芭蕾舞藝術(shù)照賞析
芭蕾舞劇是一種歷史悠久,且在全世受到普遍歡迎的舞蹈類型。作為中國的芭蕾舞劇來說,自上個世紀初開始,也已經(jīng)有了百年的發(fā)展歷程。進入新世紀后,在文化多元化發(fā)展的背景下,中國的芭蕾舞劇只有繼續(xù)走民族化的道路,才能迎來更大的發(fā)展。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理芭蕾舞藝術(shù)照圖片，供大家欣賞!
芭蕾舞藝術(shù)照圖1
芭蕾舞藝術(shù)照圖2
芭蕾舞藝術(shù)照圖3
芭蕾舞藝術(shù)照圖4
芭蕾舞藝術(shù)照圖5
學(xué)芭蕾舞的基本條件和技巧
在國人眼中，芭蕾舞是個洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個世紀五十年代，隨著新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會，特別是對學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對“轉(zhuǎn)”的兒點認識
首先是基本功的練習(xí)。對于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來說，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進度也就有快有慢了。怎樣才能使一個舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢?這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會不約而同地去看他(她)轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標準之一。數(shù)量的多少就不用說了，那么什么是質(zhì)量呢?那就是說在旋轉(zhuǎn)的過程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標準、停止時是否穩(wěn)定、結(jié)尾時是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個“揮鞭轉(zhuǎn)”來說吧，如果沒有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時的穩(wěn)定和結(jié)束時的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢?
我們在訓(xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時的固定舞姿忽視了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動作的線條和舞臺調(diào)度的線條暢若流水)。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢?
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