提升藝術(shù)修養(yǎng)必讀的書籍
提升藝術(shù)修養(yǎng)必讀的書籍
何為“藝術(shù)”，發(fā)展至今，已然抽象化到讓人“琢磨不清”。每個人都可以有自己的見解，但也許是很“恍惚”的見解。以下是學習啦小編分享給大家整理的關(guān)于提升藝術(shù)修養(yǎng)必讀的書籍，希望能給大家?guī)?
提升藝術(shù)修養(yǎng)必讀的書籍
1.中國建筑史
梁思成
這是我國第一部由中國人自己編寫的比較完善、系統(tǒng)的中國建筑史。梁思成先生不僅分析了中國歷史上各個朝代的建筑風格、發(fā)展情況，更以小見大，忠實地反映了社會的政治、經(jīng)濟、思想與文化。
2.中國當代藝術(shù)史
呂澎
本書著眼于21世紀頭十年的中國藝術(shù)發(fā)展狀況，記錄了當代中國的藝術(shù)家和代表作，以及他們在巨變時代中受到的影響。
3.巨人的時代
喬治奧·瓦薩里
作者是16世紀意大利著名畫家和建筑師，也是“文藝復興”這一說法的創(chuàng)作者。本書也是西方嚴格意義上的第一本藝術(shù)史著作，總共講述了260多位杰出藝術(shù)家的生平及其重要作品，可以說是一本文藝復興藝術(shù)家的百科全書。
4.藝術(shù)的故事
貢布里希
必讀書籍，概括了最早的洞窟繪畫到當今實驗藝術(shù)的發(fā)展歷程，向人們傳遞出這樣一種理念：藝術(shù)品都是對歷史的傳承和對未來的展望。
5.如何看一幅畫
弗朗索瓦·芭布-高爾
這是一本類似于觀影指南的著作，以權(quán)威的視角告訴人們面對一副畫作時，該怎么看，看什么，從而拉進作品與觀賞者之間的距離，獲得真切生動的觀賞體驗。
6.世界美術(shù)名作二十講
傅雷
傅雷先生的經(jīng)典之作，分析了文藝復興以來的20位大師及其成名作，從而立體總結(jié)出他們的藝術(shù)風格乃至人格操守，通俗易懂而又耐人回味。
7.漢字書法之美
蔣勛
作者以獨特的視角，訴說著奇異動人的漢字書法故事，以此來喚起國人對于漢字的美好記憶。西方文化盛行之際，老祖宗留下的東西仍有蓬勃的生命力。
8.紐約瑣記
陳丹青
陳丹青在紐約的生活記錄，他的生活因這本書而轉(zhuǎn)向。
9.圖說中國繪畫史
高居翰
作者是美國人，本書也是西方最受歡迎的介紹中國繪畫歷史的文本。作者分析了我國各個歷史時期重要的繪畫作品，以實際的圖例和簡明的語言給大眾進行中國繪畫普知，這對一個美國人來說實在難能可貴。
10.20世紀中國藝術(shù)與藝術(shù)家
邁克爾·蘇立文
作者是最早介紹中國藝術(shù)到西方世界的研究者，他以極大的熱情寫下本書，刻畫了在西方文化藝術(shù)影響下的中國藝術(shù)發(fā)展狀況，其中包含很多藝術(shù)家在特定歷史時期中的掙扎與奮斗，是中國藝術(shù)的絕佳見證。
21世紀必讀藝術(shù)書單推薦
21世紀內(nèi)行之書：《巴赫—天堂城堡里的音樂》
(Bach——Music in the Castle of Heaven)
作者: 約翰·埃利奧特·加德納(John Eliot Gardiner) 出版社: Knopf，2013.10
集管風琴演奏家、指揮家、音樂學家、古樂專家于一身的加德納，長期研究古樂奏法，是巴赫“門下走狗”，他相信這位萊比錫宮廷樂隊隊長的音樂是人類最 偉大的成就之一。在《紐約時報》看來，再沒有比加德納更適于評價巴赫的了。他數(shù)十年演奏巴赫，再寫巴赫對他來說就像指揮巴赫一樣自如。加德納認為巴赫的宗 教康塔塔扣人心弦，遠未得到足夠重視。
21世紀舞者之書：《舞動的歷史/舞蹈文化：解讀舞蹈史》
(Moving History/ Dancing Cultures: A Dance History Reader)
作者: 安·迪爾斯(Ann Dils)/ 安·庫伯·奧爾布賴特(Ann Cooper Albright)(編) 出版社: Wesleyan，2001.7
美國人13年前編著的舞蹈研究文選，集納了當時世界舞蹈界和美國舞蹈界的各種文獻，至今仍是該領域重要的參考書。全書分為四部分：思考舞蹈史——方 法和實踐，世界傳統(tǒng)舞蹈，美國舞蹈，現(xiàn)代舞——全球語境。舞蹈界向來最缺乏流傳文字，這本書是了解和研究舞蹈史的必備讀物，544頁的厚度，插圖只有50 多幅，可知枯燥難啃。它等于是列出了世界舞蹈大廈的種種根基。
21世紀戀物之書：《大設計：BBC寫給大眾的設計史》
(The Genius of Design)
作者: [英]彭妮·斯帕克(Penny Sparke) 出版社: Overlook Hardcover，2010.10
了解設計的歷史，實際上就是了解人類是如何一步步走向標配化和程式化生活的。對設計的強調(diào)和重視，是消費社會的集體無意識，對設計的依賴，給了絕大 多數(shù)人生存的快感，你自以為品位不凡，吃穿用度區(qū)別于其他人，看看設計史，就知道自己是如何一步一步成為了標準化的一環(huán)。2011年，本書中文版由廣西師 范大學出版社出版，張朵朵譯。
21世紀普知之書：《藝術(shù)的力量》
(The Power of Art)
作者: 西蒙·沙瑪(Simon Schama) 出版社: BBC Books，2006.1
BBC紀錄片《藝術(shù)的力量》，講述了卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛(wèi)、透納、梵高、畢加索、羅斯科這八位藝術(shù)家的生平，可能是中國藝術(shù)界最流行的西 方藝術(shù)史普及教材。2006年與DVD同時發(fā)行的還有這本書，西蒙·沙瑪善于把枯燥的藝術(shù)史知識轉(zhuǎn)化成引人入勝的故事。歷史學家艾瑞克·霍布斯鮑姆總結(jié)沙 瑪?shù)娘L格道：他的缺點是過于關(guān)注歷史中的個體，優(yōu)點是學識淵博、雄辯滔滔。
21世紀導覽之書：《美術(shù)史的形狀》
作者: 范景中(編) 出版社: 中國美術(shù)學院出版社，2003.3
此書勾勒出西方藝術(shù)史研究的面貌，如同藝術(shù)史界的藏寶圖，幫助研究者系統(tǒng)了解西方理論。上冊介紹西方藝術(shù)史學家和他們的主要工作成就，下冊窮盡文獻 書目。不過其中很多著作沒有中譯本，甚至原版也難以見到。不過很多時候你看過摘要之后也不會想讀中譯本，因為隨便潮一個方向走下去都有可能耗掉一生的時 間。雖然這本書實際上幫助了讀者掉書袋，但編者其實希望你最終能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章就行了。
21世紀多元之書：《當代藝術(shù)》
(Contemporary Art: A Very Short Introduction)
作者: [英]朱利安·斯托拉布拉斯(Julian Stallabrass) 譯者:王端廷 出版社: 外語教學與研究出版社，2010.11
一本關(guān)于當代藝術(shù)的口袋書，研究起點是1989年，在那之后，全球化成為世界文化和藝術(shù)的底色。作者是英國批評家和策展人，觀點廣受爭議。他的主要 觀點是：“現(xiàn)代主義的線性、單向、白人和男性原則徹底崩潰了，取而代之的是一種多元、多向、彩虹般多色人種、由時間和語言組成的碎片般的復雜景觀。”也就 是說，他所寫的，不是一部以白人男性為主的“西方”藝術(shù)史，而是無國界藝術(shù)史。書中有不少篇幅論述谷文達、徐冰、王廣義、栗憲庭、高名潞、侯瀚如等人。
21世紀任性之書：《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》
(Secret Knowledge——Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters)
作者: 大衛(wèi)·霍克尼(David Hockney) 出版社: Studio，2006.10
大衛(wèi)·霍克尼提出判斷：西方一些偉大藝術(shù)作品是借助鏡子和透鏡畫成的。這個觀點以前也有人提過，但誰也沒有像他這樣大張旗鼓地拿古典大師開刀，對 達·芬奇、拉斐爾、安格爾等大師的畫作進行技術(shù)分析。不過也有人反對他的結(jié)論，指責他出賣隊友，是“詆毀西方最偉大藝術(shù)家的瘋子”。BBC將大衛(wèi)·霍克尼 的發(fā)現(xiàn)以及就此展開的爭論，拍成了一部75分鐘的紀錄片。2012年，本書中文版由浙江美術(shù)出版社出版，萬木春、張俊、蘭游利等譯。
21世紀反思之書：《瞥見死神——藝術(shù)寫作的一次試驗》
(The Sight of Death——An Experiment in Art Writing)
作者: T.J.克拉克(T.J.Clark) 出版社: Yale University Press，2008.4
T.J.克拉克是英國藝術(shù)社會學代表人物。這本書是他觀看普桑繪畫的日記，涉及《平靜的風景》、《被一條蛇殺死的一個人的風景》、《暴風雨的風 景》、《有波呂斐摩斯的風景》、《福西翁的尸體被抬出雅典的風景》等近30幅作品。這些畫很恐怖，為什么人們卻總是不自覺地想去看?反思不期而至的異樣好 奇，也許就是人類打破固有邏輯的一個突破口。2012年，本書中文版由江蘇美術(shù)出版社出版，張雷譯。
21世紀國寶之書：《宋畫全集》
作者: 宋畫全集編輯委員會 出版社: 浙江大學出版社，2008.12
宋畫是中國繪畫史上的最高峰，但這一時期的作品大多散布在全球各大博物館的庫房里，一般人難以一睹真容。《宋畫全集》將分布于全球100多家收藏機 構(gòu)的1000多幅宋代繪畫作品集結(jié)成一套“全家福”，是迄今為止最完整的宋畫圖像與文獻集成，共7卷。中央文史館館長袁行霈評價：“這樣全面地把宋代繪畫 收集到一起，與《全宋詩》、《全宋文》可以相提并論。”
21世紀筆墨之書：《吳冠中畫作誕生記》
作者: 吳冠中 出版社: 人民美術(shù)出版社，2008.12
畫家若要青史留名，除了畫得好，也要寫得一手好文章，最好還能留下獨到的藝術(shù)見解。這幾條吳冠中都符合，一句“筆墨等于零”引起當時美術(shù)界的一場大 討論。雖然語出驚人，但吳冠中的創(chuàng)作卻是深思熟慮的結(jié)果，在這本書里就很具體地體現(xiàn)了出來。他為每一件作品都附上一段解說文字，告訴讀者畫畫的時候是怎么 想的。更難得的是，雅昌的印刷質(zhì)量也很好。另有人民文學出版社2004年出版的《我負丹青：吳冠中自傳》，可參閱了解吳冠中的一生。
21世紀線條之書：《神居何所：從書法史到書法研究方法論》
作者: 邱振中 出版社: 中國人民大學出版社，2005.7
邱振中寫一手極好的傳統(tǒng)書法，卻是一個不折不扣的當代藝術(shù)家。他的另一個專長是書法理論，這本書就將關(guān)于書法的種種基本問題分析得清清楚楚。當中國 人已經(jīng)提筆忘字，邱振中卻通過一本書幫助讀者重新鼓起勇氣拿起毛筆。他始終強調(diào)將書法看作一個整體的視覺形象來理解，有人問他看不懂草書怎么辦，邱振中表 示，你根本不用讀懂每一個字，只要能感受到線條和書寫節(jié)奏之美。又有人問他怎樣寫書法，他說：“先看書法。”
21世紀勇氣之書：《被遺忘的真跡：吳鎮(zhèn)書畫重鑒》
作者: 徐小虎 譯者:劉智遠 出版社: 廣西師范大學出版社，2012.10
理想國出版《被遺忘的真跡：吳鎮(zhèn)書畫重鑒》的內(nèi)地版，編輯總監(jiān)陳凌云說，他們只用了兩分鐘就下決心要引進這本書。這本方法論著作到底講了什么?簡單 地說就是書畫鑒真。徐小虎認為吳鎮(zhèn)的《墨竹譜》是假的，而默默無聞的《竹石圖》才是真跡。她的特殊之處在于，總是對古代書畫做“有罪推定”。與一般鑒定家 不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，請不要看這本書;如果你是普通讀者，一定能在她的導游下愛上中國書畫。
21世紀穿越之書：《筆記》
作者: 趙廣超 出版社: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2005.7
設計師趙廣超的穿越時空之作，通過重繪《清明上河圖》的插圖，以及對畫中細節(jié)的文字解讀，帶讀者重回汴京，進行北宋帝都一日游。一個個形象，一家家 店鋪，一處處風景，他都細心解釋，涉及藝術(shù)、歷史、經(jīng)濟、建筑、文學等多方面知識，如一個盡職盡責的文化導游。很難說他是更愛藝術(shù)還是更愛歷史的煙云，但 是這樣一本筆記，使被科技隔絕的我們親眼目睹市井生活的樂趣，雖然書本身也是電腦繪畫和排版的結(jié)果。
21世紀浪游之書：《創(chuàng)世紀》
(Genesis)
作者: [巴西]塞巴斯蒂安·薩爾加多(Sebastiao Salgado) 出版社: Taschen，2013.4
巴西紀實攝影師薩爾加多歷時八年完成的圖片故事，200張黑白照片，涉及地球上五個最原始的地點：南極及附近(Planet South)、自然保護區(qū)(Sanctuaries)、非洲(Africa)、 北方地帶(Northern Spaces)、亞馬孫叢林及潘塔納爾濕地(Amazonia and Pantanal)?；鹕健⑵簌Z、鯨魚、美洲虎、大象、叢林部落、蘇丹農(nóng)民，以及仍活在石器時代的科羅威人和北極圈的涅涅茨牧人，他展示了地球未被現(xiàn)代生 活污染的一面。
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