學芭蕾舞腳趾會變形嗎
芭蕾在世界藝術(shù)中一致被認為是最高雅的舞蹈藝術(shù),它舞姿優(yōu)雅、挺拔,動作舒展,每個動作都有嚴格規(guī)范，那么學芭蕾舞腳趾會變形嗎?小編就給大家解答一下，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!
學芭蕾舞腳趾會變形嗎
通常來說，如果從小學習芭蕾舞，并且一直從事此專業(yè)的話，腳趾是會變形，尤其是前三個，與長期穿足尖鞋有關(guān)。因為經(jīng)常磨破，然后時間長了會磨出很厚的繭子。但如果只是業(yè)余學芭蕾，比如簡單的形體芭蕾則有所不同，對腳的要求沒那高。
剛?cè)腴T的學生或者是有時候練習不小心,都容易扭傷腳..因此練習的時候需要非常謹慎,努力掌握用力要點和技巧,這才能有效地起到保護腳的作用。
總的來說:芭蕾會對腳形起到一點影響，但如果掌握了技巧,就不會有進一步的損傷。另外，芭蕾也是有好處的：它可以陶冶情操，提高個人氣質(zhì)，可以使你的腿看起來更修長。所以這也是很多人選擇學習芭蕾的原因，特別是女性。
芭蕾舞的相關(guān)知識普及
芭蕾舞的舞蹈格式
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長于刻畫人物性格和抒發(fā)內(nèi)心情感;群舞則來渲染、烘托氣氛，調(diào)劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。
古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據(jù)著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結(jié)尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
芭蕾舞的啞劇手勢
在芭蕾中經(jīng)常的一些啞劇手勢，是很早以前創(chuàng)造出來的，久而久之，觀眾已習慣從這些固定動作中了解它的含義。
譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭頂交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交插于身體前方表示“死亡”等等。
芭蕾舞演員水平的高低
挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態(tài)，與此相聯(lián)系的外開性(兩腿自胯部至腳趾向外撇開)和繃直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現(xiàn)了人體線條的天然麗質(zhì)。
演員水平的高低，往往并不反映在旋轉(zhuǎn)的多少、跳躍的高低，而在輕盈、穩(wěn)定、規(guī)范、純凈里面，埋藏了更深的動力—一個高跳之后落地無聲、疾轉(zhuǎn)完了款款停穩(wěn)、舉手投足都遵循“開、繃、直、立、輕、穩(wěn)、準、美”的要素、動作之間沒有任何多余的“零碎”動作。
欣賞芭蕾舞何時鼓掌
出席芭蕾晚會的人，在各幕(場)結(jié)束和演出終了時鼓掌致意已成慣例;每個舞段之間如果沒連續(xù)性的音樂連接，人們也會抱以掌聲;甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的欲望—這時的掌聲對演員來說無異于興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。
但是，如果演員表演的是深沉抒情的優(yōu)雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現(xiàn)就不大相宜了。
學芭蕾舞有哪些要求
一、基本身材要求：身高不能太高，雙手在身體兩側(cè)水平展開，兩中指尖的距離等于身長，腿長(從大腿根部算起，不是從腰算起)比上身長多20CM以上，脖子長腦袋小，簡稱“三長一小”。不過這是理想條件，絕大部分的舞者都達不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比較細但是腿比較粗。 然后要量身體比例，從脖子后面第三個脊椎開始到屁股根，再從屁股根到地面，兩個長度相比較，最好腿要長到10個以上。然后要你展開雙臂量臂長，最起碼要與身高差不多。
二、學跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度的展開，最大限度的延長了舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強了表現(xiàn)力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。美國著名舞蹈評論家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎(chǔ)的動作。這五個位置中表現(xiàn)出外開的本質(zhì)是指兩腿以髖關(guān)節(jié)處向外旋轉(zhuǎn)。表演時，在舞臺有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派?！辟F族氣度不僅是芭蕾重要的歷史體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的、科學的訓練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化。
三、學跳芭蕾舞要求舞者踝部腳背的繃直，這是古典芭蕾審美的根本標準之一?？囍钡挠柧氈饕峭ㄟ^擦地練習，以及在各種跳躍的過程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。芭蕾是一種線條性藝術(shù)，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺感，只有通過繃才能在有限的空間內(nèi)使肢體末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“靈空”，舞者要有使舞姿輕盈飄逸的藝術(shù)魅力，也只有通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢。
四、學跳芭蕾舞要求舞者主力腿和動力腿的膝蓋伸直，后背的垂直。換句話說就是舞者要把全身肌肉拉長，使芭蕾的舞姿達到舒展，長線條完美的視覺造型。這也是古典芭蕾審美的根本標準之一。身體與地面垂直也是古典芭蕾技巧所必須的，如旋轉(zhuǎn)技巧，動作時除了全身收緊向高空發(fā)射外，更重要的是頸、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在體內(nèi)的中心線上，只有這樣才能使你的旋轉(zhuǎn)運動起來，否則所有的旋轉(zhuǎn)無從談起。
五、學跳芭蕾舞 要求舞者身體要直立、挺拔，并把身體重心準確地放在兩腿或一條腿的重心上其空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。這和古典芭蕾發(fā)源于皇家宮廷的風
一脈相承的，其目的在于顯示皇家貴族氣派，不是傭人和平民的風味。要求芭蕾舞演員收腹，挺胸、重心上提，向高空層面發(fā)射使各種舞蹈動作和技巧準確的完成，是古典芭蕾審美的根本標準之一。
六、學跳芭蕾舞要求 舞者動作輕盈、自如。就像前蘇聯(lián)芭蕾大師烏蘭羅娃所說的：“使舞姿輕巧的是跳舞匠、輕盈才是舞蹈家”。一名優(yōu)秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情況下，也能很好的控制自己的身體和氣息，總是把優(yōu)美、輕盈的舞姿展現(xiàn)給觀眾。給人以美的視覺享受和心靈愉悅。
七、學跳芭蕾舞要求舞者能準確完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術(shù)含量再高的動作，也要表現(xiàn)的準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也即將失去光彩，
八、學跳芭蕾舞要求舞者動作要做得不僅準確而切穩(wěn)健、扎實，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺到女演員快要掉下來一樣，動作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險刺激的雜技表演。還有做旋轉(zhuǎn)動作時要求演員在旋轉(zhuǎn)中保持良好的穩(wěn)定性，結(jié)束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術(shù)表現(xiàn)力會讓觀眾報以熱烈的掌聲。
九、學跳芭蕾舞要求舞者一舉一動都要有美感。因為芭蕾舞對美的要求是極高的。通常觀眾通過對舞蹈美的感知進行想象創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴內(nèi)容。
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