大專音樂畢業(yè)論文范文
音樂教育與音樂傳承是音樂發(fā)展的兩個重要方面,其相互間有著緊密的關聯(lián)和影響。下面是學習啦小編為大家整理的大專音樂畢業(yè)論文，供大家參考。
大專音樂畢業(yè)論文范文一：高職音樂教學鋼琴四手聯(lián)彈的重要性
【內(nèi)容摘要】在鋼琴教學中，教師除了強調(diào)手指手型、曲式結(jié)構(gòu)、觸鍵音色等要點，還應以音樂教育的長遠發(fā)展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，注重培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。文章認為，四手聯(lián)彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節(jié)奏控制能力以及全面的音樂修養(yǎng)。在鋼琴教學中適當增加四手聯(lián)彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養(yǎng)有著不可低估的影響。
【關鍵詞】四手聯(lián)彈;鋼琴教學;音樂素養(yǎng)
在當下強調(diào)素質(zhì)教育的大環(huán)境中，鋼琴教育也在隨著時代前進的腳步不斷地發(fā)展變化著。如何提高自身的鋼琴教學能力，使教學內(nèi)容跟上前進的步伐，是現(xiàn)如今鋼琴教育工作者積極思考的問題之一。在鋼琴教學中，教師應以音樂教育的長遠發(fā)展為目標，在努力提高學生彈奏能力的同時，全面培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。四手聯(lián)彈這一演奏形式有利于提高學生的聽辨技能、演奏技巧、節(jié)奏控制能力，以及全面的音樂素養(yǎng)。練習四手聯(lián)彈改編曲，除了能激起學生學習的積極性、提升音樂素養(yǎng)、發(fā)展音樂潛能，還可以令學生接觸到更為豐富全面的音樂文獻，并能更加快速和深入地體驗這些音樂名作，在學習的過程中享受到彈琴的樂趣?？梢姡绻茉阡撉俳虒W中增加四手聯(lián)彈的訓練，將是增進鋼琴教學成效的有利手段之一，它對于提升學生全面的音樂素養(yǎng)有著不可低估的影響。俄國鋼琴教育家涅高茲曾說：“四手聯(lián)彈是快速發(fā)展才能的最可靠的方法”。
一、鋼琴四手聯(lián)彈對鋼琴教學的促進作用
鋼琴四手聯(lián)彈屬于室內(nèi)樂，是兩個人在同一架鋼琴上聯(lián)合彈奏同一首樂曲的演奏形式。過去一般被認為是一種只適合小范圍或家庭場合的演奏形式，現(xiàn)在則被廣泛地運用于各類音樂會。鋼琴四手聯(lián)彈因具有豐富的織體而備受作曲家的喜愛。從18-19世紀的莫扎特、海頓、貝多芬、舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、布拉姆斯、格里格到20世紀的德彪西、拉威爾和斯特拉文斯基，許多作曲家都投入到四手聯(lián)彈作品的創(chuàng)作之中?，F(xiàn)今，很多鋼琴賽事中都有四手聯(lián)彈的曲目組別，并逐漸成為鋼琴教學的一項內(nèi)容。從鋼琴音樂的發(fā)展來看，四手聯(lián)彈擴展了鋼琴演奏的形式。從鋼琴教學的發(fā)展來說，它豐富了鋼琴教學的內(nèi)容，增加了鋼琴教學的多樣性。與獨奏相比，四手聯(lián)彈的難度相對較低，這對激發(fā)學生的彈琴興趣具有關鍵作用。與雙鋼琴相比，它也更容易使用和普及?，F(xiàn)階段高職院校鋼琴專業(yè)的學生概況是，大部分的學生可以掌握獨奏類的樂曲，而對四手聯(lián)彈、雙鋼琴以及各類型的伴奏樂曲則極少觸碰。這種培養(yǎng)模式非但無益于學生對鋼琴多種表演方式的涉獵，并且會在今后走向工作崗位時遇到一些困難。
四手聯(lián)彈屬于多聲部音樂，是一種與同伴攜手共創(chuàng)音樂的演奏形式，要求同伴之間在節(jié)奏、旋律、和聲、音響、音色等方面密切合作。高職院校教師如果能在鋼琴教學中加入四手聯(lián)彈的內(nèi)容，將有利于增進學生對鋼琴作品的體會與感悟，也有利于加強學生對鋼琴獨奏旋律線條、伴奏織體布列、多層聲部的分析、音響聽辨以及觸鍵控制能力的鍛煉。這對于實現(xiàn)師范生一專多能、全面發(fā)展的培養(yǎng)目標，是一個很好的教學手段。近幾年，加入“藝考”大軍的生源呈上漲趨勢，高職師范類院校的音樂專業(yè)學生也越來越多。以往類似音樂學院傳統(tǒng)的專業(yè)授課方式——“一對一”的精英式教學難以適應現(xiàn)今的受教群體。針對這一現(xiàn)狀，許多高職師范類院校增設了音樂專業(yè)小組課的教學方式，如“一對二”“一對四”等，這無形中也為教師進行四手聯(lián)彈等鋼琴重奏課的訓練提供了良好的上課基礎。通過在課堂上演奏四手聯(lián)彈的曲目，使學生之間產(chǎn)生互相配合的意識，在彈奏中養(yǎng)成傾聽對方音樂的習慣，有利于增強學生的獨立思考和分析的能力，是學生在領悟音樂的內(nèi)涵深度與作品的架構(gòu)層次方面也得到了一定程度的提升。在兩人的彈奏過程中，除了增加了雙方的練琴時效外，還調(diào)動了學生的學習熱情和積極性。重奏的教學形式與獨奏的教學方式相比較而言，在表現(xiàn)音樂感覺與完成技術(shù)技巧方面都具有一定程度的優(yōu)勢。彈奏四手聯(lián)彈，不僅對學生的合作能力的訓練大有裨益，并且還可以舉行各種合作類型的鋼琴重奏音樂會，以增進學生的舞臺實踐能力。
二、鋼琴四手聯(lián)彈中合奏能力的重要性
演奏成功的鋼琴四手聯(lián)彈，基本要求就是合作雙方必須具有高度默契的配合意識，使自己的彈奏狀態(tài)與對方的演奏相互融合、合二為一，最終達到水乳交融、相互依存的密切關系。演奏者的合作意識與合奏理念是鋼琴二重奏不同于鋼琴獨奏最為本質(zhì)的表現(xiàn)，并以此為教學目的，培養(yǎng)學生的合作意識與合奏理念。作為琴伴，既要有與對方合作的意識，又要有與對方合作的技能。兩位演奏者之間合作的默契度是合作意識培養(yǎng)的重點，詮釋音樂的共識性則是合奏理念培養(yǎng)的最終目標。完美的鋼琴二重奏需要心靈相通的合奏，而音樂的合奏默契度與詮釋共識性則需要長時間的磨合。彈奏雙方除了必須對自己負責的聲部非常熟練，還得熟知另一聲部的彈奏內(nèi)容，只有在這種前提下才能更好地進行合作。在合作過程中，彈奏雙方會針對樂曲處理的細節(jié)等方面進行討論和交流，達成共識后才能更有默契的進行合作。在力度安排上，兩人應尊重音樂呈現(xiàn)出的整體效果，在強弱分配上遵循平衡原則;在節(jié)奏律動上，合作雙方要有高度統(tǒng)一的節(jié)奏內(nèi)核，不能在彈奏時出現(xiàn)二人節(jié)奏錯開或者樂句呼吸不一樣的氣口;在節(jié)拍速度上，要控制好個人的彈奏狀態(tài)，不能因為過于想表現(xiàn)自己的聲部，而不顧及整首作品的平衡。在彈奏過程中，演奏者不單單要注意自己所負責的聲部，還必須學會聆聽對方的彈奏，只有這樣才能達到合二為一的最佳狀態(tài)。通過大量的重奏訓練，學生對音樂的領悟力會得到提升，對作品內(nèi)容的理解也將深刻、嚴謹并富有邏輯性，對所學樂曲的理解也隨之加深。
學生要對作品所表達的音樂內(nèi)容有統(tǒng)一的理解，找到樂曲的旋律線條，明確各自所要負責的旋律聲部，并調(diào)節(jié)好二人共同分擔的中聲部，才能以旋律線為中心進行合奏練習。“平衡”是獲得獨具藝術(shù)美感的四手聯(lián)彈演奏效果的一個重要方面。一些作曲家建議用較強的力度來凸顯主要聲部，另一些則認為應該將兩個聲部保持在同一力度水平。演奏者需要意識到四手聯(lián)彈作品里多層次的布局、特性旋律材料，以及力度在兩個聲部之間的相互作用。因此，在演奏中，合作雙方除了要注意傾聽對方的演奏，還要把自己彈奏的聲部與另一聲部自然地融合。在彈奏四手聯(lián)彈的過程中，不僅要調(diào)動全身肌肉，協(xié)調(diào)好自己負責的聲部，還必須注意與搭檔的聲音平衡，保持足夠的默契。這是獨奏所體會不到的，也更能體會到協(xié)同合作的樂趣與滿足感。通過學習四手聯(lián)彈能讓學生接觸到更多的鋼琴作品，學習各個音樂時期的風格。目前，學生一般接觸到四個音樂時期，即巴洛克風格時期(1600-1750年)、古典風格時期(1750-1825年)、浪漫主義風格時期(1825-1900年)、印象主義風格以及20世紀現(xiàn)代音樂風格時期(1900年至今)。由于各個時期作曲家的審美趣味、作曲技法、風格背景有很大的區(qū)別，要想準確演繹好每一時期的作品，必須對這一時期的風格有全面的理解。鋼琴四手聯(lián)彈這一演奏形式，可以將樂曲復雜的技術(shù)技巧拆分為兩個聲部，由兩位合作者分而奏之，這樣不僅能夠充分利用整個鋼琴鍵盤，使音響的力量磅礴豐富，也將樂曲的織體與和聲編排的更為細膩復合。這對彈奏者更好地感受作曲家的創(chuàng)作本意和內(nèi)心想要傳達的想法起著不可估量的作用，也能使學生更加深入地體會各個樂期的風格。有一些鋼琴作品除了獨奏版外，還有被改編的四手聯(lián)彈或雙鋼琴版本。相對于獨奏版與重奏版，由于能夠更快的上手進行彈奏，學生也會更偏于學習后者，這間接促進了學生的學習熱情和對各個時期樂曲的廣泛接觸。此外，有些作曲家創(chuàng)作了一些作品的四手聯(lián)彈改編本。學生可以通過演奏各個時期不同作曲家的作品，親自實踐、體會豐富多彩的藝術(shù)類型和藝術(shù)魅力，從而對音樂時期和音樂風格有更深入的了解，進而提高演奏作品的能力。演奏者必須具備鋼琴獨奏的基本彈奏技巧，這也是進行雙人四手聯(lián)彈合作的必要前提。這種建立在獨奏技術(shù)技巧基礎之上的演奏形式，通過二人長時間的磨合練習，使彈奏雙方在樂曲的樂句線條、節(jié)拍律動、音響音色的處理上達到共識，并且更加細致與協(xié)調(diào)，最終達到作品整體的完美。
三、結(jié)語
實踐證明，運用四手聯(lián)彈合作演奏的優(yōu)勢，對規(guī)范學生的彈奏狀態(tài)起到了良性的影響。鋼琴四手聯(lián)彈除了幫助學生形成合作意識，還促使演奏雙方學會相互聆聽，并且提高了學生的作品分析能力等各類音樂綜合素質(zhì)。在教學中增添四手聯(lián)彈的訓練，對于豐富鋼琴教師的教學多樣性，起到了積極作用，這是教學發(fā)展的必然。教師可以充分利用高職師范類院校的教學條件，將鋼琴重奏的教學形式大力發(fā)揚，為促進新時代鋼琴教育的發(fā)展添磚加瓦。
大專音樂畢業(yè)論文范文二：高校音樂學科教學改革與發(fā)展
【摘要】當下中國的百姓生活水平在不斷的提升，大家對音樂藝術(shù)和音樂教學的需求也在逐漸地加大，高校的音樂教育在最近的幾年時間里發(fā)展的速度很快。不過現(xiàn)階段中國的高等院校音樂教育還有著很多的問題?，F(xiàn)在是信息的時代，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展和更新?lián)Q代也促進了科技的進步，反之音樂學科自己的發(fā)展同樣在改變。本文探究的重點內(nèi)容就是改革高校的音樂教學模式和促進高等院校的教學質(zhì)量的發(fā)展。
【關鍵詞】音樂教學改革;音樂學科發(fā)展;高校教育
一、音樂教學改革的意義
1.高等院校音樂教學改革非常必要。伴著中國的經(jīng)濟科技水平的持續(xù)發(fā)展和提升，百姓對藝術(shù)也充滿的興趣也越來越大，而且有著很強的社會需求。在這樣的背景下，中國的高等院校的音樂教育發(fā)生了一些與以往不一樣的情況，音樂教育的地位持續(xù)上升，不過中國的高等院校的音樂教學有著很多的問題，這些問題急需進行變革。變革的持續(xù)進步才可以推進中國的高校音樂教學層次的提升，才可以把現(xiàn)在的音樂學科發(fā)展到全新的高度。而且需要注意的是，高等院校的音樂教學對學習音樂專業(yè)的同學影響非常的巨大，高校的教學模式和學科水平都會影響到同學們畢業(yè)后的前途。所以現(xiàn)在，我們必須從中國的音樂教學現(xiàn)狀開始進行改革。
2.音樂教學改革和現(xiàn)在音樂學科關系與發(fā)展。音樂教學改革和當下的音樂學科有著互相依存的關系。高校的音樂教學改革應該依據(jù)音樂的實際發(fā)展，對現(xiàn)在的音樂教學里存在的各樣的問題進行改變。因為中國的音樂在持續(xù)的變化和發(fā)展中，所以高校的音樂學科教學也會隨著進行改變。不過音樂教育持續(xù)改革是不一樣的音樂學科產(chǎn)生的重要原因，一種新的音樂學科的發(fā)展會豐富高校音樂教學的內(nèi)容，同時會為音樂的教學樹立更高的要求。高校的音樂教學改革和當代的音樂學科發(fā)展是互相聯(lián)系的關系，這也說明了在當下的音樂教學改革發(fā)展中，兩者必定會是協(xié)同發(fā)展的關系。
3.音樂教學改革和音樂學科的關系。中國的高等院校在音樂教學進步的道路上，教學的改革和音樂學科的發(fā)展的關系是互相支持和彼此存在的。高校的教學改革進步是建立在音樂發(fā)展的程序之上的，其中中國的音樂也經(jīng)歷了幾個重要的發(fā)展階段，最開始是傳統(tǒng)的民族音樂，現(xiàn)在發(fā)展到了多種音樂形式并存的局面，音樂這門學科從單一模式發(fā)展到多極模式，由簡單到復雜，由此音樂學科的教學就應該進行相應的變革和改變，這樣才會推進音樂學科的發(fā)展和進步。因為音樂學科的教學不停的進行著變革，因此就衍生出了形式多樣的一些樂曲，這些都推動了現(xiàn)在的音樂發(fā)展，充實了音樂的主題和思想。高校的音樂教學改革和音樂學科的發(fā)展，將影響教育工作者探究音樂的教學變革的決策。
二、音樂教學改革推進音樂學科發(fā)展的舉措
高校的音樂教學變革時間是比較長的一個過程階段，應該進行有效果的方案來做出調(diào)整。首先要在高等院校目前的教學實際出發(fā)，來推動當下的音樂學科發(fā)展，主要有下面的幾個舉措可以作為參考:
1.加強音樂學科的重視力度，建立完備的管理系統(tǒng)。盡管有相當多的發(fā)展音樂教育的文件，雖然它們都是發(fā)展音樂教育的決策基礎，可是在音樂教育的進步中，對比于其他的學科顯然重視的程度是不多的同樣力度也是不夠的，因為缺少完備的管理體系。所以在高校的音樂教學變革活動里，應該需要盡量脫離以前老套的教育理念，迅速的提升音樂專業(yè)的重視力度。在音樂學科的設立里，必須需要抓住重點，根據(jù)學生們的實際情況開辦一些對學生的身心發(fā)展有幫助的環(huán)節(jié)。完善的管理系統(tǒng)是保證音樂的教學變革不斷發(fā)展的基礎，在管理系統(tǒng)中一定要確保人員的配置齊全和合理。
2.合理的設置音樂的課程。高校的音樂學科在設置課程存在著一定的短處，就是因為沒有探索出一條中國的音樂教育模式的道路來。所以如果想打破現(xiàn)在音樂學科的現(xiàn)狀，就應該在設置課程上下大力氣重點來研究，如何設置音樂的課程才是比較合理的。這個問題是大家應該去思考和琢磨的。筆者的觀點是，一個合理的音樂課程要依據(jù)學生的具體情況來定，適合學生的發(fā)展才是好的音樂課程，也是合理的課程。為了改變音樂學科進步的現(xiàn)狀，需要把設置課程變成高校音樂教學變革的主要方法，這都是推進高等院校音樂教學進步的合理手段。
3.充實師資團隊，促進學科的創(chuàng)新進步。如果沒有強有力的師資團隊是不能培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才的，教育的師資水平也是整個的教學水平的關鍵。教師是變革的主要力量，加大對師資團隊的建設也是提升整個教學水平的主要方法。這其中定期的組織教師的學習和培訓是非常重要的也是必要的，因為這是提升師資水平的重要途徑。組織教師進行培訓和學習可以利用專家的講座形式，講座可以快速的給教師講解新的教育方法和新的模式體系。各大高校需要建立一個評價教師教學水平的評價系統(tǒng)，這樣會促進教師的自我成長與進步。獎懲制度也要相應的建立和完善起來。高校也需要定期組織其他學校的教師參加講座和相關的會議，增進兄弟院校之間的互相交流與學習，推動高校的音樂學科的共同發(fā)展。
4.大力引進較高素質(zhì)的教師人才。教師對音樂教育來將和其他的學科同樣的重要。如果要提高教育教學的質(zhì)量，就應該引入更高素質(zhì)的教師人才。同時在音樂學科中要建立和完善競爭和考核系統(tǒng)，推進教師自身持續(xù)的提高自己的素質(zhì)與水平。
三、總結(jié)
高校的音樂教學是理論和創(chuàng)新結(jié)合的產(chǎn)物?，F(xiàn)在國內(nèi)的社會對音樂的培訓人員的需求量非常的大，資料顯示每年都在增加，趨勢還是比較明顯的，對較高素質(zhì)的音樂人才需求是各大高校現(xiàn)階段需要注意的和要進行的工作。所以高校的音樂教學是音樂教育理論和技巧的基礎。中國的高校要順應時代的潮流與發(fā)展，有針對性的變革高校的音樂教學模式，只有這樣才會培養(yǎng)出更多的和更加優(yōu)秀的教育人才。
參考文獻：
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[3]吳婷.提升高等院校音樂教學實效性的策略性研究[J].教學研究,2011.
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