淺析電影《如果愛》的音樂特征論文
淺析電影《如果愛》的音樂特征論文
作為一部愛情歌舞電影,《如果愛》結合了舞蹈和音樂藝術,歌舞部分的呈現(xiàn)是本片最大亮點,不僅能對劇情起到較好的敘述效果,同時還能突出鮮明的人物特點、渲染整體故事氣氛等。《如果愛》是陳可辛導演的一部歌舞片力作,片中對音樂的運用爐火純青,隨著同名原聲大碟的上市,《如果愛》中的音樂樂曲進一步受到關注,以下是學習啦小編為大家精心準備的：淺析電影《如果愛》的音樂特征相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!
淺析電影《如果愛》的音樂特征全文如下：
摘要：《如果愛》是中國首部現(xiàn)代的愛情歌舞電影，其音樂與舞蹈畫面相結合，是本片的魅力所在，歌舞片段作為本片藝術的重要組成部分，有著不可忽視的重要地位，在劇情進行，人物刻畫和氣氛渲染等方面都有著十分重要的作用。本文將通過介紹導演及其創(chuàng)作背景，賞析其中音樂，解讀音樂與舞蹈，對比以往的電影及音樂劇作品，探尋音樂電影的音樂特征。
電影誕生一百多年來，除了默片時代以外，可以說，很多的影片和音樂有著密切的聯(lián)系，兩者相輔相成、相得益彰。隨著電影和音樂自身的發(fā)展，各自表現(xiàn)范圍的擴大，功能張力的增強以及人們審美領域的不斷拓展，諸多的原因造就了電影中音樂存在的必然性。但是以往電影當中的音樂總是作為輔料，配合著劇情的發(fā)展，而《如果愛》卻是以音樂作為主要闡述方式，貫穿整個故事情節(jié)當中，使劇情內容表現(xiàn)得更加豐富，深入人心。
一、電影《如果愛》簡介
(一)導演陳可辛及創(chuàng)作背景
陳可辛，男，1962年出生于香港，中國著名電影導演、監(jiān)制。他被譽為香港最具風格、文藝氣息的導演之一，是迄今唯一包攬香港電影金像獎、臺灣電影金馬獎和中國電影金雞獎最佳導演的電影人。《如果愛》是陳可辛進軍內地的首部作品，但他表示他不善于拍動作片，所以選擇了歌舞，因為它是包裝影片的華麗外衣，也是全新的一種嘗試。
(二)電影《如果愛》的時代背景
劇情基于九十年代的北京，居無定所的歌舞廳小妹孫納，和窮困潦倒的大學生見東在破舊的面館相識，然后開始了互相扶持鼓勵的同居生活。然而，孫納為了明星夢，離開了沒有利用價值的見東。十年以后，導演聶文開拍一個叫《勿忘我》的歌舞片，力邀孫納和林見東兩大明星參演，十年前的一對怨偶再次相遇。恰巧，歌舞片里講述的，也正是一個愛情與遺忘的故事。聶文、孫納、林見東三人間的愛恨糾葛就此展開……
二、電影《如果愛》的音樂特點
(一)影片中音樂的類型
此片當中運用了許多百老匯音樂劇表演元素。例如獨唱、念白、合唱、重唱、等演唱方式及交際舞蹈、爵士舞蹈、新型舞蹈、以及馬戲班舞蹈等舞蹈表現(xiàn)形式。作為一部歌舞電影，在影片中豐富多彩的歌舞片段給人帶來的是一種全新的視聽感受。
(二)影片中音樂的運用
1.歌唱音樂的運用
開場的第一首歌《人生蒙太奇》是由一人領唱“時間已經到了，場景已經搭了……”，緊接著男女聲與童聲的大合唱，配合著活躍歡愉的節(jié)奏，在雨中的街道上出現(xiàn)了一群人唱歌跳舞的場景。音樂隨著場地的變化而轉換調式，回到原調，節(jié)奏變快，人們又整齊地在一起歡快地唱歌跳舞，表達的是一種群人歡快的聚集在一起。
緊接著第二首《忘了我是誰》的演唱方式，是一種歌詞含有敘事意義，如“你是誰，你是誰，忘了愛過我。心為你醉，心為你碎，為你執(zhí)迷不悔。”與“你是誰，你是誰，那樣看著我，在前世里還是夢里似曾相識的你”。男女主人公用問答的對唱方式來表現(xiàn)，歌曲不僅表達抒發(fā)人物情感，而且也擔負起了敘述人物心理活動的作用。
第三首《美麗故事》，由一段打擊樂開啟，畫面進入馬戲團場地，由不同的女聲和不同的面孔每兩人說一句。這段音樂采用了一人唱多人和的演唱方式，在視聽效果上推向了此片的第一個高潮。獨唱、男女合唱和童聲合唱之間的轉換，又加入了美聲哼唱和男聲獨白，伴奏中以弦樂、鋼琴、單簧管、沉重的打擊樂和輕盈的三角鐵互相融合。在大合唱的最后，由男主角具有獨白式的演唱結束“我曾經有一個愛情故事，我開始懷疑它是否真實”，跟往常獨唱領出合唱結束的傳統(tǒng)合唱編排完全不同。
最后一首《命運曲》的演唱方式是由兩人以重唱的形式來詮釋，前奏基調深沉，定音鼓重重地打擊，弦樂齊鳴，雙簧管綿長而婉約地流動著。兩個人唱的歌詞不同，字數(shù)也不相同，節(jié)奏與旋律亦然，但在和聲上面卻很巧妙地疊合在了一起，最后在聽覺上形成了統(tǒng)一，如“糾纏交疊迂回曲折(忘了忘不了)，命運要你死心塌地(走了走不了)留下這個愛情故事(執(zhí)著太易后悔太遲)，回頭太難前進不易(忘了吧忘了吧)”。
2.舞蹈音樂的運用
《人生蒙太奇》當中的舞蹈配合著歌唱。一群人拿著色彩斑斕的雨傘旋轉著，活潑跳躍的舞蹈動作，就像是經典的歌舞片《雨中曲》和《瑟堡的雨傘》的再現(xiàn)。這支具有典型百老匯節(jié)奏和曲調的歡快歌曲，與出現(xiàn)在舊上海場景中的群舞場面構成了視聽風格的混搭，而這種叫人眼花繚亂卻又具有時代感的風格混搭，也同時構成了這部影片的整體風格基調。隨后鏡頭轉移到馬戲團中，又出現(xiàn)各具特色的馬戲團人物和表演，這也是本片的重要布景之一。小丑，雜耍，狂歡和夸張的表情，每一個人都在投入地演繹著，而這一切，都演繹出了形形色色的人生百態(tài)。
三、電影《如果愛》對中國音樂劇及電影的影響
(一)豐富中國電影的表演形式
電影《如果愛》則是運用了百老匯音樂劇的音樂元素及表演形式來表現(xiàn)這部影片，這在中國電影音樂史上還是頭一次，它作為一部成功的華語歌舞片，其在音樂、舞蹈、劇情、人物塑造、形象設計等方面都異常出色。它的成功也許就在于整體布局的全面把握和它對細節(jié)的考究。懷舊的氣息，不僅存在于歌中，還體現(xiàn)在現(xiàn)實與往事錯綜復雜的劇情中。歌舞在亦真亦幻的情感和記憶里來回穿梭，我們還依稀能感受到陳可辛導演的首部電影《甜蜜蜜》里那種抒情善感的風格表達。
(二)開拓中國音樂劇的多元化
電影《如果愛》與以往的《東方紅》、《白毛女》相比，其處理舞蹈藝術的方式顯得獨具特色。以往的音樂劇善于運用音樂當作敘述的核心元素，而歌舞排場更是直接運用到情節(jié)當中，按照情節(jié)反復對歌舞場面的交替，并且根據(jù)故事發(fā)生的大致時間開展。由于音樂、舞蹈是該類型音樂劇的一種非常重要的敘述形式，因而在表演過程中有這很大的篇幅。所以，雖然歌舞場景會中斷故事情節(jié)的順利推進，但這也是彰顯歌舞那種獨特的藝術欣賞價值。
四、結語
在藝術種類多元化的今天，單純的音樂已經不足夠表達人類復雜的思想情感了，只有音畫相結的電影藝術才能將人類思想感情表達得更加具體和完整。為了使中國的音樂電影能夠在電影產業(yè)中蓬發(fā)出來，我們應當學會從音樂的角度去欣賞電影，去聆聽電影。當你用心去聽時，你會發(fā)現(xiàn)，音樂才是表達電影情感的靈魂要素，也是真正升華電影藝術魅力的重要源泉。
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