說在后天培養(yǎng)良好樂感的時(shí)候更加容易一些，要想獲得真正具有藝術(shù)價(jià)值的樂感，則還需要后天的培養(yǎng)與訓(xùn)練，只要掌握了科學(xué)的方法，樂感是可以培養(yǎng)的。

　　一、樂感培養(yǎng)的方法

　　(一)培養(yǎng)興趣

　　很多學(xué)生甚至一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教師把考級作為衡量鋼琴技術(shù)的唯一途徑，為了爭取最快時(shí)間拿下樂曲，完成考級任務(wù)，整個(gè)鋼琴的學(xué)習(xí)過程就是趕鴨子上架，拔苗助長。以至于讓很多學(xué)生彈琴從不過腦子，完全就是手指機(jī)械地彈奏，根本沒有時(shí)間去思考音樂的問題，展開音樂的想象。這種惡性循環(huán)，讓他們對鋼琴漸漸失去了興趣，最后鋼琴成為一門被強(qiáng)迫學(xué)習(xí)的技能，要想讓他們繼續(xù)在鋼琴技能上有所進(jìn)步和學(xué)習(xí)的積極性，必須得培養(yǎng)他們的興趣。

　　例如動(dòng)畫片《貓和老鼠》中耳熟能詳?shù)谋尘耙魳?，教師可以找出簡易的譜讓學(xué)生去練練，讓他們知道彈出一首好聽的有名的音樂并不難，多用鼓勵(lì)和表揚(yáng)的方式增強(qiáng)他們學(xué)習(xí)的信心，讓他們保持對各種音樂學(xué)習(xí)的熱情和對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣。還有多讓學(xué)生參加演出和比賽，鍛煉他們的膽量，讓他們感受被欣賞的喜悅，并且可以有別的同學(xué)相比較，他們會(huì)找到榜樣目標(biāo)，激起他們的好勝心，久而久之，就會(huì)對鋼琴產(chǎn)生興趣和動(dòng)力，把練琴成為一種主動(dòng)性。最重要的是合理的安排練琴時(shí)間，鋼琴的學(xué)習(xí)是一門技術(shù)性強(qiáng)的技能學(xué)習(xí)，必須需要大量的練習(xí)，但是時(shí)間因人而異，不宜太長也不宜太短，注重效率會(huì)更好。

　　(二)培養(yǎng)聽覺

　　擁有靈敏的聽覺是學(xué)習(xí)音樂者最重要的技能，有很多習(xí)琴者對聲音不敏感，這對樂感的培養(yǎng)有很大的影響，所以訓(xùn)練耳朵是至關(guān)重要的：

　　1.音樂源于大自然和生活，我們在日常生活中就可培養(yǎng)聽覺，例如刮風(fēng)的風(fēng)聲，呼――，音值有長有短;而狂風(fēng)的速度力度又快又強(qiáng)，似八分音符，呼呼，呼呼;大雨是嘩啦嘩啦，像較豐富的和聲，小雨是淅瀝瀝瀝，更似簡單的二聲部。生活中有很多這種音色音響類似的例子，再比如節(jié)奏上，走路的節(jié)奏與跑步的節(jié)奏就不同，輕快的踱步和逛街之后拖著疲憊身體的步子節(jié)奏也不同，只要有心，這些都可隨時(shí)隨地的傾聽、培養(yǎng)聽覺，使耳朵變得敏感。

　　2.多聽自己的演奏和一些優(yōu)秀演奏家的演奏，同一音樂作品不同演奏家的各種經(jīng)典演奏處理，做到反復(fù)聆聽熟悉作品，印象深刻，體會(huì)演奏者處理的細(xì)節(jié)，吸取其精華來提高自己的音樂感受鑒賞力。在自己演奏作品的時(shí)候，耳朵往往不能夠發(fā)揮到最大作用，除了在演奏過程中嘗試多用耳朵聽辨之外，亦可以錄下自己的演奏，再聽錄音，通過不斷的聽辨，最后演奏出自己最想要的音色，這種練習(xí)日積月累的聽辨鑒賞練習(xí)自然能在以后的作品中更快速準(zhǔn)確地把握好音色。

　　3.廣泛的涉及不同流派的作品，不同的流派有不一樣的音樂：聽巴赫、亨德爾等作品，了解17世紀(jì)巴洛克音樂;聽貝多芬、海頓等作品，認(rèn)識18世紀(jì)古典主義音樂;聽肖邦、勃拉姆斯等作品，熟悉19世紀(jì)浪漫主義音樂;聽拉威爾、德彪西等作品，了解20世紀(jì)印象主義的音樂風(fēng)格……無論是音樂小品還是交響樂，我們都要仔細(xì)分辨作品中各樂器的音色，試著在鋼琴上進(jìn)行模仿，體會(huì)作品中的意境，才能在鋼琴演奏中將作品的精髓充分表現(xiàn)出來。

　　(三)重視讀譜

　　讀譜看似很容易，把音看準(zhǔn)就行了，其實(shí)不然。有的學(xué)生在演奏樂曲的時(shí)候常常錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏、錯(cuò)風(fēng)格，不是練得不夠，而是看得不仔細(xì)，一份琴譜，除了音符之外有很多術(shù)語、標(biāo)記，比如：譜例上有很多上下加線，稍不注意就會(huì)弄錯(cuò)，中高低音譜號換用標(biāo)記沒注意導(dǎo)致音符全錯(cuò)，還有指示各種觸鍵方法的連線、跳音、重音、頓音等，這些對音樂的分句、語氣乃至風(fēng)格有極大的聯(lián)系。除了力度演奏等術(shù)語標(biāo)記，譜上面的表情記號也很重要，因?yàn)楹鸵舴舾邿o關(guān)，有的學(xué)生更是無視這些表情記號，甚至是憑感覺胡亂猜測，往往會(huì)彈出與樂譜要求相反的術(shù)語。

　　樂譜構(gòu)成了鋼琴演奏的前提和依據(jù)，我們必須通過正確的讀譜把音樂表現(xiàn)出來，只有正確讀譜，才能把作曲家的想法準(zhǔn)確、完整地表達(dá)出來。因此，演奏者要重視培養(yǎng)正確讀譜的好習(xí)慣，即使已經(jīng)是背熟的樂曲，也要經(jīng)?？醋V練習(xí)，注意作者所標(biāo)的表情記號，尊重作者的要求，盡量把這些要求做出來，這樣就使練琴成為一種樂趣，使樂曲富有生命，這樣的鋼琴演奏就是是一種享受，同時(shí)，樂感也會(huì)慢慢地培養(yǎng)起來。

　　(四)音樂想象力

　　通過培養(yǎng)演奏者的想象力來培養(yǎng)樂感。演奏者是否具有想象力也是影響到樂感的重要方面，鋼琴演奏中的想象力主要是指演奏者在演奏樂曲的時(shí)候頭腦里形成的對樂曲整體的情境和感覺。比如賀綠汀的《牧童短笛》，描繪的是一幅美麗的江南水鄉(xiāng)畫，在鋼琴教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生在彈奏這首曲子的時(shí)候，可以讓學(xué)生想象是兩個(gè)小牧童在牛背上清閑地吹著短笛，在田野上玩耍，天真無邪的場景，樂曲中部采用歡快的民間舞蹈節(jié)奏，就像是牧童跳下牛背在田野上嬉戲、奔跑的場面，一會(huì)兒兩人追逐，一會(huì)兒捕蝴蝶，天真活潑，在彈奏地時(shí)候做到輕快跳躍的感覺。這些在音樂中發(fā)揮的想象力，演奏者可以根據(jù)作品的背景盡情的想象，也可以通過自己對作品的感受進(jìn)行想象，填補(bǔ)豐富內(nèi)容，這樣非常有助于樂感的培養(yǎng)。

　　(五)技術(shù)培養(yǎng)

　　樂感的培養(yǎng)與鋼琴彈奏技巧是相輔相成的。技術(shù)高超的演奏者可以使他對樂曲地演奏得心應(yīng)手，更好地表現(xiàn)音樂，而缺乏演奏技巧的人，也許對音樂具有極高的樂感和獨(dú)特的見解，但因?yàn)槭种讣记扇狈o法準(zhǔn)確地演奏作品而感到心有余力不足。技巧僅僅只是一種中介，它的最終目是為更好的表現(xiàn)音樂，技巧的訓(xùn)練要和樂感相結(jié)合，沒有樂感的琴聲是沒有生命的。在鋼琴教學(xué)中，教師們常說的聲音顆粒，手指貼鍵等一些技術(shù)要求，這些都是關(guān)于各種音樂中運(yùn)用的不同技法，觸鍵要求，彈奏出來的音色也豐富多彩。

　　手指的觸鍵部位不同可以產(chǎn)生細(xì)微的音色變化，手指指腹觸鍵，音色比較柔潤;指尖觸鍵，音色明亮;手指抬高下鍵，發(fā)出的是明亮的、顆粒性聲音;而聲音柔美的連奏就不需抬高手指，用貼鍵的方式觸鍵就可以了。觸鍵速度影響聲音的強(qiáng)弱，觸鍵速度越快聲音越強(qiáng)，反之則越弱，另一方面也影響著聲音的音色，決定聲音的剛?cè)?、明暗、顆粒性等等。所以手指不同的觸鍵會(huì)彈出不同的聲音，這就需要我們自己不斷的琢磨手指的技巧來培養(yǎng)樂感。

　　二、結(jié)語

　　鋼琴演奏是樂感的培養(yǎng)與演奏的技巧相輔相成的。在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生樂感的培養(yǎng)不是一蹴而就，需要教師耐心的引導(dǎo)和學(xué)生艱苦的訓(xùn)練，只要依據(jù)科學(xué)的培養(yǎng)方法就會(huì)大大提高訓(xùn)練效率，通過以上的教學(xué)實(shí)踐總結(jié)出對樂感培養(yǎng)的方法，學(xué)生對音樂的敏感度提高很多，能夠獨(dú)立的在自己以前練過的樂曲中重新改進(jìn)處理方式，使樂曲更具情感，音樂形象更加鮮明，也更易做到自己心中所要的音樂。

　　注釋：

　?、偻醭瘎偅骸镀鳂繁硌菁寄芙虒W(xué)新論》，上海：上海音樂出版社，2006年。