中西方音樂文化特點(diǎn)淺析論文
中西方音樂文化特點(diǎn)淺析論文
從當(dāng)前中西方音樂的風(fēng)格、背景文化和發(fā)展歷史等方面看,中西方音樂的審美價(jià)值存在差異是必然的。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家精心準(zhǔn)備的：中西方音樂文化特點(diǎn)淺析相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!
中西方音樂文化特點(diǎn)淺析全文如下：
摘要：《c小調(diào)革命練習(xí)曲》和《松花江上》是兩首以戰(zhàn)爭(zhēng)為背景的音樂作品。兩首曲目雖創(chuàng)作于同樣的社會(huì)背景下，各自抒發(fā)了作曲家的愛國情懷，但其音樂元素的表現(xiàn)形式截然不同，在一定程度上反映了西方文化追求獨(dú)立、自主、平等的精神，以及中國傳統(tǒng)文化的包容、含蓄之美。在新文化運(yùn)動(dòng)后，西方先進(jìn)文化傳入中國，中西方音樂文化產(chǎn)生碰撞，形成了新的音樂的“中西合璧”之美。
音樂是人類的語言，是文化的產(chǎn)物。不同國家、不同種族、不同語言的人都可以通過音樂交流情感，因?yàn)樵谝魳分锌梢月牭娇鞓泛蜌g喜，可以讀出憂愁和傷悲。在同樣的戰(zhàn)爭(zhēng)年代，同樣的烽火連天的歲月里，中西方兩位作曲家都將自己的思緒寄予自己作品之中，創(chuàng)作出了感人的旋律，流傳至今。筆者將以《c小調(diào)革命練習(xí)曲》和《松花江上》這兩首戰(zhàn)爭(zhēng)中誕生的佳作為例，帶領(lǐng)讀者走進(jìn)作曲家的內(nèi)心，去領(lǐng)會(huì)這背后的文化之美。
一、《c小調(diào)革命練習(xí)曲》
弗雷德里克?弗朗西斯克?肖邦(Fryderyk Fanciszek Chopin， 1810―1849)是波蘭偉大的音樂家?！禼小調(diào)革命練習(xí)曲》寫于1831年9月，華沙起義失敗后，是肖邦27首鋼琴練習(xí)曲中以革命戰(zhàn)爭(zhēng)為創(chuàng)作背景的曲目。波蘭淪陷，被稱為“鋼琴詩人”的肖邦在精神上受到巨大的打擊，他懷念祖國，心中的痛便借由鋼琴抒發(fā)，于是創(chuàng)作了這首充滿強(qiáng)烈的悲劇性色彩的練習(xí)曲。整首曲目由低聲部快速的回旋式旋律以十六分音符急速下行，以及高聲部堅(jiān)定有力的和聲進(jìn)行來表現(xiàn)作者激動(dòng)、悲憤的情緒。
譜例1：
此曲為復(fù)三部曲式。第一部分，高聲部不穩(wěn)定的和弦以強(qiáng)勁的力度開啟每一次動(dòng)機(jī)，好似戰(zhàn)場(chǎng)上的戰(zhàn)士們發(fā)動(dòng)進(jìn)攻的吶喊聲。而低聲部由高音區(qū)翻滾著、咆哮著的十六分音符急速下行至低音區(qū)，再低音區(qū)跳回高音區(qū)重復(fù)著這種波瀾，形象的描繪了戰(zhàn)火交融的場(chǎng)面。第二部分，音樂在高聲部上出現(xiàn)了歌唱性的旋律，低聲部依然為十六分音符的急速跑動(dòng)。在聲音效果上體現(xiàn)了作曲家沉痛的心情，和為戰(zhàn)爭(zhēng)帶給人類的悲傷和憤怒感。曲式一再轉(zhuǎn)調(diào)，描繪了作曲家激動(dòng)的心情和在悲痛中痛定思痛的心緒。第三部分再現(xiàn)第一部分戰(zhàn)場(chǎng)上的畫面，左手在低高音區(qū)間不斷的以十六分音符快速翻滾著好似海面層層波浪，席卷著、涌動(dòng)著，描繪了連綿不斷的戰(zhàn)爭(zhēng)煙火。曲終，在悲憤中，在哀痛中，雙手旋律由弱突然到強(qiáng)同樣由高音區(qū)以十六分音符急速翻滾跑向低音區(qū)后在四個(gè)強(qiáng)勁的和弦聲中結(jié)束，表現(xiàn)了作曲家激動(dòng)的心情和對(duì)理想的堅(jiān)定信念。
《c小調(diào)革命練習(xí)曲》全曲壯闊激揚(yáng)，從開始到結(jié)束始終可以嗅到作曲家激動(dòng)的情緒。肖邦借助這首曲目毫無保留的釋放著他的愛國情懷。他激動(dòng)、沉痛、憤怒的心情在曲目中通過一個(gè)個(gè)強(qiáng)有力的和弦和一疊疊洶涌澎湃的浪潮抒發(fā)著，無盡無余的展現(xiàn)著他的愛國精神，以及對(duì)民族獨(dú)立的信心和平等、自由的憧憬。
二、《松花江上》
歌曲《松花江上》由張寒暉作于1936年11月，后由崔世光于改變?yōu)殇撉侏?dú)奏曲。這是一首膾炙人口的抒情歌曲，描繪的是九一八事變后東北三省淪陷，人民的苦難日子和對(duì)收復(fù)失地、抗戰(zhàn)勝利的殷切盼望。整首曲調(diào)如泣如訴，唱出了戰(zhàn)爭(zhēng)下人們悲憤交加的聲音，旋律凝聚著中華兒女的愛國情懷。歌曲的結(jié)構(gòu)為二部曲式，歌詞內(nèi)容真切感人，第一部分抒情的敘事著家鄉(xiāng)東北的豐富物產(chǎn)和爹娘親人。第二部分抒發(fā)著沉重的悲痛之情，和盼望收復(fù)失地和親人團(tuán)聚的憧憬，旋律縈繞回腸，卻蘊(yùn)藏的抗?fàn)幍牧α?。表現(xiàn)了中國人民自古以來的民族凝聚力量，眾志成城，保衛(wèi)國家的氣魄。
歌詞內(nèi)容：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱。我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘。九一八，九一八，從那個(gè)悲慘的時(shí)候，脫離了我的家鄉(xiāng)，拋棄那無盡的寶藏。流浪!流浪!整日價(jià)在關(guān)內(nèi)流浪!哪年，哪月，才能夠回到我那可愛的故鄉(xiāng)?哪年，哪月，才能夠收回那無盡的寶藏?爹娘啊，爹娘啊，什么時(shí)候，才能歡聚一堂?
鋼琴獨(dú)奏改編版譜例：
旋律一開始由引子進(jìn)入，然后高聲部清晰地奏響主旋律，與歌曲的第一部分主旋律相同，以慢板的速度描繪著東北家鄉(xiāng)安定祥和的畫面，那是多么美的景色，在富饒的土地上人們過著幸福的生活。然而，這片凈土被日本人奪去，我們失去了自己的家，父母親人流離失所，憤怒著，怒吼著，旋律進(jìn)入第二部分，九一八!九一八!高聲部強(qiáng)勁的和弦在掙扎著，低聲部的八度音程和十六分音符交替著，猶如一個(gè)一個(gè)晴天霹靂雷轟鳴著劈在平靜的海面上，海面順勢(shì)卷起層層巨浪，一波波襲來，人們?cè)诔镣吹膰@息著流浪!流浪!哪年!哪月!爹娘啊!爹娘啊!通過第一部分含蓄的訴請(qǐng)與第二部分憤怒的痛斥，全曲抒情的悄聲結(jié)束，傳遞出了聲斷情不斷的意境。
三、中西方音樂文化
由《c小調(diào)革命練習(xí)曲》和《松花江上》分析可見，在同樣社會(huì)背景下，當(dāng)作曲家面臨同樣灰暗的世界，戰(zhàn)爭(zhēng)年代，國土淪陷，家鄉(xiāng)的人民流離失所，內(nèi)心的苦痛，強(qiáng)烈的愛國情懷都借于作品爆發(fā)。然而由于傳統(tǒng)文化差異，在作品的表現(xiàn)形式上也大相徑庭，或喜或悲，表現(xiàn)手法可以豪邁壯闊，也可以溫婉含蓄。
在音樂文化中，西方音樂藝術(shù)受中世紀(jì)教會(huì)影響，形成了完整的調(diào)性體系。教會(huì)占有當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治地位，其思想對(duì)音樂的發(fā)展起到了一定的推動(dòng)作用，如格里高利盛詠的產(chǎn)生。而宗教改革打破了傳統(tǒng)的權(quán)威，文藝復(fù)興時(shí)期相對(duì)自由、自愿的創(chuàng)作環(huán)境使西方音樂越來越世俗化，提倡個(gè)性反對(duì)宗教，使理性因素越來越突出。到了巴洛克時(shí)期，主復(fù)調(diào)體系越來越完善，使西方的調(diào)性體系豐富多彩。而人道主義、自由、平等、博愛的理念在十八世紀(jì)古典主義時(shí)期又一次推動(dòng)著人類思想的解放。從肖邦的音樂構(gòu)思中可以感受到強(qiáng)烈的個(gè)人主義、個(gè)人自尊等理性因素。
中國民族音樂始于華夏文明的新石器時(shí)代，遠(yuǎn)古的音樂文化注重歌、舞、樂三者的結(jié)合，歌詠的內(nèi)容多與日常生活有關(guān)。從西周起，開始建立禮樂制度，后廣泛采集民風(fēng)，收錄三百多首民歌于《詩經(jīng)》。禮樂與俗樂開始并行，貫穿于中國古代的傳統(tǒng)社會(huì)中。禮樂為國家禮制儀式所用的規(guī)定性音樂，而俗樂是為了滿足人類自身需求或娛樂的結(jié)合各民族風(fēng)俗的音樂。樂律上，周代的十二音理論已經(jīng)成熟，確立了宮、商、角、徵、羽五聲調(diào)式。傳統(tǒng)的中國音樂用民族調(diào)式表現(xiàn)著東方的委婉、含蓄之美。
四、文化融合
20世紀(jì)初，中國社會(huì)迎來了前所未有的新文化運(yùn)動(dòng)，這是西方先進(jìn)文化與中國傳統(tǒng)文化的碰撞，中國社會(huì)意識(shí)到一場(chǎng)前所未有的文化革命，摒棄舊的落后的思想，迎接新的先進(jìn)的理念。在音樂領(lǐng)域中同樣是一場(chǎng)顛覆性的文化運(yùn)動(dòng)。學(xué)堂樂歌的興起是中國近代新音樂發(fā)展的開端，西方音樂快速影響著中國，全國各地的學(xué)堂開始開設(shè)樂歌課程，通過課程傳播先進(jìn)的文化思想，弘揚(yáng)愛國精神。學(xué)堂樂歌的詞曲呼應(yīng)的形式也打破了傳統(tǒng)中國音樂的模糊性、多義性的舊俗，依曲填詞，在詞曲創(chuàng)作上融合中西方文化，既有中國古典音樂文化旋律的柔美也有西方追求理性的音樂立體感。
清末年間，隨著鋼琴傳入中國，我們對(duì)西方樂器開始逐步深入了解。在一批先進(jìn)的作曲家筆下誕生了一系列優(yōu)秀的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》，以及鋼琴改編器樂、聲樂作品，如《松花江上》。在《在松花江上》這部作品中我們不難發(fā)現(xiàn)，作曲家借用西方大小調(diào)體系，配以中國民族性旋律，使作品給人耳目一新的感覺。這種融合正是受文化的影響，是在傳承中國文化的基礎(chǔ)上加入西方文化元素，使作品“中西合璧”。
五、結(jié)語
在中西音樂文化的碰撞中，學(xué)習(xí)西方先進(jìn)思想的科學(xué)性的同時(shí)，也繼續(xù)傳承中國傳統(tǒng)思想，在實(shí)踐中不斷的摸索創(chuàng)造，如雨后春筍般涌現(xiàn)了許多新的音樂體裁和大量的優(yōu)秀作品，學(xué)習(xí)西方樂器的同時(shí)也使中國民族樂器得到發(fā)展，使音樂文化得到多元化發(fā)展。在現(xiàn)代中國鋼琴作品中，越來越多的聽到中西合璧的音樂元素，既有西方系統(tǒng)的大小調(diào)體系的骨架，又有中國民族傳統(tǒng)五聲調(diào)式的影子，使西方音樂影響中國，也使中國音樂走向世界。
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