知名攝影師斯蒂芬•肖1947年出生在紐約。斯蒂芬•肖對攝影的貢獻在于他能從日常平凡的街景和身邊的普通物品發(fā)現(xiàn)不尋常的美感，他將快照美學應用到藝術(shù)攝影中，并與其它幾位彩色攝影家一道確立了彩色攝影作為藝術(shù)攝影的形式。學習啦小編給大家整理了有關(guān)他的具體的介紹，分享給你們!

　　知名攝影師斯蒂芬•肖的生平：

　　斯蒂芬·肖1947年出生在紐約。6歲，得到一套簡易暗房工具，開始放照片。9歲，開始使用135相機拍攝照片;10歲，得到一本沃克·伊文斯(Walker Evans，1903-1975)的攝影畫冊《美國影像》(American Photographs)，深受伊文斯的影響。14歲，他向時任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任的著名攝影家愛德華·斯泰肯(Edward Steichen，1879-1973)展示自己的作品集，斯泰肯當場收藏其中的三幅。17歲，認識安迪·沃霍爾， 并經(jīng)常到他的工作室拍攝沃霍爾及其他藝術(shù)家的肖像和工作照。24歲，成為在紐約大都會藝術(shù)博物館有史以來第一個生前舉辦個展的攝影家。25歲，為了超越他已取得的成就，開始自駕車上路創(chuàng)作《美國表象》項目。 1972年，美國年輕藝術(shù)家斯蒂芬·肖爾駕車從紐約出發(fā)，開始了他環(huán)繞美國各地的旅行。這位在紐約長大的年輕人回避開了他所熟悉的大城市，先到美國南部陌生的小鎮(zhèn)，之后，沿著著名的66號公路北上，前往中西部。他沒有用新聞報道的方式記錄美國國內(nèi)正在發(fā)生的重大事件，而是用相機觀察和拍攝他每天所到達的每一個城鎮(zhèn)、路過的每一條街道、遇到的每一個普通人、住過的每一個旅館、睡過的每一張床鋪甚至吃過的每一頓飯和用過的每一個馬桶，并在日記本上記錄每天到過的地方、開了多少公里、吃過什么食物、買過哪些明信片以及晚上看過的電視節(jié)目等。正如他所說，“我當時是在記錄我的生活。”

　　但是，肖爾并非只是機械地記錄他所看到的一切。他在出發(fā)前對此行有許多想法，其中包括決定不采用卡蒂埃-布勒松(Henri Cartier-Bresson，1908-2004年)“決定性瞬間”的抓拍方式拍攝;也不采用羅伯特·弗蘭克拍攝《美國人》的主觀紀實方法(他認為弗蘭克的手法過于尖銳);而是借鑒沃克·埃文斯從平凡樸實的明信片照片中發(fā)現(xiàn)新的藝術(shù)語言的手法，拍攝明信片式的快照。埃文斯從10歲開始一共收集了近9000張明信片，他被明信片上往往采取正面取景拍攝美國各地主要街道的街景、建筑和人物所吸引，認為這種由不知名攝影師拍攝的照片來源于大眾文化，比較貼近生活而不做作，能產(chǎn)生出與上世紀初美國著名攝影家阿爾弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz，1864-1946年)所倡導的高雅藝術(shù)攝影不同的攝影語言。因此，埃文斯在自己的攝影實踐中發(fā)展出一種看似沒有藝術(shù)、沒有攝影師主觀干預的客觀紀實性風格。

　　肖爾也十分喜歡收集明信片，曾于1971年在紐約蘇荷藝術(shù)區(qū)一家畫廊策劃展出他和另外兩位朋友收藏的明信片、新聞?wù)掌?、色情照片和警察局拍攝的犯罪現(xiàn)場照片等。同年，他在去美國南部德州旅行時，用明信片攝影的方式拍攝了當?shù)匾粋€城市的街景、醫(yī)院、銀行、法院和旅館等的照片，之后送到紐約一家專門制作明信片的公司印制了56000張明信片，但一張都沒有賣出去。于是，他在1972年開始的旅行期間，將這些明信片偷偷放到沿途出售紀念品商店的明信片貨架上。另外，他還使用一種被稱作“米老鼠自動玩具相機”的相機拍攝了一組場景和人物的快照式照片，并送到柯達公司沖洗。這組照片自然和隨機的效果，是促成他開始《美國表象》項目的主要原因之一。由此可見，肖爾的早期攝影是受明信片和快照的拍攝方式影響。

　　在展出《美國表象》之后，肖爾發(fā)現(xiàn)他所使用的柯達135彩色負片膠卷在放大后顆粒過粗，因此，決定轉(zhuǎn)用大畫幅相機繼續(xù)拍攝。剛開始，他使用皇冠格拉菲4×5相機拍攝，并很快注意到大畫幅相機與135相機的拍攝方法完全不同。他認為，135相機是攝影師眼睛的延伸，可以隨機地抓拍;而大畫幅相機需要將相機放在三腳架上拍攝，膠片也比較貴，迫使攝影師慢下來，仔細思考最佳的拍攝地點和角度，以及照片的形式結(jié)構(gòu)，然后才拍攝。另外，他注意到大畫幅鏡頭和底片能記錄甚至肉眼都無法看到的豐富細節(jié)，因此，他決定在《美國表象》的基礎(chǔ)上，使用大畫幅相機再創(chuàng)作一部新的作品?！　?973年夏天，肖爾帶著大畫幅相機再次開車上路，重新開始他的環(huán)美之行。這一次他采取了不同的拍攝方式。他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之后會在相機旁仔細觀察各種構(gòu)成元素之間的關(guān)系，包括周圍建筑的顏色、倒影和幾何構(gòu)成、道路的走向、電線桿的位置和電線延伸的方向、廣告牌和交通燈、路邊?？康能囕v、行人和植物、藍天和白云以及光線的方向和效果等，在思考出大致的構(gòu)圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進行最后的取舍。這種拍攝方法使攝影變得更加精確，而且是一個分析和沉思的過程。因此，雖然肖爾仍然用大畫幅拍攝室內(nèi)的靜物、電視機床鋪、早餐等，但大部分作品是室外的十字路口街景、停車場、加油站、電影院、超市、房屋、櫥窗和人物等。

　　在使用了4×5相機之后，肖爾發(fā)現(xiàn)8×10大畫幅相機的清晰度更高，而且更適合拍攝建筑，他很快便決定采用8×10相機繼續(xù)拍攝該項目。該項目早期作品在構(gòu)圖上較為復雜。肖爾總是希望看出目力能及地方的透視關(guān)系，以及畫面中各種物體之間的構(gòu)成方式，時常利用兩個電線桿將畫面分為三部分。通過這種觀察方法，他將外部混亂的世界變得有秩序，似乎是在協(xié)助觀者觀看。后來，他意識到這種方法過于傳統(tǒng)和復雜。1976年之后，他采用散點透視法構(gòu)圖，讓觀者更注重體驗他在現(xiàn)場的感覺，以便讓觀眾注意到那個時代的特征。1977年開始，他又試圖把135相機的拍攝方法應用到大畫幅相機上，試圖能抓拍到一些瞬間。1979年8月13日，他在優(yōu)勝美地國家公園拍攝到的一幅家人郊游的照片，便能看出這種既注重構(gòu)圖又能捕捉瞬間的效果。由此表明，肖爾的創(chuàng)作過程是不斷嘗試和解決問題的過程。

　　肖爾在拍攝該項目的空閑時，喜歡閱讀莎士比亞的劇本。他尤其喜歡《哈姆雷特》中關(guān)于如何表演的說法。莎士比亞借助丹麥王子哈姆雷特指出，表演不僅要自然，以成為現(xiàn)實世界的一面鏡子，同時，表演也要能反映一個時代的“形式和特征”。肖爾在拍攝該項目時正是做到了既注重作品中色彩、線條、透視等的構(gòu)成，又反映了上世紀70年代美國內(nèi)地文化的面貌。他認為，平凡小鎮(zhèn)更能體現(xiàn)“美國文化的真面目”，彩色更能“表現(xiàn)時代的顏色”。薩考斯基在評價這部作品時指出，肖爾的照片“十分具有古典的精神，非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味。”1982年，該項目作品匯集成冊，題為《不尋常的地方》。這部作品現(xiàn)已被視為“彩色攝影的經(jīng)典之作”。

　　在完成了《不尋常的地方》項目之后，肖爾從紐約搬到美國內(nèi)地蒙大拿州，嘗試如何在沒有街道的匯聚線或電線桿制造出的空間幻覺情況下，仍然能拍出有三維空間感覺的自然風景照片。1990年代之后，當彩色照片已成為藝術(shù)攝影的主流時，他開始摸索拍攝黑白照片。自1982年開始，他一直擔任美國巴德學院攝影系主任，并親自教授攝影。作為攝影

　　教師，他根據(jù)每個學生的不同性格和才能協(xié)助發(fā)展他們的拍攝方式。通過這種教學方法，他也產(chǎn)生了許多攝影靈感。從2003年至2010年，他常常在一天或一周之內(nèi)使用數(shù)碼相機創(chuàng)作許多不同主題的作品，之后送到蘋果公司利用其制作畫冊的軟件印制小型限量畫冊。雖然肖爾開始使用數(shù)碼相機，但他仍然保持用大畫幅相機拍攝的習慣，在觀察時精力高度集中，基本上每個畫面只拍一張。肖爾現(xiàn)在的攝影技術(shù)已爐火純青，即使是用傻瓜數(shù)碼相機拍攝，畫面的構(gòu)成也非常耐看，能在二維的攝影平面上產(chǎn)生多維的效果。

　　斯蒂芬·肖對攝影的貢獻在于他能從日常平凡的街景和身邊的普通物品發(fā)現(xiàn)不尋常的美感，他將快照美學應用到藝術(shù)攝影中，并與其它幾位彩色攝影家一道確立了彩色攝影作為藝術(shù)攝影的形式。他用快照、彩色膠卷和大畫幅相機進行紀實攝影和風景攝影的手法，影響了如南·戈爾丁(Nan Goldin， 1953——)、馬丁·帕爾(Martin Parr，1952-)和安德烈·古斯基(Andreas Gursky，1955-)等攝影家，成為美國當代攝影大師之一。

　　知名攝影師斯蒂芬•肖的作品：

　　1972-1973年《美國表面》

　　1982年《不尋常之地》

　　2012年《照片的本質(zhì)》

　　知名攝影師斯蒂芬•肖的展覽：

　　1976年，斯蒂芬·肖爾彩色攝影個展——美國紐約現(xiàn)代博物館