美術類論文范文

　　畢業(yè)論文作為高師美術畢業(yè)生最后一門課程,具有非常重要的作用和意義,一方面是檢驗學生大學四年的學習效果,評價教學質量的標桿;一方面是培養(yǎng)學生把理論知識轉化為應用能力的有效手段,是科學研究的初步成果。下面是學習啦小編為大家推薦的美術類論文，供大家參考。

　　美術類論文范文一：美術論文

　　開放式的美術教學應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為主，培養(yǎng)學生的人為精神和審美能力，教師應充分發(fā)揮美術教學特有的魅力結合開放性的教學手段使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現(xiàn)形式和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感、態(tài)度，為此在美術課堂教學中，應緊緊把握教學內容與學生的生活經(jīng)驗緊密相連，結合采取開放式的教學手段使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　在美術教學中我結合六年級美術課《我設計的服裝》一課來談一下怎樣實施開放性的課堂教學。

　　一、 培養(yǎng)開放式的師生關系。

　　開放式的師生關系就是改變教師居高臨下、盛氣凌人的教態(tài)，和學生保持一種謙虛合作的態(tài)度，蹲下來與學生交流，以關愛的心態(tài)走進學生，理解學生，當學生不舒服時你能關心的摸摸他的額頭及時陪她到衛(wèi)生所就診，冬天給每一位學生倒一杯熱水噓寒問暖，給困難學生買幾個作業(yè)本、幾枝畫筆、幾盒水粉，美術課幫學生鋪鋪紙、涮涮筆、調調色，學生都會投給你無限的感激之情。課外活動時和他們一起做游戲、捉迷藏、搞運動、練舞蹈，成了學生中真正的孩子王，和學生無拘無束的相處、自由自在的交往才能深入的了解學生，了解他們的困難和需要，了解他們的興趣和愛好，了解他們的苦惱和歡樂等，

　　以自己的寬容走進學生，思想上成為學生的知心姐姐，生活上成為學生的父母，學習上成為學生親密合作伙伴，這種開放性的師生關系縮短了師生間的距離、消除了師生間的隔閡，培養(yǎng)了師生間的感情，他們在老師面前，心無所忌、事無所隱、敢想、敢說、敢爭論、敢探究，激發(fā)了學生的創(chuàng)新意識。培養(yǎng)了學生的積極參與合作的精神。

　　一、 創(chuàng)設開放式的導入形式，激發(fā)學生興趣、

　　俗話說“良好的開始是成功的一半”，教學時我會用各種生動有趣的教學手段，如課件、范畫、多媒體，甚至故事、游戲、音樂及小舞臺劇等方式引導學生增強對形體的感知能力和想象力，用多種方式調動學生參與美術學習活動的興趣。如《我設計的服裝》一課，教師先播放“時裝秀”片段，其中模特們形象生動的表演會把同學引入情景，教師適時拿出幾塊簡單的布，幾枚曲別針，把自己裝扮起來，穿上“晚禮服”放音樂，走幾遍模特步，學生觀看并作出評價，自由發(fā)言如：教師的顏色搭配不合理，模特步應夸張些等。在評價的過程中提高學生的審美力和想象能力為服裝的設計奠定了基礎。同時模特人物的欣賞使學生產(chǎn)生了新奇感和求知欲，激發(fā)了學生的學習興趣，充分調動學生的積極性和主動性。

　　三、提供開放式的課堂教學活動，讓學生體驗“能創(chuàng)新”的成功感。

　　教師不失時機的再出示十幾塊花布和其它裝飾品，讓學生現(xiàn)場設計，現(xiàn)場表演，從而過把“小設計師”的癮。教師播放輕音樂，學生以小組為單位充分發(fā)揮群體作用，自由選材，根據(jù)布料的顏色不同，

　　大小不一和人物形體特點裝扮各組的“模特”。從中把死板的師“教”生“學”改為學生探究學習，讓學生從中體驗學習的快樂。教師此時在引導學生運用自己喜歡的形式表現(xiàn)自己喜歡的服飾。教師的輕音樂讓學生在寬松和諧的氛圍中自由創(chuàng)作，此時學生的思維處于興奮狀態(tài)急于創(chuàng)作，此時奧特曼服，甜美服，淑女服，休閑服等構思出現(xiàn)在各小組中間。學生小組內進行交流，并結合各自模特的特點，介紹服裝設計的方案，這樣同學之間有交流、有碰撞、有互助后的提升，提高了學生的創(chuàng)造能力、想象力和口語交際能力。

　　四、開放式的評價引導出開放式的拓展活動。

　　根據(jù)小學生的好奇、好勝、好表現(xiàn)的心理特征，學生設計完時教師及時播放模特走T臺的音樂，讓“模特”們不由自主的走起來展示自己，再走幾趟模特步，秀出自己，讓學生通過觀看、鑒賞互相作評價，打破了過去教師只評價學生的一貫做法。在開放性的師生關系下，他們暢所欲言，這樣學生在評價的過程中提高了想象力和審美觀，激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望。在巧手的裝扮下，短小精悍的肚臍裝;溫文爾雅的淑女裝;個性張揚的休閑裝;奇形怪狀的時尚裝等相繼而出，“模特”們都身不由己的走起模特步，他們惟妙惟肖的表現(xiàn)讓我贊嘆不已。這樣開放性的活動，給同學們提供了更多參與的機會，學生自然而然被吸引過來。始終處于主動參與的角色，激發(fā)了學生自求發(fā)展不斷創(chuàng)新的內在動力，充分發(fā)揮了學生的主體能動性和創(chuàng)造性。

　　總之，開放性的美術教學是教師轉變教學觀，重視教材內容的整合、開發(fā)和利用，改變學生的學習方式，形成師生互動的課堂教學氛

　　圍的有力措施;是努力為學生提供觀察生活、欣賞他人作品、合作交流的自由創(chuàng)作空間。

　　美術類論文范文二：淺談現(xiàn)代藝術設計與繪畫的關系

　　【 論文 關鍵詞】： 藝術 設計; 繪畫; 關系

　　【論文摘要】：藝術表現(xiàn)的外延和內涵雖然已經(jīng)被拓展到一個相當廣泛的藝術領域，但那些一味"反傳統(tǒng)"的 現(xiàn)代 畫家，在藝術實踐中無論怎樣標新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。

　　人類的 歷史 有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現(xiàn)代繪畫的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

　　在文化 發(fā)展 過程中，繪畫與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。

　　一、共性與共同面對的問題

　　現(xiàn)代繪畫與平面設計同樣都是個性的表露?；仡櫪L畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論 中國 還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設

　　計師，都會有自己獨特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。

　　然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術設計設計在這個飛速的時代所產(chǎn)生的弊端主要是因為早已經(jīng)歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。當今是一個信息高度發(fā)達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。各種不同類型的藝術樣式結合，多樣化表現(xiàn)藝術性主題。而很多藝術品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

　　二、差異與調和問題

　　設計與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設計作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現(xiàn)，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，;另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質是實現(xiàn)對美的追求。繪畫與設計在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的 規(guī)律 追求的差異性上。

　　三、設計借繪畫所用

　　繪畫對美感的追求還表現(xiàn)在材質，肌理和表現(xiàn)手法上?，F(xiàn)代繪畫綜合材料的運用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表

　　現(xiàn)手法或借助繪畫元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設計原理的圖形構造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設計的手段而不是目的?，F(xiàn)代主義設計主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運動中的大背景中去。現(xiàn)代主義的運動產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設計活動的自身特質和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發(fā)展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優(yōu)秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

　　技藝的完美結合成就了手 工業(yè) 時代藝術設計的輝煌。新藝術運動打破了維多利亞時期的矯飾風格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展。 "新藝術"也同樣在藝術和技藝方面找平衡點，保持傳統(tǒng)藝術的精髓。現(xiàn)代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術觀點的要旨是結構是一切事物的根本。塞尚認為什么外部條件和結構都不能改變事物的結構，而藝術家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結構中的有序。他嘗試用結構的觀點去認識和概括一切對象。立體主義的現(xiàn)代運動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強調理性規(guī)律在真實中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。

　　現(xiàn)代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現(xiàn)代主義設計。荷蘭"風格派"和俄國構成主義。嚴格遵循

　　幾何式樣，追求那種來自于機械的嚴謹與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應的藝術語言和設計語言。從荷蘭"風格派"和俄國構成主義設計中我們能看到，技術和藝術達到了最佳的結合， 同時，也正因為這種最佳結合，現(xiàn)代主義設計成為二十世紀上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設計風格，以至在后期發(fā)展為風靡全球的"國際主義"風格。 "國際主義"風格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設計與繪畫藝術的平衡也是動態(tài)的，而技術的發(fā)展和日趨成熟也促成

　　了藝術多元化的發(fā)展。

　　作為設計史上最重要的、最具影響力的設計活動， 現(xiàn)代 主義設計的形成的內因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時間和波及范圍等等，都極其復雜，而現(xiàn)代 藝術 本身、現(xiàn)代繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計的互動關系中也有許許多多細致的問題等待我們的分析整理。設計中技術與繪畫藝術是互為的關系，它們互相滲透和吸收對方的精髓。現(xiàn)代藝術中的客觀化趨勢與現(xiàn)代主義設計的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產(chǎn)生的內在動因，這些都可以讓我們對現(xiàn)代繪畫與設計之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬縷

　　的聯(lián)系。 中國論文聯(lián)盟

　　中國 傳統(tǒng)繪畫藝術在 自然 物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現(xiàn)代藝術設計不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強的。現(xiàn)代設計運用多元手法突出重點，將不同比例、時間空間所寸的元素相結合，運用象征予人啟迪。構思超載現(xiàn)實，構圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達有形也在設計

　　中被極好的利用。現(xiàn)代平面藝術設計大師也以意念為先，用形得神韻;不斷創(chuàng)新;靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)代理念相得益彰。更有作品運用了中國的水墨技法和現(xiàn)代 電子 技術特殊的肌理效果，具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的 規(guī)律 。中國傳統(tǒng)藝術講究的衡和內在的節(jié)律，強調變化中的均衡，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮?，F(xiàn)代招貼藝術設計也大量的運用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術設計提供了豐厚的養(yǎng)分來源。而復雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。

　　四、設計規(guī)則蘊含著動態(tài)生命的整體表現(xiàn)

　　多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術張力。反觀 歷史 ，藝術設計與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進。從架上繪畫之象征到設計中意念的傳達，從空間處理到圖形設計的空間感與虛擬性，和建筑設計里的含蓄意寓。設計與繪畫在沖撞與交融中得以更好的 發(fā)展 。