鋼琴教學(xué)中的“理性思維”與“感性思維”如何平衡
鋼琴演奏藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù)，演奏者不僅要具備高超的技巧、出色的音樂感知力和表現(xiàn)能力，還要能完全地把握和表達(dá)一首樂曲的思想內(nèi)涵、音樂特質(zhì)，以及最終能夠保證具有始終完美的演奏狀態(tài)。因此，從開始學(xué)習(xí)一部作品到最終能夠成功地演奏出來，是要經(jīng)歷一段復(fù)雜的學(xué)習(xí)和練習(xí)過程的。下面是小編為大家收集關(guān)于鋼琴教學(xué)中的“理性思維”與“感性思維”如何平衡，歡迎借鑒參考。
1、理性思維是學(xué)習(xí)和練習(xí)的良好開端
從學(xué)生剛剛拿到一首新作品開始，就要鄭重明確，一切并不能盲目的開始。首先必須要理性地、頭腦清晰地打好這個樂曲的整體框架。第一，引導(dǎo)學(xué)生要先從作品的時代背景入手。
一部作品所處的時代是藝術(shù)發(fā)展的什么時期，在這個時期里，除了音樂以外，其他藝術(shù)門類的風(fēng)格發(fā)展又是如何的，這些都是我們詮釋作品最重要的思想內(nèi)涵。第二，對于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身處的歷史環(huán)境、生活背景，以及一生的生活和情感經(jīng)歷，尤其是影響其風(fēng)格的重大事件，都會影響著他的作品思想和表現(xiàn)手段，作品中必然帶著深深的、抹不去的獨(dú)特個人色彩的烙印。因此理性的案頭工作是開始一首新作品前必不可少的。
理性思維發(fā)揮的重要環(huán)節(jié)——讀譜和練琴
第一，讀譜。讀譜是廣義的讀譜，是指這首作品譜面上作曲家所寫的一切內(nèi)容，不僅包括音符、時值、節(jié)奏、指法，還包括音樂表情術(shù)語、表情記號等。這是尊重作曲家、尊重原曲必須要做到的。
第二，練琴。在讀譜完成之后的練習(xí)過程，要以更加理性的態(tài)度面對。從最基本的音準(zhǔn)、節(jié)奏、指法，到技術(shù)、速度、清晰度的準(zhǔn)確體現(xiàn)，再到聲音的層次、力度、音色的細(xì)微表現(xiàn)等，一切都要以作曲家所告訴你的東西為準(zhǔn)。
這一階段又是一個更容易讓我們的學(xué)生不理性的階段，隨著對樂曲熟練程度的不斷提高，隨性所欲的潛意識又開始萌動，練琴的過程往往成為改編的過程。教師此時就是在不斷重復(fù)著把學(xué)生拉回到原來的軌道上的工作。所以，理性在這個階段是非常重要的，練琴必須是一個高度理性的狀態(tài)。
給穩(wěn)固的理性思維插上感性的翅膀
隨著理性地把樂曲中作曲家告訴你的一切表象的東西，認(rèn)真細(xì)致地熟練完成，接下來就是感性思維任意馳騁的時刻了。要把一切穩(wěn)固的理性思維插上感性的翅膀，讓感情注入到這一個個樂音之中。
第一，音色的把握，需是理性和感性的緊密結(jié)合。在這個過程中，學(xué)生會面臨一個最重要也是最復(fù)雜的問題——音色。對于學(xué)生們來講，音色好像一直是一個抽象的問題，其實(shí)不然，音色的控制是一個演奏者對手指彈奏琴鍵過程中感性和理性完美結(jié)合的過程。
首先，要對自己的手指有極高的控制能力，這個能力是對能產(chǎn)生不同聲音的觸鍵方法客觀、理性的分析和實(shí)踐總結(jié)出的。然后，逐一對其能夠產(chǎn)生的不同聲音的觸鍵方法進(jìn)行理性歸類。緊接著，通過細(xì)膩感性的音樂感受，對豐富的聲音變化不斷追求——把剛剛通過理性分析掌握的不同觸感，與頭腦中的對聲音的意象結(jié)合起來。
第二，不斷持續(xù)練琴的過程就是理性和感性不斷轉(zhuǎn)化和交融的過程。必須要把握住理性的根本，就是在認(rèn)真、客觀地體現(xiàn)原曲的基礎(chǔ)上，不斷地把思想和感受，以及一開始提到的對整個樂曲產(chǎn)生的時代大背景的感受，用手指表達(dá)出來，這樣演奏的作品才會有生命力。
對于這一點(diǎn)確實(shí)也是教學(xué)中的難點(diǎn)，也是學(xué)生練琴時最糾結(jié)的過程。且不說天分極好的極少數(shù)學(xué)生，他們也要花些功夫才能做到。絕大部分在藝術(shù)道路上攀登的學(xué)生，他們所需要付出的努力和心血可想而知。
因此，教師在此時的艱難過程的引導(dǎo)起著至關(guān)重要的作用：
一方面，對樂曲整體的嚴(yán)謹(jǐn)理性狀態(tài)把關(guān)。
另一方面，要不斷啟發(fā)學(xué)生的音樂聯(lián)想力和感受力，把自己獨(dú)特的感性思維注入到嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌分?。讓學(xué)生明白這是一個不斷自我否定、自我完善的艱難過程，抱著永無止境的藝術(shù)理想和追求，把自己的演奏在不斷的磨煉中綻放出來。
2、感性的翅膀也需要理性的制約
當(dāng)把作品精雕細(xì)琢后，就到了正式演奏的狀態(tài)了。很多學(xué)生都會遇到這樣的問題：為什么平時練習(xí)得很好的作品，在正式演奏、考試、音樂會之中，就會大打折扣，甚至完全變了樣。這里面有很多因素，比如心理因素、沒有舞臺經(jīng)驗(yàn)或者天生膽怯，再比如樂譜記憶的還是不牢靠，對平時練習(xí)時的東西還是沒有完全的把握等等。
后兩者才是最重要的原因，如果后兩者解決了，自然就會有舞臺自信，不緊張、不害怕，所以演奏一定要建立在自信的基礎(chǔ)上。那這個自信究竟要怎樣才能在心里樹立呢?演奏自信心理的建立，也是理性和感性的不斷完善過程。
首先是背譜，我所說的背譜一定是非常理性的、依靠音樂記憶準(zhǔn)確無誤地刻在大腦上，而不是大部分學(xué)生簡單的憑感性的手指運(yùn)動記憶。必須要做到倒背如流，頭腦清晰，做到每一段、每一行、每一小節(jié)都能獨(dú)立記憶、隨時抽取。這樣，只有樂譜能夠準(zhǔn)確無誤地在心中，舞臺上才不會怯場。因此，理性記憶是首當(dāng)其沖的。第二點(diǎn)，也是很重要的，就是把我們在練琴時的以理性為基礎(chǔ)的感性飛躍的狀態(tài)，再一次理性化。也就是說將已經(jīng)做到的音樂的感知力、表達(dá)力、音色等等感性因素，用我們的大腦理性地固定下來，形成一個完整的音樂表演體系。這樣才能保證我們在舞臺上有可以把握的標(biāo)準(zhǔn)，不至于盲目和抽象。
因此，在上舞臺之前，對作品的把握又要進(jìn)入一個非常理性嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臓顟B(tài)，以保證用清晰的頭腦和理智的控制力完成舞臺的演出，建立演奏者的自信心。
感性的光輝是舞臺演奏的靈魂
真正踏上舞臺，開始演奏通過一系列艱苦的歷程磨煉出來的作品時，當(dāng)理性的光輝讓我們自信地演奏時——這個時刻，我們將最后一次、也是最大程度地釋放自己的對音樂、對作品深情的感受。尤其是在那樣一個屬于你一個人的舞臺上，聽眾的情思隨你而動、全場的氛圍也因你而不同;在這樣一個任由你主宰的音樂天堂里，你的靈感會隨時迸發(fā)，在我們已經(jīng)刻骨銘心的理性嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳防砟钌?，給它注入新的也是唯一的超乎想象的音樂情思，那是它最終的永不泯滅的生命力。讓你的樂思馳騁、樂音流淌，一切都是那么游刃有余，這一切都是因?yàn)槲覀儼盐覀冏约旱睦硇运季S和感性思維完美地交融在一起，呈現(xiàn)出那難忘的一曲。
3、教學(xué)中理性思維和感性思維融合
在鋼琴演奏和教學(xué)中，理性思維和感性思維的準(zhǔn)確運(yùn)用和融合，是一個重要和復(fù)雜的過程，也是能夠完美展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)魅力的重要手段。因此，在鋼琴教學(xué)，教師對學(xué)生在整體思維上的把握是至關(guān)重要的。
一個作品從一開始的接觸到能完美的演奏，需要理性——感性——理性——感性的循環(huán)往復(fù)，而且，在有些環(huán)節(jié)中，不單單是一種思維方式獨(dú)立存在，經(jīng)常是理性思維和感性思維相互交融的綜合狀態(tài)。
不僅要掌握每一階段對作品使用什么樣的手段練習(xí)，同時，也要真實(shí)地將思維完全調(diào)動起來，讓理性的積淀和感性的光輝提高練琴效率和質(zhì)量，從而將音樂作品完美地展現(xiàn)在世人面前。
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