戲曲的知識(shí)點(diǎn)歸納
戲曲一般指中國(guó)戲曲。中國(guó)戲曲主要是由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。下面小編給大家分享一些戲曲的知識(shí)點(diǎn)歸納，希望能夠幫助大家，歡迎閱讀!
戲曲的知識(shí)點(diǎn)1
1、昆曲
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開(kāi)始盛行，當(dāng)時(shí)的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國(guó)形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風(fēng)格清麗柔婉、細(xì)膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴(yán)謹(jǐn)，是中國(guó)古典戲曲的代表。
2、高腔
高腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽(yáng)腔”或“弋腔”，因?yàn)樗鹪从诮鬟?yáng)。其特點(diǎn)是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒(méi)有管弦樂(lè)伴奏。自明代中葉后，它開(kāi)始由江西向全國(guó)各地流布，并在各地形成不同風(fēng)格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔
梆子腔，是對(duì)一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點(diǎn)為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。
5、評(píng)劇
評(píng)劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對(duì)口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱“唐山落子”。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員?，F(xiàn)在評(píng)劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門(mén)斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語(yǔ)言特點(diǎn)而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點(diǎn)，音樂(lè)風(fēng)格在高亢之余，也有柔婉細(xì)膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣(mài)畫(huà)劈門(mén)》等。
8、蒲劇
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說(shuō)此即為原來(lái)的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語(yǔ)言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫(huà)》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門(mén)會(huì)》等。
10、雁劇
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來(lái)，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說(shuō)它對(duì)河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺(tái)
二人臺(tái)，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來(lái)又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉?jiǎng)?/p>
吉?jiǎng)。餍杏诩质〉膽蚯鷦》N。20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣(mài)線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀(jì)50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場(chǎng)戲、影戲及當(dāng)?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語(yǔ)及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過(guò)常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對(duì)花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽(yáng)溝》等。
16、越調(diào)
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂(lè)器，所以也稱“四股弦”。音樂(lè)為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見(jiàn)長(zhǎng)。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會(huì)》等。
18、山東梆子
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要?jiǎng)∧坑小秹︻^記》等。
19、呂劇
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀(jì)初由民間說(shuō)唱藝術(shù)“山東琴書(shū)”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡(jiǎn)單，易學(xué)易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀(jì)30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢(qián)》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨(dú)角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要?jiǎng)∧坑小度珜W(xué)生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進(jìn)入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對(duì)其表演與演唱進(jìn)行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長(zhǎng)，形成柔婉細(xì)膩的表演風(fēng)格。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個(gè)多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會(huì)》、《牡丹對(duì)課》、《斷橋》等。
25、紹劇
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見(jiàn)長(zhǎng)，風(fēng)格粗獷、樸實(shí)。劇目有《三打白骨精》、《龍虎斗》、《吊無(wú)?！返取?/p>
26、徽劇
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進(jìn)京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國(guó)演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”， 用安慶方言演唱。20世紀(jì)50年代在嚴(yán)鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時(shí)已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀(jì)初愛(ài)京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和扳歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時(shí)已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂(lè)為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團(tuán)圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲
梨園戲，一種歷史久遠(yuǎn)的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時(shí)期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀(jì)50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀(jì)20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當(dāng)，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級(jí)》、《金魁星》等。
32、贛劇
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽(yáng)腔發(fā)展而來(lái)，系由弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當(dāng)?shù)夭柁r(nóng)采茶時(shí)所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要?jiǎng)∧坑小队钪驿h》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長(zhǎng)沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇
祁劇，又稱“祁陽(yáng)戲”，流行于湖南祁陽(yáng)、邵陽(yáng)一帶，源出明代弋陽(yáng)腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲
湖南花鼓戲是對(duì)湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長(zhǎng)沙花鼓、岳陽(yáng)花鼓、常德花鼓、衡陽(yáng)花鼓、邵陽(yáng)花鼓等，它們各有不同的舞臺(tái)語(yǔ)言，形成了各自的風(fēng)格?；ü膽虻谋硌輼銓?shí)、歡快、活潑，行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，長(zhǎng)于扇子的毛巾的運(yùn)用。劇目有《打鳥(niǎo)》、《劉?？抽浴返?。
38、粵劇
粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語(yǔ)語(yǔ)言區(qū)。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當(dāng)?shù)孛耖g音樂(lè)結(jié)合而成。音樂(lè)為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書(shū)院》、《關(guān)漢卿》等。
39、潮劇
潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺(tái)灣等地區(qū)。主要受外地傳入在弋陽(yáng)腔、昆腔及漢調(diào)的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會(huì)》、《蘆林會(huì)》等。
40、桂劇
桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區(qū)，明末清初時(shí)形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調(diào)。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等。
41、彩調(diào)
彩調(diào)，原名“調(diào)子”或“采茶”，流行于廣西地區(qū)。在當(dāng)?shù)孛耖g歌舞基礎(chǔ)上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調(diào)”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。
42、壯劇
壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區(qū)的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當(dāng)?shù)氐摹鞍宓蕬颉保饕獎(jiǎng)∧坑小段凝埮c肖尼》;后者源于“雙簧戲”，主要?jiǎng)∧坑小秾毢J》。
43、川劇
川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區(qū)。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要?jiǎng)∧坑袀鹘y(tǒng)戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。
44、黔劇
黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發(fā)展而成，主要以揚(yáng)琴為伴奏樂(lè)器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇劇
滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區(qū)的地方劇種，形成于清末民初。由外來(lái)的絲弦、襄陽(yáng)調(diào)和胡琴戲三種聲腔組成，經(jīng)絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。
46、傣劇
傣劇，流行于云南省傣族聚居區(qū)，形成于清中葉，源于當(dāng)?shù)孛耖g歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)而形成。以二胡為主要伴奏樂(lè)器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。
47、藏劇
藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區(qū)的戲曲劇種，用藏語(yǔ)演唱。形成于十七世紀(jì)，主要以佛教故事和民間傳說(shuō)為表現(xiàn)內(nèi)容。演員表演時(shí)多戴面具。表演分三部分，第一部分為開(kāi)場(chǎng)，名為“頓”;第二部分為戲，稱為“雄”;第三部分為結(jié)束時(shí)的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。
48、皮影戲
皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂(lè)。中國(guó)影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區(qū)、演唱曲調(diào)和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發(fā)展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長(zhǎng)于抒情的唱腔音樂(lè)的綜合藝術(shù)。
四大名旦：梅蘭芳，尚小云，荀慧生，程硯秋
戲曲的知識(shí)點(diǎn)2
【戲曲虛擬】 指用藝術(shù)的虛來(lái)表現(xiàn)生活的實(shí)的過(guò)程，是戲曲表現(xiàn)生活的基本手法。它利用舞臺(tái)的假定性，靈活處理時(shí)間、空間。在藝術(shù)和生活的關(guān)系上，力求神似而不求形似。如以劃槳虛擬行船，以摸索虛擬夜晚，以更聲表示時(shí)間變化等。對(duì)自然環(huán)境、物體、人物、自然現(xiàn)象等，同樣采取虛擬的手法，借助觀眾的聯(lián)想來(lái)完成藝術(shù)創(chuàng)造。戲曲節(jié)奏 戲曲術(shù)語(yǔ)。是使唱念打諸般藝術(shù)手段統(tǒng)一的共同要素。由戲曲形體動(dòng)作節(jié)奏和音樂(lè)節(jié)奏兩部分組成，二者相輔相成。戲曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很強(qiáng)的節(jié)奏性。它能幫助表現(xiàn)人物情緒、點(diǎn)染戲劇色彩，烘托和渲染舞臺(tái)氣氛。
【戲曲程式】 戲曲表演中形成發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)及技術(shù)上的格律和規(guī)范。它把生活中的語(yǔ)言和動(dòng)作提煉加工，使唱、念、做、打和音樂(lè)伴奏、化妝、服裝等都形成規(guī)范化的表演法式，使生活的形態(tài)音樂(lè)化、舞蹈化、規(guī)范化。如表演中的關(guān)門(mén)、行船、跑馬等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形態(tài)更富有表現(xiàn)力，更具形式美，程式又須隨著社會(huì)的發(fā)展不斷有所豐富、變化和發(fā)展。
【壓軸】 一臺(tái)折子戲演出中倒數(shù)第二個(gè)劇目。因最后一個(gè)劇目稱大軸得名。
【串】 演戲俗稱“串戲”，因腳色須連貫成隊(duì)故稱串。一說(shuō)串字來(lái)源于“爨”字，因舊時(shí)也以“爨”或“爨弄”泛稱演劇。
【反串】 指藝人扮演原所屬行當(dāng)外的角色。如旦行演員演生行或武生等。
【客串】 非職業(yè)演員參加戲班演出稱客串。
【票友】 舊時(shí)對(duì)戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂(lè)師的通稱。相傳清代八旗子弟憑清廷所發(fā)“龍票”，赴各地演唱子弟書(shū)，不取報(bào)酬，為清廷宣傳，后就把非職業(yè)演員稱為票友。
【優(yōu)伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、雜技表演為業(yè)的藝人之統(tǒng)稱。一般認(rèn)為以表演戲謔為主的稱“俳優(yōu)”，以表演樂(lè)舞為主的稱“倡優(yōu)”。演奏音樂(lè)的藝人稱“伶人”。宋元以來(lái)，常稱戲曲演員作優(yōu)伶。
【行當(dāng)】 傳統(tǒng)戲曲角色的類別。近代有生、旦、凈、丑和生、旦、凈、末、丑兩種總分行方法。每個(gè)行當(dāng)中各有若干分支，如生又分為老生、小生等。各劇種在分支的層次和名目上又有繁簡(jiǎn)之別。
【生】 戲曲表演主要行當(dāng)之一，演男性人物。生行初見(jiàn)于宋元南戲，后除元雜劇外，歷代都有，一般扮演青壯年男子，是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展，生行又據(jù)所扮人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。扮演女性人物。旦的名目初見(jiàn)于宋代歌舞，宋雜劇已有裝旦，后歷代都有這行腳色，又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)劃分為許多專行，如正旦、花旦、貼旦、閨旦、武旦、老旦、彩旦等。
【凈】 俗稱“花臉”、“花面”。戲曲表演主要行當(dāng)之一。一般認(rèn)為是雜劇和金院本的副凈演變而來(lái)。面部化妝用臉譜、唱用寬音或假音，動(dòng)作大開(kāi)大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯-險(xiǎn)的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。
【末】 傳統(tǒng)戲曲腳色行當(dāng)。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個(gè)主要角色。明清時(shí)，成為獨(dú)立行當(dāng)，常扮社會(huì)地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。近代多數(shù)劇種末已并入老生行。
【丑】 戲曲表演主要行當(dāng)之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈腳的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑腳。可表現(xiàn)幽默、機(jī)智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、-詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。
【龍?zhí)住? 也叫“文堂”、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹?，一般以四人為一堂。舞臺(tái)上用一堂或兩堂龍?zhí)?，以表人員眾多，起烘托聲勢(shì)作用。
【四功五法】 戲曲演員唱、念、做、打4種藝術(shù)手段和口、手、眼、身、步5種技術(shù)方法的合稱，為戲曲演員的基本功。
【唱念做打】 戲曲表演的4種藝術(shù)手段。指唱功、念白、做工、武打，習(xí)稱“四功”。是戲曲演員的4種基本功夫。
【聲腔】 指戲曲以演唱的腔調(diào)來(lái)區(qū)分不同品種。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂(lè)或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個(gè)聲腔系統(tǒng)。
【板眼】 戲曲音樂(lè)名詞。奏樂(lè)或唱曲時(shí)，每一小節(jié)，強(qiáng)拍以板敲，稱“板”;弱拍或次強(qiáng)拍則以鼓點(diǎn)擊，稱“眼”，合稱板眼。分別稱為三眼板(四拍子)，一眼板(二拍子)，有板無(wú)眼(一拍子或稱流水板)，無(wú)板無(wú)眼(散板)等。
【自報(bào)家門(mén)】 戲曲中介紹人物的一種傳統(tǒng)手法，劇中主要人物第一次上場(chǎng)時(shí)用引子、定場(chǎng)詩(shī)、定場(chǎng)白等作自我介紹，包括姓名、籍貫、身世和劇中規(guī)定情境等。
【起霸】 戲曲表演程式。傳說(shuō)因首先用于明代傳奇《千金記?起霸》一出而得名。通過(guò)一套連續(xù)的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。全套的稱整霸或全霸，大都用于劇中主要人物。半套的稱半霸。兩個(gè)人同時(shí)起霸稱雙起霸。
【亮相】 戲曲表演程式。劇中人在上下場(chǎng)或一節(jié)舞蹈結(jié)束時(shí)的短暫停頓中所做的塑像式姿式。有單人、雙人或多人各種形式。用以突出顯示人物的精神狀態(tài)。
【趟馬】 戲曲表演程式動(dòng)作。通過(guò)成套的連續(xù)的舞蹈動(dòng)作，配合快速的鑼鼓節(jié)奏，表現(xiàn)策馬疾行的姿態(tài)。有單人趟馬、雙人趟馬、多人趟馬等多種。
【打出手】 戲曲武打中的特技。簡(jiǎn)稱“出手”。一個(gè)主要腳色手足并用同敵對(duì)數(shù)人相互接、踢、拋、擲武器，用2桿至8桿槍不等，形成驚險(xiǎn)復(fù)雜的戰(zhàn)斗場(chǎng)面。常用于神怪斗法的武旦戲。有時(shí)也用于亂軍中搶奪武器的情節(jié)。
【臉譜】 戲曲演員面部化妝的一種譜式。是從唐代樂(lè)舞“代面”面具逐漸演變而來(lái)。演員面部勾畫(huà)各種顏色、圖案，以突出人物的性格特征，表現(xiàn)對(duì)人物的褒貶。主要用于凈、丑角。
【行頭】 廣義泛指演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝。一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會(huì)地位進(jìn)行妝飾。
【翎子】 戲曲中演員盔帽上的兩根五六尺長(zhǎng)的雉雞尾制飾物。插翎子多為英武、勇猛、強(qiáng)悍或暴戾人物。目的在于加強(qiáng)表演的舞蹈性，表現(xiàn)人物感情。使用翎子的舞蹈稱為“翎子功”。
【髯口】 又稱“口面”。戲曲演員所掛的假須，用牦牛毛或人發(fā)做成。按劇中人年齡分黑、黲(灰)、白三種，個(gè)別形貌怪異或性格暴烈的人物則戴紅髯、紫髯等。根據(jù)不同身分和人物性格，髯口式樣分為多種。
【水袖】 戲曲服裝中的蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢。以其甩動(dòng)時(shí)形似水波紋而名。水袖技術(shù)是戲曲表演基本功之一。演員可利用它表現(xiàn)人物的性格、感情和增加形象美。
【靠】 戲曲服裝。劇中古代武將的鎧甲。身分前后兩塊，滿繡魚(yú)鱗紋。腹部稱“靠肚”。護(hù)腿兩塊稱“靠牌子”。背后插三角形小旗，稱“靠旗”。不用靠旗的稱“軟靠”。女將穿的“女靠”，身下綴數(shù)十根彩色飄帶，內(nèi)穿襯裙。
【盔頭】 傳統(tǒng)戲曲中劇中人所戴冠帽的通稱。主要指帥盔、草盔、鳳冠等硬質(zhì)冠帽，也包括鴨尾巾，羅帽等軟質(zhì)帽巾。按人物身份的不同分別使用。大都著重裝飾性。
戲曲的知識(shí)點(diǎn)3
u 戲劇和戲曲的區(qū)別
狹義的戲劇專職以古希臘悲劇和喜劇為開(kāi)端，載歐洲各國(guó)發(fā)展起來(lái)既而在全世界廣泛流行的舞臺(tái)演出形式，在中國(guó)稱為“話劇”;
廣義的戲劇即世界各國(guó)、各地區(qū)的傳統(tǒng)的以及現(xiàn)當(dāng)代的各種戲劇形式。
u 戲劇的劃分
西方：戲劇學(xué)類單指話劇，歌劇(音樂(lè))、舞劇(舞蹈)都被排除在外;
u 中國(guó)戲曲的虛擬性
虛，指的是動(dòng)作中所要操作或附著的東西并不存在，如開(kāi)門(mén)的門(mén)，上馬的馬;擬，是仿照、模擬生活動(dòng)作，開(kāi)門(mén)、上馬的動(dòng)作完全模仿生活中的動(dòng)作，用真實(shí)的生活動(dòng)作來(lái)引起觀眾的幻覺(jué)。
1. 戲劇表演的動(dòng)作具有變形、強(qiáng)化、美化的性質(zhì)，以及程式化的特點(diǎn)，有統(tǒng)一的規(guī)范。
2. 戲曲時(shí)空隨劇中人的敘述，根據(jù)人物的身份、動(dòng)作而隨意確立。
3. 戲曲表演脫形求神，用經(jīng)過(guò)提煉的、美化的抽象的表演來(lái)揭示生活現(xiàn)象的底蘊(yùn)。
u 宋元南戲
——以南方方言、南方曲調(diào)所組成的一種民間戲曲。
1. 南戲之祖：《琵琶記》。
2. 《琵琶記》與《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》(史稱“荊、劉、拜、殺”四大傳奇)的問(wèn)世，標(biāo)志著南戲已經(jīng)成型;
3. 最早的南戲——《張協(xié)狀元》，現(xiàn)存最早、最完整的宋代南戲劇本;
4. 最成功的南戲——《琵琶記》(元末，高明)，昆曲常演的《吃糠》、《描容》、《上路》、《掃松》、《墜馬》均出自《琵琶記》。
u 元雜劇
1. 元代是我國(guó)戲劇史上第一個(gè)黃金時(shí)代;
2. 關(guān)漢卿——我國(guó)戲劇史上最早也是最偉大的戲劇作家——;
△ 悲劇《竇娥冤》浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義手法結(jié)合。
△ 喜劇《望江亭》，川劇《譚記兒》、京劇《望江亭》均改編于此，京劇《望江亭》是張君秋先生的代表作;
△ 喜劇《救風(fēng)塵》;
△ 歷史劇《單刀會(huì)》取自三國(guó)題材。
3. 元雜劇常識(shí)：
1) 結(jié)構(gòu)一般以一本四折為單位表演一個(gè)完整的故事，四折反映了現(xiàn)實(shí)生活中矛盾
的起、承、轉(zhuǎn)、合四個(gè)過(guò)程。所謂“折”，即現(xiàn)在戲劇中的“幕”，每一折都是戲劇情節(jié)發(fā)展的一個(gè)段落。
2) “楔子”，相當(dāng)于現(xiàn)在戲劇的“過(guò)場(chǎng)戲”。作用是補(bǔ)充說(shuō)明情節(jié)，又不影響劇情
的緊湊簡(jiǎn)練，是戲劇沖突更迅速有力地推向高潮，但決不允許將楔子加在最后。
3) 采用的曲調(diào)是北曲，吸收了宋金詞、曲和諸宮調(diào)的成分，比較高亢激昂;
4) 演唱形式，每折只有一個(gè)主要角色獨(dú)唱(旦本/末本)，其他人都只能說(shuō)。
4. 王實(shí)甫 《西廂記》
1) 故事源于唐代元稹的傳奇小說(shuō)《會(huì)真記》，但將其改編為反封建的自主愛(ài)情主題。
2) 五本二十一折，體制宏偉。
5. 紀(jì)君祥 歷史悲劇《趙氏孤兒》
1) 元雜劇中的現(xiàn)實(shí)主義杰作;《太和正音譜》評(píng)其詞曲風(fēng)格，喻為“雪里梅花”;
2) 法國(guó)伏爾泰將其改編為《中國(guó)孤兒》;
3) 第一個(gè)傳到歐洲，也是18世紀(jì)唯一在歐洲流傳的中國(guó)戲劇，對(duì)18世紀(jì)歐洲的戲劇文學(xué)和戲劇舞臺(tái)演出產(chǎn)生了一定的影響;
4) 南戲《趙氏孤兒記》、明代傳奇《八義記》、清代京劇和地方戲《八義圖》、近代京劇《搜孤救孤》均改編于此。
6. 鄭光祖 癡情傳奇《倩女離魂》
1) 元雜劇“四大愛(ài)情劇”之一，代表了后期元雜劇創(chuàng)作的輝煌。
2) 題材出自唐傳奇陳玄祐的《離魂記》，在情節(jié)和語(yǔ)言上受《西廂記》影響;
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