狂草書法吳字
狂草書法吳字
狂草,作為書法發(fā)展史上一個特殊的現象,與明清時出現的臺閣體、館閣體楷書正好形成鮮明對照,一方是走草書的極端,一方是走正書的極端。下面小編帶給大家的是狂草書法吳字，希望你們喜歡。
狂草書法吳字欣賞：
狂草書法吳字1
狂草書法吳字2
狂草書法吳字3
狂草書法吳字4
狂草書法吳字5
欣賞草書的標準：
欣賞草書(行書)藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準;同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。
可以從以下五個方面作為草書(行書)藝術的欣賞標準：
1、線條美。“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區(qū)別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那么，究竟什么樣的線條才明快愉人，給人以美感呢?
線條的力感
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。
古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性(內有勁力的表現)。書法的線條應象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻“力的藝術”;告訴我們書法是線條的力感，是草書藝術的生命。
宋代米芾曾說：“得筆(指中鋒用筆的效果)則雖細如髭發(fā)亦圓(指有立體感、力感);不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細而在“圓”。“圓”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力;“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》(指晉王羲之“蘭亭序”)哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。
線條的節(jié)奏感
“一畫之間，變化起伏于鋒杪;一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
請看唐懷素《自敘帖》中“(云)奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂(盧員)”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“(云)奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)。“入”字兩筆遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定;這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂(盧員)”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓;如流水之淪漪雜見，而先后相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2、結構美，對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應;又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。
草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條(粗、細、長、短、俯、仰、伸、縮)和偏旁的(上、下、高、低、寬、窄、欹、正)配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。
3、章法美，章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。
知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現;陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。
有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心。
4、墨韻美，草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采;墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。
“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”;而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面;白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮!墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境;會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5、意境美，在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。
在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感;筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
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