《盜夢空間》觀后感范文5篇
《盜夢空間》觀后感范文5篇
由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導的電影《盜夢空間》是一部集藝術審美和技術追求于一體的美國商業(yè)類型科幻大片，下面是學習啦的小編為你們整理的文章，希望你們能夠喜歡
《盜夢空間》完美夢境的虛實之道
《盜夢空間》(Inception)是部“山寨片”——如果僅僅看它的硬件設定的話。能夠說，入夢”的硬件條件，讓一切“硬科幻”迷們抓狂;那個讓大伙一齊做夢的機器(夢機，以下簡稱“燜雞”)，電影從未解釋過其原理，也沒有什么復雜的物理結構，要不是出此刻本片中，你很可能意味那只是一套普通的醫(yī)療儀器;大家“連根線就能進入一個合夢時空”的設定，讓你想到小時候玩過家家時用易拉罐作電話的情形。但是，從科學的角度去解釋設備可行性，根本就不是影片的重點;硬件設定，對于類似本片的幻想故事而言，只是一個從“0”到“1”的過程;硬科幻迷們可能認為這之間區(qū)別很大很嚴肅，但對講故事而言，一切都只是個由頭而已。就像牛頓同學的“第一推動力”，玄是玄了點，但絲毫不能掩蓋在那個前提下他整個力學體系的光輝。同理，諾蘭哥哥只但是以這個“能夠一齊做夢”的機器為契機，來講一個情感、意識與心理的復雜而美妙的故事。當我們理解硬件設定上“無中生有”的假設之后，《盜夢空間》的創(chuàng)意聽起來還是“有點懸”：像這種在硬件層次無視科學基礎，轉而以感情為核心，底下還搞些心靈救贖之類東東的架構，很有可能制造出三俗的玩意兒，比如《蝴蝶效應》(ButterflyEffect)之流。不是說玩“心靈雞湯
”必須很廉價，而是說如果那樣的感情表現(xiàn)得太直白而且用重復的手法不斷強調(類似“不斷回到過去拯救”之類的橋段)，就會顯得很膩歪，連帶著想要表達的感情都無聊起來;反過來，如果有足夠復雜微妙的外殼包裹想要表達的感情、能讓觀眾費盡心思才能體會到那個感情核心的樂趣以及成就感，這樣的欣賞心理過程才會更超值，而且也更能展示編導的技能。對我而言，這樣一個精妙的過程就應是“有追求的”電影該表現(xiàn)的重點，而諾蘭哥哥(ChristopherNolan)的《盜夢空間》恰恰是一部將“1”拓展成“99”的完美案例。
《盜夢空間》觀后感
此刻，據說連超級賽亞人都明白本片是有關多重夢境的，但這并非將“1”變成“99”的法寶利器;因為你能夠將夢境結構設計得比本片更復雜，但那種復雜可能只是個空框架，你不會感覺到質感。實際上，片中“夢中夢”的結構，從了解劇情梗概的角度來說，其實是十分線性簡單的，不像《記憶碎片》(Momento)那么機巧，更不像《穆赫蘭道》(MulhollandDr。)那般變幻無形。
也許，正因為《盜夢空間》夢境設定表面上看起來很機械化，部分影評人認為諾蘭哥哥把夢境想象得太理性了，真實的夢境應當是像《美麗心靈的永恒陽光》(EternalSunshineoftheSpotlessMind)那樣充滿了隨機而怪趣的變化，那樣光怪陸離的東東才是夢的本質。專家們說的，顯然是有道理的。包括你我都得承認;至少我個人從來沒做過像電影中“種夢行動”那么“有邏輯”的夢。但是，專家們很可能都是藝術細胞過剩、一聽到“夢”這個字眼就興奮、就認為就應是天馬行空的。可他們忘了，影片中無論是“盜夢”還是“種夢”，都不是個體自由的夢，而是經過設計的、受擺布的夢，當然得遵循事先設定的邏輯。電影中的這個“受控夢境”的設定，對盜夢/種夢對象的控制程度，甚至要超過《黑客帝國》里“人類電池”在“母體”中的狀態(tài)：后者允許個體意識在虛擬空間常規(guī)的生活，而《盜夢空間》里表現(xiàn)的則是要誘導盜夢/種夢對象的意識走向預先設定的軌道。
《盜夢空間》觀后感
如果理性化的夢境設定只是單純貼合劇情需要，那本片最多只是從一個不一樣方向重復《黑客帝國》等先驅走過的路;然而，當你真的有興趣認真去體會諾蘭哥哥設定的夢境世界時，你會異常驚訝地發(fā)現(xiàn)本片完全不是一部硬邦邦的“架空設定”之類的俗套，而是一部以充分的心理學邏輯為依據、全面貼合日常夢境特征的電影：你我所有在夢中有過的體驗，諾蘭在本片中都以一種絕對真實的影像與邏輯展現(xiàn)出來，好像你自我就在夢中似的。這種夢，不是你事后回憶起來覺得光怪陸離的那種夢，而是一種讓你身在其中、無法辨別現(xiàn)實與夢境的真切“入夢體驗”。當然，這一切都有個前提，就是你務必是CQ(CuriosityQuotient)較高的、總愛好奇幻想的童鞋。如果你沒有一點探索精神，只是被動地理解表層物理光影，那你會失去欣賞本片99%的樂趣。因為，正如偉大領袖“阿金特史密斯”(AgentSmith)教導偶們的：一切事物的好處，在于目的(purpose);在《盜夢空間》那個看似機械的夢境設定背后，只有當你開始針對一個個小細節(jié)開始自問“為什么”的時候，你才可能開始意識到影片中原先還有如此多精妙好玩的細節(jié)設定(how/what/when)，你的大腦會敏捷地捕捉到一個、兩個火花，然后火花開始不斷迸現(xiàn)、越來越多、越來越快，你越想搞清楚
他們，就有越多的新問題蹦出來、以至于腦內存負荷過重崩壞生煙……但是，片刻之后你又抵受不住誘惑開始繼續(xù)沉浸類似“尋寶”般的精神游戲，因為你明白，諾蘭哥哥十年磨一劍，絕不會就如此把你晾在半空的，必須有個完全的解決方案能夠連起所有的線索……本片強大而富含內在邏輯的細節(jié)設定，會像黑洞一樣吸引觀眾。正是這種乍看不起眼、細想無窮盡的東東，像絕頂高手聚氣成線而化成的無形粘絲一樣、在你不知不覺中織就一個迷宮將你包圍，偏偏你自我還樂在其中，一邊歇斯底里地尋找出路，一邊還狂呼過癮……如此說來，諾蘭不止是在電影中講述inception的概念與過程，還等于是從夢境探幽的角度、在觀眾的頭腦里來了個inception：他讓你自我有主動的意愿去圓滿這個故事。
《盜夢空間》觀后感
只有到達這種“失神顏真赤苦悶”般搜腸刮肚思索的境地，你才能夠說你是真正地融入了《盜夢空間》的世界;相信我，只要你還有一點點好奇心，你都會不由自主地一頭栽進去的，問題是你會在什么時候選取放下——或者說——“懂得”放下。
因為，對于電影的全面欣賞，要求我們既能“融進去”，還能“跳出來”，適當的“難得糊涂”是值得鼓勵的。況且，如果諾蘭僅僅是滿足于設置迷宮來困住觀眾，那本片還是脫不了機巧的嫌疑，電影也會顯得過于注重形式與結構而缺乏豐滿的感覺。《盜夢空間》在情節(jié)細節(jié)上帶給的，的確是個能夠令人沉迷的結構;但正因為如此，它也相當于故意設置了一種全盤把握的障礙：它讓你執(zhí)著于將巔峰的“99”變成完滿的“100”，不少影迷將超多的精力花在對結尾的完美解釋上，以為是在追尋某個經常“雄軀巨震”的老師所提的“逝去的一”;其實，過分執(zhí)著，也可能因為那個“一”而變得“一葉障目”。所謂“逝去的一”的終極奧義，就在“逝去”二字：你得感悟到“有所失才能有所得”——正因為留有“1”這個口子，才有無限想象空間;這種創(chuàng)造無限想象空間的思維本身，才是那“逝去的一”。
按照這種思路，在適當的時候，不妨跳出諾蘭構造的電影資料，將電影作為一個整體來看，你會體會到諾蘭以往沒有表現(xiàn)出來、或者沒有表現(xiàn)如此充分的元素——情感。更為關鍵的是，他讓你無論怎樣構建自我對劇情邏輯的解釋，都會發(fā)現(xiàn)無法繞開感情這個核心。大致說來，片中有三種愛，一種奠定了整個過程的經驗前提(沒有這個，“種夢行動”之多重夢境的設定就無法完成，同時過程也不會變的如此復雜與緊張)，另一種則是促成種夢行動得以發(fā)生的動機，還有一種，則是完成行動所能利用的最佳心理邏輯;單單是看似作為利用道具展現(xiàn)第三種情感，其曲折與細膩的程度，也令人既拍案叫絕又心有戚戚焉。
而且，當你發(fā)現(xiàn)繞來繞去，始終都得繞回男主角的內心隱痛時，你也會逐漸體會到片中的他為什么無法釋懷的心境，這時候，你才會意識到，電影在劇情結構上的超復雜細致設定，還不止是讓電影顯得很吸引人這么膚淺，而是在創(chuàng)造一種與表現(xiàn)資料“同質化”的體驗：你能夠解不開紛繁復雜的線索，但你會更加認同影片的情感主線;在適當的時候，你或者因為找到了自圓其說的解釋而釋然;或者因為領悟到所有這一切都但是是因為那段難舍的愛而感動，至于這種愛引起的是怎樣的行動過程，對你來說已經不重要了;或者，你兩種體驗都能感受到，你能夠清晰地分辨它們但你可能不愿意那樣做，因為在資料、形式、風格與結構上能如此完美融合的感覺，是一個影迷夢寐以求的終極體驗。是的，《盜夢空間》的情感核心，畢竟不像“心靈雞湯”類影片那樣容易把握，它需要你在欣賞編導玩弄觀眾預期的過程中去體會隱含的好處。一部分觀眾，可能喜歡直擊人心的東東，不太愿意要經歷一番曲折琢磨之后才能有所觸動。可我個人認為，歷經頭腦風暴的情感，才是真正縈繞纏綿的。因為你想過，辨別過，才能篩選到真正有價值的。
《盜夢空間》觀后感
如果進一步拓寬眼光，從電影拍攝實踐的角度來看待《盜夢空間》，你又會發(fā)現(xiàn)片中盜夢/種夢的一系列流程，其實完全就是創(chuàng)作電影的過程。無論是目標心理利用的邏輯(對應劇本設置)，團隊成員的構架(對應演員的甄選與訓練)，夢境時空的設計(對應場景調度)，乃至夢境層次的起承轉合(對應剪輯)等等，片中對于多重夢境的表現(xiàn)諸多設計與表現(xiàn)的過程，基本上就是對應于一部驚險懸疑動作片的拍攝過程。從這個角度來看的話，你會發(fā)現(xiàn)早已成為“俗套游樂園”動作片、原先能夠拍得如此有新意、如此充滿想象力、如此環(huán)環(huán)相扣。能夠說，《盜夢空間》的價值之一，在于讓人體會該如何拍好電影。說到底，這是個表現(xiàn)創(chuàng)造力、展現(xiàn)想象力的過程，在這一點上，創(chuàng)作電影與“造夢”是同質同理的。此刻你再回過頭來體會影片復雜的情節(jié)設定以及由此引發(fā)的你自我的思考，你會發(fā)現(xiàn)這是一個一邊理解編導設定、同時一邊再補充、創(chuàng)造你自我設定的過程，而這一點，正是影片提到的有關“夢境”的基本原理之一。也就是說，透過《盜夢空間》，諾蘭哥哥不止是給觀眾施了個“自動圓滿故事”的inception，他還給你加了個“由此體會電影創(chuàng)作”的inception。
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