《深夜食堂》觀后感精彩評論5篇_彭于晏最新電影觀后感
《深夜食堂》講述的是上海不起眼的小弄堂里,有一家只在深夜營業(yè)的小餐館,而這位50歲左右的老板,會為每個到來的客人,制作一份專屬美食,在滿足食客們的味蕾的同時,也見證了各式各樣的人生故事。以下觀后感,希望對您有所幫助!
《深夜食堂》觀后感一
比上一部要強啊,從2.8到現(xiàn)在的5.3,下部怎么也得⑦點多,多翻拍幾次這個分就上來了,加油,很看好,我就覺得中國幾千年的吃飯文化怎么就拍不出來自己的特色呢,古代我們也曾揮金如土,醉生夢死,奢華的一塌糊涂,從漢朝的火鍋文化,到唐宋的金錢帝國,在吃的上面怎么也不落后啊,還是得發(fā)掘,再加上好的導演,懂中國的文化
《深夜食堂》觀后感二
鋼筋水泥叢林的大上海,某個不起眼的小弄堂里坐落著一間不起眼的小店,一位中年大叔正在試圖用美好的食物撫慰人心,這便是梁家輝帶來的電影《深夜食堂》。
日本原版的《深夜食堂》播出四季,還有兩部衍生電影,以療愈食物和敘述人間故事打動人心。
梁家輝版的電影《深夜食堂》,劇本在線,但在我看來不合理之處也甚多,國內(nèi)移植外國故事,有些水土不服了。
01. 社會大背景的不同是關鍵問題
故事雖好,更需要與現(xiàn)實的大環(huán)境相匹配。
日本原版的故事中,社會相對穩(wěn)定,人們過著相對安逸的生活。而如今的國內(nèi)社會,處處都充滿機會,人們更多的是努力追尋。而兩種社會背景帶來的差異感,也直接導致了電影給人不接地氣的感覺,劇情中的不合理都由此而來。
比如電影中出租司機唐宋和想當模特的思思兩個人物,就是現(xiàn)實社會中很常見的情況。在大城市漂泊的一對情侶。女孩想出人頭地,男孩只是想掙點錢回老家過安穩(wěn)小日子,兩個人的價值觀是有差距的,這也是矛盾產(chǎn)生的根源。
其實講到這里,故事沒有大毛病。只是,兩年后,思思從國外回到上海,又來吃深夜食堂,給唐宋發(fā)了條短信,唐宋開著2年前同款出租來接思思,兩人相擁而泣……故事的愿景很好,但邏輯不成立。
這個故事如果放在日本原版劇集里,違和感可能會少些。但在如今的國內(nèi)社會,這根本不現(xiàn)實。
02.是系統(tǒng)環(huán)境是否能提供幫助
故事可以編,合理性也要有。
去年,我在講書平臺曾經(jīng)講過一本講述上世紀日本社會現(xiàn)狀的書——《日本新中產(chǎn)階級》。
在日本鄉(xiāng)村,族長有義務幫助族里生活困難的人,可以讓有錢的家庭支持沒錢的家庭,族長的權威也在此展現(xiàn)。
在工業(yè)化發(fā)展的年代,大公司接替了家庭中族長的位置,在員工付出努力之后,承擔起部分責任。
日本的居酒屋文化也多少以此為基礎,無論是同事還是朋友,下班之后小酌兩杯談談心,講講自己不足為外人道的故事。
這些都可以看成是在一個相對穩(wěn)定的系統(tǒng)之中,由此生出些人情味也比較正常。
但是,這種情況多半不會在中國發(fā)生。記得電影中有幾個鏡頭是小店墻上的菜單,按這個價格,除非老板是富二代,否則店根本開不了十年,半個月就得關張。
退一步講,在生存面前,開店的目標應該是賺錢維持生計,而不是為蒼生計。老板無法提供也沒必要提供心靈撫慰。
03.找到自己的“支撐點”以應對風險
《深夜食堂》之所以溫暖人心,是因為給在社會中打拼的人們提供了一個暫時避風的港灣。但即使如此,在第二天醒來,每個人仍然要面對現(xiàn)實問題,找到自己抵抗風險的應對體系,才有心情在收工后去喝一杯。
電影中,店主開的這家店就是他的支撐體系。
而日本版的店主,也是個有故事的人,年輕時混黑社會打打殺殺,年紀大了后開了這家店??恐D甑纳鐣e累,以及超強接人待物的能力,小店生意不錯。雖然不再為組織效力,店主仍然可以生活。
但縱觀當下國內(nèi)的年輕人,怕是沒有這么好的運氣。還是要盡早認清現(xiàn)實,做出應對。
a.盡早建立支撐體系。
還是要認清現(xiàn)實,公司不會給任何人養(yǎng)老,哪怕你之前做出再多的貢獻,只要你沒了價值,就得立刻滾蛋。
所以,不要等到自己不能為組織提供價值后,才開始有風險意識。頭腦靈光的人會在問題出現(xiàn)之前做好準備。
就像那些有所謂“中年危機”的人,要么自認為能在某家公司干到退休,要么就是過于遲鈍?,F(xiàn)在社會發(fā)展太快,行業(yè)和技術都在更新,一味吃老本的結局很可能是沒飯吃,被公司掃地出門。
所以,想不失業(yè),上年紀之前就要去做更具價值的工作。希望大家始終保持住繼續(xù)出發(fā)的勇氣。
b.多幾條賺錢的路。
如果一個人以工資為唯一,那么在失業(yè)之后就會非常的慌。當然我并不是讓大家都去開一家食堂,而是找到合適自己的變現(xiàn)手段。比如寫文章、錄視頻、手作或者其他小愛好。
我們應該感謝這個時代,只要愿意想辦法,賺取合法收入的渠道很多。
c.眼前路走不通,那就試著轉行。
日本版的老板是黑社會出身,幾年前看過一段馮小剛的訪談,他講過一句話讓我印象很深刻,“這個時代沒有被埋沒的人才,有能力就能出頭。”現(xiàn)在還沒出頭,說不定是我們用的方法不對。
我能從梁家輝版的電影中看出用心和誠意,可惜的是故事發(fā)生的地點不同,背景也不同是道邁不過去的坎兒。
每個人都有自己心底的秘密,都有屬于自己的排遣方式??辞迳鐣恼鎸?,我們才能活的更加踏實。
《深夜食堂》觀后感三
個人就不做對于影片本身的評價,因為個人沒有買票也沒有觀影,沒資格對影片說什么,但是我覺得作為國人還是有資格站在行業(yè)的角度去評價一下業(yè)內(nèi)人士的做法。有句話說在頭里:再好的IP如果沒有走心的制作,單靠噱頭換不來口碑。
當年《孤獨的美食家》的臺灣版出來時候,我個人并不是很排斥原因很簡單,一我不會去看,二孤獨美食家本身就是一個深夜的電視臺短劇,很大程度上是為了宣傳美食,劇本是為宣傳服務的。這樣的商業(yè)運作在日本很正常,多家電視臺都是靠著美食節(jié)目支撐搜視率,電視臺自己也經(jīng)常吐槽,很多綜藝節(jié)目都是吃吃吃喝喝喝,傻笑傻笑傻笑·····,對于日本和與日本文化比較親近的臺灣來說很正常。不能說人家學日本就是搞,這是不合理的,歷史遺留的問題,即使你覺得是一種屈辱,也必然會在歷史上留下痕跡。被土匪綁架的少年,就算回歸家庭,其實很大程度上也沒有了原來的少爺氣息,可能變得更加匪氣了,也屬于正常。但是你非要說他做的是錯的,可是他也是非自愿的被人綁架吧?廣東的很多朋友都是看著香港電視長大的,你說能怎么辦呢?人家從小學的是粵語,上學才開始學普通話,在他們看來粵語才是自己本土語言,所以有一段時間有一個風向是說“唐朝人說的都是粵語”“英國中國語言學教授用古漢語可以與香港出租車司機溝通”。當然從文化學術角度,有研究價值,但是實際上這種價值背后的歷史悲劇其實也很明顯,其實也就說明了一個問題:從唐朝以后,中央集權的政權輻射范圍一直到明清時期前,一直都沒有輻射到廣東廣西地區(qū)!!!當然這是我個人的結論,不做任何人參考。
很多人第一次看《康熙來了》是什么時候?什么時候開始接觸了《灌籃高手》?什么時候開始接觸《圣斗士星矢》?可能圣斗士的接觸年齡層到如今大部分已經(jīng)步入中年,有家有業(yè)有娃的人不在少數(shù)。灌籃高手的年齡層應該是80后的這批有家有娃的人,康熙來了這批觀眾90后居大多數(shù),為什么不舉日本動漫的例子,因為在我的影像里,日本動漫的大批進軍和臺灣節(jié)目的引進是同一時期。很多人自稱是漫威的粉絲,根據(jù)消費層次來算,基本上應該是一二線城市的家庭,應該可以說比較小眾化?記得看過一個單子,說《無敵浩克》應該是最早的漫威超級英雄電影,時間好像是07年,但是直到我看到這部電影,也已經(jīng)是10年往后數(shù)了,即使我看到這部《無敵浩克》,腦中也沒有“漫威”的標簽。有一天我在《正義聯(lián)盟》的相關資訊下評價了dc的創(chuàng)作從理性主義角度,并不如漫威的《復仇者聯(lián)盟》,突然有一個所謂“dc粉絲”在我評論下說“不要站在一邊罵另一邊”,當時我覺得自己的言論還是比較中肯,并沒有很偏激啊,哦,于是我明白了基本上這些“漫威粉”“dc粉”的年齡層都應該在00后,畢竟漫威宇宙的布局真正開始應該也是10年以后的事了。
所以從以上,我總結出來了中國觀眾的幾個走向:
70年末期
這些人在高中時期隨著改革開放,開始接觸了外來文化,他們接觸的方式基本上是以漫畫書本的形式,只是這些人當時并沒有把這個當做自己生活的一部分,只是學習生活之余的一種娛樂方式,他們在改革開放的前沿,所關注的問題也都是國家經(jīng)濟政治層面的大事,所以圣斗士星矢對于這些人來說并不是生活的一部分。
80-89
據(jù)我自己觀察,他們對于《灌籃高手》還是比較認同為經(jīng)典,想想也是,也就是那個時候開始籃球漸漸成為中國人運動的一部分,我猜測這群人也是通過這部漫畫喜歡上了籃球,以此為基點,開始喜歡nba,也為中國的nba直播市場提供了最基本的客源,直到新千年后,籃球裝備也開始升級,今天很多人喜歡的籃球鞋,也是那時候留下來的執(zhí)念。只是可笑的是,很多人因為日本漫畫,喜歡上了美國賽事直播。這個口味的轉換比較有意思。當然我沒有說清楚的是以上大多是男性。女性這年齡層的觀眾,初次接觸了臺灣節(jié)目,從此以后關于時尚關于潮流的定位就和以前不同了,其實周杰倫的成功很大程度上要仰賴這群80后當時的少女,在第一次接觸到這種“娛樂圈”后的興奮感。自然周董的歌,我也是喜歡的,并沒有貶低周董的意思,畢竟身處其中,周董也不明白自己是怎么成為“周董”的。當然這個時候已經(jīng)有一部分觀眾是dc,漫威的粉絲了,當然還是一二線城市的部分群體?不得而知
90后
90后其實應該開始地區(qū)分流了。畢竟互聯(lián)網(wǎng)的推廣速度還是沒有想象的那么快,可能一二線城市已經(jīng)開始讀dc漫畫,知道神奇隊長的時候,三四線甚至于偏遠地區(qū)才從電影頻道看過《超人》,自然漫威宇宙的比如美國隊長,鋼鐵俠,從政治角度也不是中國愿意引進的題材。我這里說的只是媒體上的聲音,并不是實際上每個人必然的生活軌跡。我所說的地區(qū)分流,其實還是主要源于兩個,一個是臺灣文化的影響輻射范圍,一個是香港文化的輻射范圍,首先都必然是有語言上的共通性才行,所以我猜測福建可能是臺灣文化的一個放大器,廣東是香港文化的放大器,通過DVD,通過游戲機,這些文化逐漸影響內(nèi)陸的眼光和潮流。也就是在這個時期,香港歌手開始大批進軍內(nèi)陸,日本的漫畫也可能是在這個時期逐步的引入中國,開始是一些電視臺,后來就是通過網(wǎng)絡視頻媒體開始覆蓋式的傳播,隨著進入新千年,香港文化的輻射力度開始衰退,網(wǎng)絡也退去臺灣文化迷幻的外表,開始有人明白:原來香港和臺灣都在學習日本!!!所以就此好像也只有了城市之間的差別,比如一二線城市喜歡美國漫畫的多一點?通過網(wǎng)絡接觸外界的三四線偏遠地區(qū)喜歡日漫多一點?當然自然是我自己的猜測,不做參考。而后進入10年后,中國電影電視市場的需求逐漸增加,接著中國經(jīng)濟轉型的趨向,開始大規(guī)模的引進外國電影,大量好萊塢電影在中國上映,隨著影院市場的擴大互聯(lián)網(wǎng)的普及,三四線城市也可以在電影上映期內(nèi)與一線城市一樣在同一時間段接觸到同樣的信息時候,這樣就消除了一部分的信息不對稱,當然你說這是一種進步,也可說算得上是吧。而00后所 生活生活的世界就是這樣的世界,不存在太多的信息不對稱,只有有錢可以買到自己想要是信息對稱,這里就不多介紹了。也就是在這個時期所謂的IP理念開始出現(xiàn)。
是啊,迪士尼的一個《冰雪奇緣》可以賣十幾億票房,漫威的《復仇者聯(lián)盟》可以賺幾十億票房,本來以為中國文化市場并不是個撈金地的大佬們,突然發(fā)現(xiàn):只要有IP,我就可以在這個市場賺錢!!現(xiàn)實是這樣的嗎?其實中國的動漫市場就是用來打臉的,中國動漫市場就只是在推廣的就不只十幾個IP,但是市場的反饋卻依然慘淡,行業(yè)還是靠著補貼度日,一部合格的《哪吒》居然被捧到天上,票房的這種爆發(fā)式增長,其實也就證明了行業(yè)創(chuàng)造潛力的低下,只是一部精良制作,都能讓觀眾如此瘋狂,那平時你拍的都是什么?其實哪吒的成功并不是電影自身的藝術價值有多高,而是中國善良觀眾在給行業(yè)演戲,讓你明白觀眾到底想要的“商品品質(zhì)”到底是怎么樣的才能算合格。哪吒的成功在于制作精良,細節(jié)考究,這樣的中國作品不容易,懂的其中這種“憐憫邏輯”嗎?這不是行業(yè)的成功,恰恰是你行業(yè)失敗的表現(xiàn)。
IP其實是一個it用語,其實就是每一個網(wǎng)絡終端的唯一編號,用來識別計算機的一個標記。唯一性是IP地址的特性,所以“唯一”這個性質(zhì)也是也可以理解為經(jīng)濟學的“稀缺原理”,所以看似講的是IP其實講的還是商品。但是“稀缺性”并非只有量上的差別,更有質(zhì)的不同,世界上沒有一塊相同的玉石或者寶石,但是純度和大小,卻才是它核心的價值部分!世界上也沒有完全相同的石頭,可是你的做法亦或是把它敲碎墊路,亦或是扔進爐子燒成石灰·····石頭有無數(shù)種用法,但每一個用法都不是一塊石頭能夠展現(xiàn)的價值。這就是IP邏輯的死結!!
迪士尼的精良制作都不是像中國這樣的快速制造,劇情,原畫,特效以及音樂都是反復考量和檢驗最終才會成品,聽過網(wǎng)上有一句好萊塢導演說的話:同樣的電影中國要一年的時間,好萊塢需要幾年。當然那篇文章對于這句話的解讀還是有問題的。導演原來的意思是,拍同樣的題材,美國可能要比中國用更多時間,人家并沒有說質(zhì)量問題。行業(yè)的標準不一樣,觀眾品味層次不同,如果你拍的沒人看,在美國可能會選擇不拍,但是中國總是以“給新興產(chǎn)業(yè)機會”為由,讓這群人浪費。是啊,拍了三十部,從中挑一部,和只拍一部要么就不要拍的理念肯定是不一樣的,質(zhì)量也會不同。前者所創(chuàng)的IP當然是工業(yè)品,隨你挑選,后者雖然不能挑選,但是至少是讓您值得回味收藏。當然最近這些年好萊塢電影水準的下降是不爭的事實。必然受到經(jīng)濟危機的影響,沒錢了自然也不會愿意花太多時間精工,再說,我開拓的還有中國市場,這群人生冷不忌,怎么我也能保底,所以差一點又如何呢?
當然中國如果認為別人的下降是自己水準的上升,那就是有點太過于掩耳盜鈴了,現(xiàn)實其實差的不是資本,差的是教育方式理念和文化的繼承。并不是用了傳統(tǒng)名著的故事,你就是繼承傳統(tǒng)了。你都沒有自己的生活,談何繼承文化傳統(tǒng)?往哲學角度講,一個不唯真,只為“和”的國家怎么可能拍出震撼人心的作品,不敢拷問自己,天天拿道德標準拷問他人,你又何來的深度?沒有深度也沒有精工制作,那么結果也很簡單,再大的IP,在你手里也是廢品一個。
《深夜食堂》觀后感四
看了那么多一分兩分的影評和短評我真的很生氣,但就是我自己生氣,生氣的點就在于給低分全部都是因為覺得不符合自己心中的“中國人應該有的深夜食堂”,完全沒提其他,這個真的很不負責任啊,這不等于否認了一部電影其他的努力么?
所以我打算寫一篇自己對這部電影的感覺(所有影評也幾乎都是寫自己的感受吧),覺得自己就想杠一回,我就是杠精,我認為7分沒問題!
真的就問一句,全片看完的有幾個人?我在的那個場,看到最后一秒,看到采訪了一堆人講他們的心路歷程和屬于他們心中的深夜食堂(大部分人回答點外賣),甚至結尾最后還有彭于晏帶著眾美女比劃手勢深夜食堂歡迎你的那段有幾個人在電影院看到了?我那一場,全場八九十個人,只有我一個人看到了最后(可能也是我看電影的執(zhí)念,不看到end難受,總怕錯過一丁點東西。任何電影都是這樣,被朋友催著走沒看到的也回去要補),其他人在出采訪和演員表的時候就走了。
我,30號第一場首映,地點重慶南坪萬達。萬達一樓造了一座深夜食堂的那種屋子,說是供大家拍照也好,宣傳也好,我個人喜歡那個布景。這個給了我第一時間對這個電影的好感度。就在入場之前,是宣發(fā)團隊吧可能,讓這場的所有觀眾一起拉橫幅,拍照,每個人現(xiàn)場都有贈送爆米花和可樂,早到的還有蛋撻。之前看其他電影的首映也有一些伴手禮送,所以深夜食堂首映有送這些我覺得也很正常。
總體來說,中規(guī)中矩,結尾采訪點題,但是很多人不會看完。全片下來,畫風好看,美食制作的確會讓人覺得想吃,而且覺得會做菜真的是一件很棒的事情,內(nèi)容的話,難忘的片段因人而異,但不會整個電影讓人印象深刻,達不到深入人心記很久的效果。
回到正題。
一、翻拍是翻拍,不變的是立意。在框架限制里做的改編沒毛病。
翻拍是很正常的,買了原版權翻拍,一個尊重原版權的要求,一個是加入自己改編的內(nèi)容。
場景設定在上海弄堂。在大城市中人們比較接地氣的一個地方。也很多上海本地人會居住的地方。也是觀念上覺得會有故事的地方。很多影評也給了一些拍攝建議,但是內(nèi)容是跟原著限定掛鉤的,他們團隊會不知道大排檔跟夜市么,可能以后會有中國編劇自己原創(chuàng)的“深夜XXX”的電影,但是這個電影,就是沒有原創(chuàng)劇本,就是翻拍啊,翻拍就要從翻拍的角度去看啊。流星花園翻拍,不也就是換了個語言換了套校服平常吃的東西換成了對應國家的菜么,其他的劇情有變嗎?怎么深夜食堂的翻拍就被一巴掌拍死一樣,非要說不是我心中的深夜食堂。人家結尾就說了啊,這個立意,每個人心中的深夜食堂都不一樣,可能你是人生一串的那種,燒烤啊什么的。我是福建人,家鄉(xiāng)在三明的其中一個縣級市,我的深夜食堂小時候就是扁食拌面活肉,初高中以后是路邊的當歸牛肉湯扁食拌面活肉,大學以后校園外面的美食一條街就是我們的“深夜食堂”,沉迷于福鼎肉片、“中國漢堡”、涼面涼皮、烤面筋、山東雜糧煎餅等等無法自拔。在家鄉(xiāng),二十歲以上去吃大排檔的人也很多很多,三四十的居多,小酒來一點,再來一盤田螺嘬嘬嘬。但是!大排檔一個人去吃太貴了,不劃算,幾乎都是組隊去的,難道誰都是孤獨的美食家么?燒烤也貴,偶爾吃吃還可以,要減肥的就更不可能吃了?,F(xiàn)在工作的重慶這兒本身就是串串燒烤多,晚上我如果想吃扁食拌面活肉去哪里找啊,只能買燒烤啊。不要一概而論說什么深夜食堂都是大排檔跟燒烤了,就我今天而言,我的深夜食堂就是外賣。所以電影只是以這個立意來說,人們心中自己有這么個理想的地方,可以放松,可以吐槽,可以分享或者說安放喜怒哀樂酸甜苦辣悲歡憂愁。再通俗點就是餓了怎么吃宵夜,在哪兒吃宵夜,吃宵夜的時候有誰陪你。文藝一點就是我會做菜,也有酒,你有故事嗎?
二、融合現(xiàn)實生活,代入感常在
?、倌猩忝没ǎ莻€很普遍的現(xiàn)象。男生陰柔女生剛硬,這個社會有強迫癥,自然選擇困難癥的存在也很正常。
?、诒0泊笫搴偷曛鞯年P系,疤痕的來由。聽到梁家輝說的那句臺詞,有的人的傷在臉上,有的人的傷在心里,真的很觸動。這里要結合下我的工作,我是一位編導,有次節(jié)目接觸過一些老兵。以前看帖子說有的老兵雙腿截肢,但是聽到口號還會有站起來的動作并且雙手敬禮的事情,那不是瞎話,是真的。那些戰(zhàn)后創(chuàng)傷的,有幾個人挺了過來,誰能記得當時為了和平的社會下了必死的心,在槍林彈雨里死去的人,或者在殘酷中存活下來的那些人呢。有的人被記住了,也很多這樣“過去式的人”已經(jīng)被這個社會遺忘了。
現(xiàn)在的人有幾個在乎“你是誰“,你會刻意去了解這個人的曾經(jīng)嗎,很多事實是什么,真相是什么,大多數(shù)人不是看不到背面,而是不愿意去深挖背后的故事。因為看到表面很容易,用表面現(xiàn)象對一個人評頭論足更容易,大不了回頭就是一句話”我又不知道原來是這樣的啊“把自己撇得干干凈凈。
有一句話忘了原話了,大致意思是說,誰也不知道每個人到底經(jīng)歷了什么,你永遠不會知道這個人背后有什么樣的故事,就算經(jīng)歷了相同的事情,你和他的感受永遠也不會是一樣的。
扯遠了。
③老克勒,裁縫,上海話?!吧虾!边@個地點標志的經(jīng)典元素。老克勒也是一種生活的態(tài)度,而這種態(tài)度其實正在消亡(因為年齡大多都很大了……),上海話對彪,講話的隨意性,一個單親媽媽和兒子的日常對話,旁人說的那句,你總有一天會理解你媽媽做的那些事。單親家庭的朋友們看了這倆人物也會有對比感和代入感。
?、茳S昏戀。一方面老齡化越來越嚴重了,另一方面不僅是年輕人可以自由戀愛,中老年人也是可以像年輕人一樣浪漫約會的。(就是這倆發(fā)展快了一些)
?、輵賽鄣倪z憾。一條是包子妹小美的,還有一條是的哥和模特的。包子妹工作能力很ok,但是沒有勇氣,因為胖,在感情方面是自卑沒信心的。也在彭于晏的本色出演下,努力鍛煉了。兩人見面以后,說開了,但是泰哥那句對的時間對的人話,應該是扎了很多人的心(不過要說到這句話,還是愛樂之城的故事扎心,畢竟小美跟泰哥只是讀書時候相互暗戀沒表白而已)。其實也是打開了心結,遺憾歸遺憾,不管什么方面,以后都要有自信,要看到自己優(yōu)秀的一面。其實是很勵志的橋段。另一對感情,的哥和模特,一開始我是覺得這倆人結尾是遺憾錯過,emm,可是和好了,的哥居然在等她。一般而言,這倆人的狀態(tài)和所想也是可以代入很多人的。一個想日子過得越來也好,在大城市扎根,有所建樹,另一個想賺夠錢安穩(wěn)生活,回小城市過小日子。都沒錯,兩種生活都挺好。因為這種觀念不同而分分合合鬧掰的cp真是一堆一堆的。這對情侶可能講的就是,無論在哪,都不要忘記兩個人一起奮斗的初心吧。現(xiàn)實比例太少了,女的想通了才和好的。萬一女的想繼續(xù)在上海奮斗一輩子呢(電影也沒說女的不在上海奮斗就是了)?;蛘吣械幕乩霞伊四亍>退愫秃?,遇到同樣的問題再一次碰撞,也會爭吵。但是分分合合的代入感是有的(舉手,我自己有代入感)。最后兩人的happy ending也滿足了不少人的遺憾了吧。(很多時候是回不去的,能和好再一直在一起的,祝福祝福,希望有情人終成白頭偕老的眷屬)
補一句:梁家輝第二次做糖藕是看了菜譜拔絲蝦舉一反三做出來的拔絲藕!很用心的。就像小時候路邊吃的那種,做成了各種形狀圖案的糖絲。我記得吹糖人是非遺,忘了拔絲成型的這種的是不是非遺的一種手藝了。
還有很多,今天不多寫拉。時間很遲了,明天上班起不來了,改天補充。
三、演員演技都在線
演員陣容,有認識的也有不認識的,看到很多明星友情演出,就知道一些明星的戲份可能不多。不管是不是大明星,演技都在線。不多說。這個分必須要有。(特別講下泰哥,他應該也是本色出演吧,所以說他演技的,我想講一下,他的出現(xiàn)就是喝喝酒,提起過去,打打球,說到現(xiàn)在,然后送小美回家,他客串的角色就是酷帥就行的)
【我先知道的梁家輝,后來才知道有彭于晏參演,真心的,必須夸一句彭于晏身材管理很🐂🍺,自律的人運氣都不會差】
四、有淚點笑點,能賺觀眾的眼淚和笑聲
情節(jié)有沖突,有狗血,有反轉,但是歡喜結局反而不夠讓人印象深刻。但是也算是圓了夢。
最喜歡的是小雪的那段故事。美好的回憶和不完美的結局。喜歡小雪的演技,這個女生第一眼就覺得喜歡,路人緣挺好的感覺。就這段我哭了。
搞笑的部分全場很多人在笑,這個就不說哪里笑了吧,看了就知道了!!!
五、注重細節(jié),音樂動人心
每個故事都是串起的。音樂是真的贊。
舉個栗子:小美在的哥車上,播放的FM就是鄧超的聲音,講小雪的音樂。
同上,不多寫了。改天補充。
七、肯定有不足
①畫面色調(diào)喜歡歸喜歡,但個人感覺味道還是差一點。
?、谂园纂m然是梁家輝阿,但是旁白跟畫面總覺得少了點啥。這就是一種感覺。
?、厶└绺∶滥嵌喂适碌拇_也是有點尬。
?、苡械牡胤教S太快了
?、蔹c明主題的采訪放在結尾是亮點也是缺點
?、?hellip;…
《深夜食堂》觀后感五
在暴雨的夜晚和同學看了這部電影(天氣預報顯示陰天結果卻是暴雨。),上映第二天兩個人居然還包了場。雖然本來也沒報太大期待,但是看完挺失望的。
一、劇情僵硬、破碎
沒有看過深夜食堂的電影或電視劇版,但是漫畫1-14倒是都看了。最莫名其妙的就是第一個故事了,似乎是把原著的“豬排丼”和“酒蒸蛤蜊”兩篇結合在了一起,且對人物設定做了些許改動,但是使劇情變得令人費解。開源(阿勝)在漫畫中本身就是職業(yè)拳手,之前的戰(zhàn)績也尚可,而明月(明美)和女兒則愛看摔跤比賽,兩人的感情發(fā)展也就在情理之中了。而電影中開源作為一個陪練,自己也認識到自己并沒有什么天賦,第一場比賽就這么贏了,顯得十分生硬,而兩人的感情變化電影中也沒有交待,最后怎么就在一起了?最令人難以想象的是蓮姐和鐘伯的感情線,不確定鐘伯的設定是不是小壽壽先生,但是這感情線真的是意料之外也不情理之中啊。
其他故事的劇情走向沒有這么僵硬,但是感覺很多內(nèi)容都交待地不清不楚,人物行為也很奇怪,比如阿龍為什么會變得脾氣暴躁?(阿龍的人設和漫畫差距太大了甚至都無力吐槽了。)為什么泰哥都成家了最后還要對小美做出這樣的舉動?思思是經(jīng)歷了怎樣的結果后回國的?全篇充滿疑點,似乎這是一部懸疑片而不是溫情日常片了。
而這幾個故事之間也看不出任何關聯(lián),雖然漫畫都是獨立的短故事,但是既然是電影,至少要有一條主線或一個立足的點吧,可是這幾個故事完全無法連接,甚至還不如漫畫??图幼兓闹鹘钱a(chǎn)生的聯(lián)系來得連續(xù)。整部電影的劇情被割裂成很多塊碎片,但是很難拼出一個完整的輪廓。
二、部分演員演技尷尬
當時看了演員表,感覺還可以,但是可能是劇情過于尷尬,本來個人認為演技可以的演員的演技在此片中,竟是如此尷尬。
三、本土化得不倫不類
且不說呈現(xiàn)的食物能不能符合中國人的“深夜胃口”了,片子呈現(xiàn)的感情,既不是日式內(nèi)斂又開放的溫情,也不是中式的熱情,很難引起共鳴。
四、如果說有什么值得觀看之處
本來是沖著焦俊艷去看的電影,被撩到的鏡頭卻是在模糊的城市背影中,思思回頭眼含淚水的笑容,這時候正好播放田馥甄的《不晚》,有點心動。一星給思思的回頭一笑,一星給田小姐的迷人聲線。
最后,個人認為如果要拍類似深夜食堂的片子,要不就推翻原本的所有設定,真正融入國內(nèi)的生活,要不就還是算了吧,有些毀漫畫給人的感覺。