蔣維崧金文書法欣賞
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蔣維崧，當代著名文字語言學家、書法篆刻家。1915年生于江蘇常州，1938年畢業(yè)于南京中央大學中文系，歷任中央大學助教，廣西大學講師，山東大學中文系副教授、教授。曾任山東大學中文系副主任、文史哲研究所副所長，山東省文史館館員、西泠印社顧問、中國訓詁學研究會學術(shù)委員、《漢語大詞典》副主編、山東省語言學會副會長、山東省書法家協(xié)會主席等職。下面是學習啦小編為你整理的蔣維崧金文書法，希望對你有用!
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蔣維崧先生書法藝術(shù)
書法是我國的國粹，是民族藝術(shù)百花園中不可或缺的一隅。如何進行書法學科建設(shè)，培養(yǎng)和成就高層次的書法人才;如何進行書法創(chuàng)新，正確導引時代書法創(chuàng)作風氣，特別在當今社會，顯得特別有意義。在山東大學招收文字學(含書法)研究方向的博士生時，蔣維崧堅持將書法專業(yè)放在文學院，并語重心長地指出:"書法人才在漢語言文字學專業(yè)培養(yǎng)比較合適。一開始寫字還看不出來，以后越來越覺得不讀書，沒有傳統(tǒng)國學修養(yǎng)，就上不去了，這是經(jīng)過歷史證明了的?，F(xiàn)實中的例子很多很多。"這幾句深入淺出且意味深長的話，表明了他不凡的學術(shù)觀點和藝術(shù)見地。關(guān)于書法的繼承和創(chuàng)新，他講得好:"藝術(shù)總是要創(chuàng)新的，這一點我們同'創(chuàng)新派'沒有矛盾，問題是怎么創(chuàng)新。有人認為，創(chuàng)新就得來個面目全非，把一切舊的推倒重來，有人實在無計可施，就搞丑、怪、狂、野，這是自毀傳統(tǒng)，自毀藝術(shù)。"他還說他七十年如一日艱苦探索，與時俱進，走出了一條正確的、科學的創(chuàng)新道路。從其書法、篆刻集中可見，無論是他那"源于商周，高于商周"(徐超《高標獨立，古籀重輝》)的金文臨作，還是他"在清代以來諸家之外別出心裁地書寫出當代一種融古為新、典雅俊逸的金文書法"，以及其"章法高雅脫俗、刀法流暢洗練"(《中華書局編輯部》)的篆刻藝術(shù)都充分說明:他是時時注意并堅持創(chuàng)新的。
清人張之屏說;作字如論史，必須有才、學、識，并認為尤須有"不震于大名，不囿于風尚"的高眼光，故"三者之中，識為尤要"(《書法真拴.談屑》)。百年書壇，風氣更迭，名家擅場，王霸雜出，一時難與評說。而"不震于大名，不囿于風尚"，卓犖獨立，以自成一家氣格者，亦代有其人。當代著名學者、書法篆刻家蔣維崧教授便是其一。
蔣維崧，字峻齋，一九一五年生于江蘇常州。一九三八年畢業(yè)于南京中央大學中文系。歷任中央大學助教、廣西大學講師、山東大學中文系副教授、教授、中文系副主任、文史哲研究所副所長。曾兼任中國訓話學研究會學術(shù)委員、《漢語大詞典》副主編、山東省語言學會副會長、山東省書法家協(xié)會主席等職?，F(xiàn)為山東省書法家協(xié)會名譽主席、山東省文史研究館館員、西泠印社顧問、山東大學古籍研究所教授。
如果把蔣維崧先生的藝術(shù)歷程分為前后兩個階段的話，那么前期成果應以篆刻和行書為主。后期則以金文書法為主。
先生系統(tǒng)進行藝術(shù)研究，應從在中央大學學習期間選修喬大壯先生書法、篆刻課程開始，時在一九三六年。因為先生有早年書法、篆刻的基礎(chǔ)，所以，一經(jīng)喬先生指點，技藝就突飛猛進，不久便成了喬先生最得意的弟子。先生的篆刻成績引起全校師生的注目，當時任藝術(shù)系主任的徐悲鴻先生也贊賞不已，并請先生刻印。一九三九年，潘伯鷹先生介紹為章士釗先生刻印，章曾以"作者篆刻擅巴蜀"的詩句給予贊揚。后來印藝益進，文化名流求治印者不期而至，聲名由此遠播。
先生治印，歷來求精、求雅、求巧，而不求多。即追求格調(diào)的高雅，構(gòu)思的巧妙，刀法、線條和整個印面的精致，而且一以貫之數(shù)十年。
先生治印明顯接受了喬大壯先生的藝術(shù)主張，但在保持喬派藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上又有新的探索。比如愛取大篆古籀入印，是喬先生篆刻的一大特色，但由于新出土的古文字材料越來越豐富，加上蔣先生長期從事文字學研究，又特別喜歡和擅長金文書法，所以他在引金文入印方面做得更加自覺。
關(guān)于推陳出新，我們最好能結(jié)合他的藝術(shù)見解來略加說明。先生曾經(jīng)對筆者說過:"許多人把創(chuàng)作的調(diào)子唱得太高，以為一定要搞出個面目全非來才是新，結(jié)果只好從丑、怪里找出路，走上了邪路。"
又說:"中國詩文里有用典故的習慣。用典故可以使人產(chǎn)生許多歷史的聯(lián)想。我們刻印也要在舊面目上增加一些新東西，讓人對古代藝術(shù)形式產(chǎn)生聯(lián)想，從而賦予舊有藝術(shù)新的內(nèi)容，豐富它的內(nèi)涵。"這一點也可以用先生的行書來說明。先生寫行書，最重"行"的節(jié)奏和韻律，所以他的運筆，行止合度，不激不厲，不飄不滯，一任天機流衍，絲毫沒有故作夸飾的地方。作品喜歡字字獨立，不枝不蔓，卻又筆筆呼應，顧盼有情，形斷意連，略無掛礙。用墨喜和潤，用筆取含蓄，故其書清婉多姿，溫潤可人，其文人書卷氣息溢于字里行間，謙謙君子風度躍然楮墨之上。
我讀先生的行書，有時覺得并不是欣賞一幅藝術(shù)品，而是接受一種道德洗禮，油然而生"浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸"的聯(lián)想和慨嘆，從而達到心靈的凈化。先生的行書成就當然與他的學習歷程密切有關(guān)。先生早年寫楷書，由褚遂良、虞世南入手，多參行意。由此入行，不僅基礎(chǔ)扎實，而且過渡十分自然。由此遠尋二王法，近師沈尹老，終成一家面目。
趙宦光說:"入門正，骨始生; 師友直，學始立。"(《寒山帚談·學力》)先生早窺名家門戶，復受名師規(guī)箴，則骨生學立，似乎必有大成矣?？哨w宦光接著還有一句話，說:"若但委之血肉之骨，乃是古障;任己孤陋寡聞，乃是死魔。"說得真是精彩極了。東坡論作字之法，以為"識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙"正是此理。先生學書的時代，碑風已是強彎之末，冷靜的書家早已覺察到一味尊碑所帶來的弊端。
先生就曾經(jīng)對筆者說過:"北碑是個好東西，但好東西對你也許無益。""書法作為一種藝術(shù)，它使用的工具和材料都是柔性的，書法就要適應和發(fā)揚這種柔性性能;作為一種書體，行書又最講究流利。所以，融北碑人行書是難以和諧的。這就象詩歌講究情調(diào)、意境一樣，你用北碑風格去寫王維的詩就很別扭。"他又說:"寫行書講究抑揚頓挫。怎么講究呢?打個比方說:一個人朗誦詩，聽他朗誦的語氣和節(jié)奏，就可以知道他對這首詩理解不理解了。這就是說，寫行書不僅要有適合寫行書的文辭，還要有適合寫行書的運筆方式和節(jié)奏，而且，這種節(jié)奏還要與書寫的具體內(nèi)容相一致。"
聽了這兩段話再來看先生的行書作品，探討先生的藝術(shù)追求，就能別有會心了。所以我說，入門正，師友直，這是走向成功的第一步。但是，藝術(shù)乃是自我人格和審美情趣的載體。食桑而吐者絲，采花而釀?wù)呙邸?師古之得法，博采之用心，貴在知善惡，辨雅俗，有自我。否則，生吞活剝。不知去取，敗筆效顰，求古戾古，何足道哉。張之屏說過:"我輩幸生于古人后，得古人為錘爐，借古人以攻錯，茍有美質(zhì)，加以洗煉，以垂嘉譽，以壯國光，豈非快事哉!"(《書法真拴·緒言》)我覺得先生正是這段話的躬行者。
蔣先生在篆刻和行書方面都有很高的造詣，但應該大書一筆的還要數(shù)他的金文書法藝術(shù)。縱觀"金文時代"以后的金文書法史，我們可以看到，金文書法風格主要有三種明顯的分野:一類是追求工穩(wěn)的，大致以線條平勻、結(jié)體工整為基本特征，這一類作品為最多;另外兩種，一類是追求"金石氣"的，多以枯筆、顫筆、方折頓挫等筆法表現(xiàn);一類是追求"行草意"的，如寫行草，隨體潔拙。
這二類作品各有特色，其中有些甚至達到了當時的最高水平。但由于整個社會從事金文書法藝術(shù)實踐的時間不長，同隸、楷、行、草等書體相比，其總體水平就顯得相對落后了。如第一類，作者在書寫時多自覺不自覺地運用了小篆筆法，線條平均，結(jié)體和章法都過分整飭，很難用筆墨表現(xiàn)書家個性。后兩類顯然是受鄧石如以來碑風的啟發(fā)和影響，硬是用毛筆、水墨、宣紙等柔性材料去表現(xiàn)刻鑄工藝中的"金石氣"--甚至還要加上"泐損氣"，如果表現(xiàn)手法不當，難免弄巧成拙。
用"行草意"寫金文，自無不可，但如過于粗率，則與金文莊嚴、靜穆和雍容華貴就顯得很不和諧。竊以為金文書法的推陳出新雖有多途，但主要著眼點不應放在外部形式上，特別是不應簡單地在線條和筆墨上做作，在結(jié)體上動手術(shù)。而是要在"內(nèi)修"上下功夫，即追求線條質(zhì)量、筆墨質(zhì)量、結(jié)體上的精構(gòu)和巧妙變化，在筆墨情趣、神采韻味、在這些方面，清代至近現(xiàn)代書家也多有建樹，代有其人，而蔣先生則是其中杰出的代表。
眾所周知，就不可能、也不應該是簡單地"恢復"和"再現(xiàn)"刻鑄品上的金文，而是要求書寫者站在今天的學術(shù)高度和藝術(shù)高度去認識、解讀那些刻鑄品，然后再用自己的綜合文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)去"重塑"和"創(chuàng)作"。成功與否，則取決于書寫者的上述綜合素質(zhì)。把蔣先生的金文臨摹品和用金文書體創(chuàng)作的書法作品同原金文拓印品作比較，同"金文時代"以后的歷代金文書法作品做比較，深感其中的一些差別實不可以道里計。
首先，先生的作品豐富了線條變化和筆墨情趣，表現(xiàn)了書卷氣。書法是筆墨線條的藝術(shù)。書法的神韻、情感、趣味、層次感、立體感、律動感、生命力、書卷氣、明暗動靜變化等等藝術(shù)因素，主要靠線條和墨韻來體現(xiàn)。如果說線條是書法藝術(shù)的生命的話，那么，水墨則是書法藝術(shù)生命體的血肉。先生寫金文，一改金文拓印品和前人作品中一些過于纖弱、臃腫或板滯的線條，代之以強健、雋季和靈動;對于過于嚴整等寬的線條，則增加了粗細變化;弱化肥筆，縮小了肥瘦懸殊;弱化方折，增加了圓轉(zhuǎn)變化。這也是改"刻鑄"和"筆墨"之后的必然趨勢。
用墨方面，先生講究和潤。一般人用他調(diào)制的墨來寫字，也許難得理想的效果;而先生則靠超凡的控墨能力，運筆果斷爽利，擒縱有致，加上輕重、徐疾、提按的變化。寫出的線條沉著痛快，流走自如、多彩多姿，把陰柔和陽剛、筋骨和血肉、形質(zhì)和性情、飛白和墨暈、筆的彈力和墨的張力等都表現(xiàn)得淋漓盡致，把充滿金石氣息的刻鑄品、拓印品寫成了洋溢書卷氣息的真正意義上的書法作品，從而形成了鮮明、獨特的藝術(shù)風格。
其次，先生的作品調(diào)整了字的結(jié)體和章法。先生的臨摹功夫罕有其匹，下筆如有神，形態(tài)畢肖，但如果遇到原拓本中字的線條或部件有明顯奪衍、變形、借位等情況，先生都要參考不同器銘中相同的字加以修正，使之更符合歷史和藝術(shù)的真實，更臻完美。而用金文組詞成句的作品，先生則注意根據(jù)總體的需要，在結(jié)體上增加一些參差錯落、俯仰欹側(cè)等細微變化，以奇正變化之勢豐富字形，增加動感。在大章法上，則改變以前限于一器之內(nèi)的有限天地進行布自的方法，而是適應宣紙書寫和室內(nèi)懸掛等需要，靈活安排章法。
研究蔣先生藝術(shù)道路和藝術(shù)成就，筆者深深感到自己私心推崇和追求的"以人格、學問滋養(yǎng)藝品》的治藝準則在先生身上得到了天衣無縫地體現(xiàn)。面對先生的藝術(shù)作品，我們每個人了解他的為人，了解他的藝術(shù)思想，從而也了解他藝術(shù)追求的人，都會感受到一種驚人的和諧。那就是他那嚴謹、靜穆的金文，心氣和平的行書，莊峻有法的小篆，淳樸古淡的隸書，神清骨秀的篆刻，同他磨而不磷、涅而不緇的人格精神，高古超邁的胸襟情懷，博聞卓見的學養(yǎng)學識，科學、縝密的治學態(tài)度，甚至同他溫雅、謙和的步履神態(tài)和駿骨逸情等，都達到了高度地和諧統(tǒng)一。這就是我所理解的蔣維崧先生及其書法篆刻藝術(shù)。