余文樂飾演的楊戩，此時的他，還未打開天眼

　　不得不說，《悟空傳》的視覺效果，算是超出了國內(nèi)同類奇幻類大片一大截子。特別是影片最后，悟空覺醒與楊戟一戰(zhàn)。金箍棒蛻出原貌，楊戟張開天眼，畫面效果簡直燃爆。

　　而在視效之外，《悟空傳》對整體節(jié)奏的處理也參考了好萊塢大片的敘事模式。

　　由于小說里已經(jīng)有對前世今生的涉及，《悟空傳》的電影版把故事分成了天庭——人間——天庭三個段落。對應(yīng)的，主人公的成長和變化也在這三個段落中展開出對抗——合作——對抗的進程，頗有些三生三世的味道。

　　影片中用來逗樂調(diào)節(jié)奏的喜劇角色，卷簾

　　細想之下，這算是個比較有意思的設(shè)計。

　　在天庭的時候，悟空、阿紫、天蓬、阿月和楊戟都是神，比較難有更進一步的行動。而當(dāng)他們落入人間，失去法力以后，這幫神仙就成為了“人”，矛盾才能進一步展開。

　　人間的一段戲，比兩段天庭的故事要動人很多。

　　在人間，每個人都脫離了神的無情無義：失去母親的楊戟遇見錯認他為兒子的瘋老太太;阿紫給悟空圍上了紫色圍巾;天蓬和阿月重新合并了星石。

　　阿紫在和猴子的相處中，漸漸喜歡上了他

　　褪去了神的法力的他們，仍然是村民們眼中從天而降的眾神，要帶領(lǐng)他們對抗妖云。但在人間的這種暫時性自由，倒頭來只是讓他們真正認識到“天命難違”。

　　也只有在這時候，重回天庭的他們做出的反抗，才真正具有反抗的意義。

　　《悟空傳》其實是一本是很難改編的小說。它有很重的文藝氣質(zhì)，時間線和主角隨意切換，還有很多意識流、碎片化甚至是哲學(xué)性的筆法。

　　可以說，《悟空傳》并不擁有成為一部商業(yè)片的基底，因此在將它改編成面對市場的電影時，片方肯定是要做出取舍的。