海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文
電影《海上鋼琴師》，講了一個(gè)人的故事。男主人公名叫1900，他是一個(gè)被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養(yǎng)，然而燒爐工在男主角8歲的時(shí)候意外死亡。這里給大家分享一些關(guān)于海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文，供大家參考。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文1
今日重溫一下經(jīng)典的電影《海上鋼琴師》這已經(jīng)是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師”，以主人公為線索，描述了一個(gè)一生都在海上度過，從沒踏入陸地的杰出鋼琴師。片中很令人嘆息的時(shí)刻便是他已打算走向陸地去追求自我的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他制作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅(jiān)持自我在船上這種簡(jiǎn)單而又單純的生活。即使在最終生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身于大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、并且他到底在執(zhí)著什么到死都不愿意去感受一下那個(gè)他從未了解過的世界
當(dāng)看到他將要下船片段時(shí)!當(dāng)他站在云梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎樣辦他扔下了帽子，給了城市一個(gè)背影，回到他的船再不后悔。這，便是他的選擇!
他會(huì)在腦海想象美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠于自我的內(nèi)心，他是一個(gè)活在內(nèi)心世界的人他不適合很復(fù)雜的人生城市充滿雜亂，是個(gè)喧鬧的世界，在那里，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創(chuàng)作靈感，僅有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現(xiàn)實(shí)無法比擬的世界。完美的世界。
“他的世界就在大海上，他，把音符留給了大海和天空。”
“他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質(zhì)上的滿足，而是為了表達(dá)他的內(nèi)心世界”
“毅然決然，再不后悔?！比松軌驓w結(jié)為一種簡(jiǎn)單的選擇:不是忙著活，就是忙著死，何不用自我的方式來詮釋了自我的人生
每個(gè)人都有自我的路，我們都要經(jīng)過電影去反映自我的生活，電影中的主人公就象那個(gè)我們從不示人的自我，他孤獨(dú)，他對(duì)感情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自我，我們自我，就是船上孤獨(dú)的主人公
世界很大，可是屬于自我的很少。怎樣為自我在這樣大的世界里找到一片空間!很難!所以，當(dāng)你找到后，不要放棄，不要離開，留在那里吧，守住這只屬于自我的空間!
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文2
有些電影是你看過之后，心中涌動(dòng)萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。
看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨(dú)，真孤獨(dú)。可是1900真的孤獨(dú)嗎?后來的很多時(shí)候，我都覺得他不孤獨(dú)，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數(shù)的才華和無數(shù)的流動(dòng)的音符。他其實(shí)不孤獨(dú)，他讓我們孤獨(dú)，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨(dú)行的資本，沒有充盈的內(nèi)在沒有在這個(gè)世界得到認(rèn)可和滿足，所以我們孤獨(dú);我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨(dú)。
作為這世上存在的一個(gè)人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號(hào)和身份。出生的時(shí)候父母為我們?nèi)×艘簧拇?hào)即名字，我們要上戶口登記注冊(cè)，等到十八歲了要去辦理身份證;我們?cè)趯W(xué)校是學(xué)生，工作了又要評(píng)職稱，我們被別人介紹時(shí)是某人的子女父母朋友同事，到底哪個(gè)才是真正的我呢?當(dāng)這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎?我們還能找到自己?jiǎn)?1900是一個(gè)沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個(gè)國(guó)家也沒有我們傳統(tǒng)意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實(shí)實(shí)在在地存在過，真真實(shí)實(shí)地活過，他用什么證明了自己的存在呢?
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現(xiàn)，他藐視規(guī)則，藐視這個(gè)社會(huì)認(rèn)可的規(guī)則，他害怕上岸其實(shí)是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對(duì)自身的認(rèn)可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對(duì)他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數(shù)的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進(jìn)了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個(gè)與自己對(duì)立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對(duì)自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨(dú)者。人雖然有選擇的自由，但他面對(duì)的未來的生活卻是混沌而沒有目標(biāo)的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實(shí)的終結(jié)就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對(duì)于個(gè)人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場(chǎng)悲劇。
1900的人生不可避免是一場(chǎng)悲劇，是他自己能預(yù)料到的悲劇?！俺鞘心敲创?，看不到盡頭，我停下來不是因?yàn)樗娛且驗(yàn)樗灰?，是因?yàn)榭床灰姷臇|西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個(gè)女人，住一間屋，買一塊地，望一個(gè)景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命?！?/p>
我喜歡閉上眼睛，反反復(fù)復(fù)地聽1900幫助好友克服暈船時(shí)彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時(shí)的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉(zhuǎn)，能感受到跳躍，就想初春的遠(yuǎn)行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
后來我才知道生活的大多數(shù)時(shí)候其實(shí)是孤獨(dú)的，是我們心里無處安放的孤獨(dú)，不被這個(gè)世界所認(rèn)可的孤獨(dú)。1900是孤獨(dú)的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨(dú)，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨(dú)更可憐。
很多時(shí)候，這個(gè)世界再繁華再喧鬧，我都只是一個(gè)人仿佛置身孤島，這時(shí)我那么孤獨(dú)但卻沒有一座安放它的城市。這個(gè)城市越來越鄙棄孤獨(dú)，它不允許你孤獨(dú)它不給你時(shí)間孤獨(dú)，它讓你覺得孤獨(dú)是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨(dú)，外在的內(nèi)在的，所以你更孤獨(dú)。而融入，那是一輩子都不會(huì)快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨(dú)，無處
安放的孤獨(dú)。海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文3
10月25日，電影官方微博正式宣布4K修復(fù)版的《海上鋼琴師》定檔11月15日，電影上映之后，眾多影迷慕名走進(jìn)影院。作為一部已經(jīng)存在了二十余年的電影，無論是話題度亦或是票房成績(jī)都十分亮眼。
該片改編自亞利桑德羅·巴里克的文學(xué)劇本《1900：獨(dú)白》，由朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演，講述了一個(gè)被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠(yuǎn)洋客輪上與鋼琴結(jié)緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。影片中1900在弗吉尼亞號(hào)上為乘客們彈琴，聲名鵲起。不久便招來了一位自稱是爵士發(fā)明人的黑人的挑戰(zhàn)。
根據(jù)1900的出生時(shí)間和當(dāng)時(shí)的年齡推測(cè)，斗琴大致發(fā)生在20世紀(jì)20-30年代，這一時(shí)期正是爵士樂被廣泛認(rèn)為是音樂表達(dá)主流形式的時(shí)期。美國(guó)作家費(fèi)茲杰羅將其1920年的一部短篇小說集冠名為《爵士時(shí)代的故事》以來，這一時(shí)期便被稱為爵士樂發(fā)展的爵士時(shí)代，成為西方文化“咆哮的二十年代”的一部分。
影片中1900在弗吉尼亞號(hào)上為人們彈琴，被廣泛接受而后聲名鵲起，其實(shí)暗指了爵士樂自19世紀(jì)末20世紀(jì)初誕生以來，在爵士時(shí)代的突破性發(fā)展與廣泛傳播。而這場(chǎng)斗琴則傳達(dá)了非裔美國(guó)人的音樂與歐裔美國(guó)人的音樂之間的互相融合，這種融合成為爵士樂各種相對(duì)獨(dú)立的、傳統(tǒng)的流行音樂風(fēng)格得以聯(lián)結(jié)交流的紐帶。在這樣的發(fā)展過程中，爵士樂吸收了來自于不同文化的不同音樂風(fēng)格，逐漸形成了如今滿目琳瑯的爵士樂。
很多人覺得影片中1900贏了莫頓，其實(shí)藝術(shù)本身很難有高下之判，這種斗琴輸贏的表現(xiàn)其實(shí)更多地暗示了爵士樂在發(fā)展過程中的融合與創(chuàng)新。畢竟影片中1900同樣表達(dá)了對(duì)于莫頓的稱贊與敬意，而莫頓在輸琴之后也心服口服地黯然離去。這更是音樂的包容開放的交流與切磋。
值得一提的是，這位黑人的原型就是爵士樂史上赫赫有名的杰利·羅爾·莫頓(影片中亦名為此)。杰利·羅爾·莫頓的原名為費(fèi)迪南德·約瑟夫·拉莫特，他是美國(guó)散拍與早斯爵士樂鋼琴演奏家和作曲家。
莫頓是爵士樂第一位編曲家，他在即興創(chuàng)作時(shí)可以保留自身的基本精神和特征。莫頓對(duì)于爵士樂的早期崛起和傳播做出了舉足輕重的貢獻(xiàn)，被廣泛認(rèn)為早期爵士樂的關(guān)鍵人物。
莫頓和1900一樣出生時(shí)沒有出生證明，莫頓有著悲慘的家庭關(guān)懷和童年經(jīng)歷。他14歲便在妓院演奏鋼琴為生，他的藝名便是源于這一時(shí)期的綽號(hào)“杰利·羅爾”(Jelly Roll)，其實(shí)這一綽號(hào)是非裔美國(guó)人對(duì)女性生殖器的俚語，充滿了侮辱和污穢。
不過莫頓表現(xiàn)出了對(duì)音樂的驚人的天賦，悲慘同樣鍛造了他。在長(zhǎng)久的輾轉(zhuǎn)的音樂表演中，他形成了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，產(chǎn)生了巨大的影響，推動(dòng)了爵士樂的發(fā)展，他的許多作品被認(rèn)為是1920年代爵士樂的經(jīng)典之作。
我一度懷疑影片中1900一角融入了莫頓的形象。不過莫頓如此傲慢以至自稱是爵士的發(fā)明人，這引起了樂界和樂迷們的不滿。影片中特意對(duì)此做了調(diào)侃，只不過莫頓在回復(fù)1900“你就是爵士的發(fā)明人?”的質(zhì)問時(shí)得寸進(jìn)尺地說道：人們是這么說的。
20世紀(jì)20-30年代以來爵士樂在樂界逐漸占據(jù)一席之地，許多年輕的極富創(chuàng)造力的音樂家爭(zhēng)相涌現(xiàn)，百家爭(zhēng)鳴。莫頓不得不淡出那個(gè)一度他所主宰的領(lǐng)域，正如影片中年輕的1900輕松奪過他的風(fēng)頭一般。他的時(shí)代結(jié)束了。一個(gè)新的屬于年輕音樂家們的爵士的時(shí)代冉冉升起。
只是同樣好景不長(zhǎng)。戰(zhàn)爭(zhēng)和工業(yè)革命的發(fā)展，以及新興爵士樂形式的崛起，親手埋葬了傳統(tǒng)爵士樂。這種傳統(tǒng)的爵士樂如同1900與船一同被炸毀一般也被封存在了浩瀚的樂史長(zhǎng)河中。不過它給那個(gè)時(shí)代的人們帶來的歡愉和審美體驗(yàn)以及對(duì)后世爵士樂的奠基與啟迪被永遠(yuǎn)地銘刻在了爵士樂的史詩中。
這也解釋了為什么影片中1900“無法”走下弗吉尼亞號(hào)，因?yàn)檫@就是他的歸宿。任何事物都是處在不斷的發(fā)展變化之中的，烙著時(shí)代印記的事物難免有時(shí)代局限性，在其發(fā)展過程中，必然被新興的更具生命力的事物所取代。如同中古時(shí)代被文藝復(fù)興終結(jié)在15世紀(jì)，中國(guó)近代史被五四運(yùn)動(dòng)終結(jié)在20世紀(jì)初葉，那個(gè)根源于黑人傳統(tǒng)的爵士時(shí)代被終結(jié)在工業(yè)時(shí)代的硝煙之中。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文4
而整部影片對(duì)于一九零零的刻畫則大多深入內(nèi)心，導(dǎo)演將觀眾帶入了一個(gè)自我封閉的純潔世界。彷佛是對(duì)這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導(dǎo)演對(duì)于這個(gè)時(shí)代之中純潔與美好的消逝，所表現(xiàn)出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導(dǎo)演對(duì)與這個(gè)時(shí)代，這個(gè)社會(huì)的認(rèn)知。那么在影片中，美國(guó)便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會(huì)的具體反應(yīng)。彷佛所有的乘客從歐洲遠(yuǎn)到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國(guó)承載了大多人的夢(mèng)想，諸如片中出現(xiàn)的小偷，一九零零說他總是會(huì)第一個(gè)發(fā)明美國(guó)，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時(shí)代是這個(gè)消滅時(shí)期的`開始。他將自己拘束在這艘船上，實(shí)在是對(duì)廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的!”如許的幾句臺(tái)詞，發(fā)人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達(dá)什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風(fēng)暴中他也能優(yōu)雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢(mèng)想與尋求，又象是從未有過夢(mèng)想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學(xué)的無法可想的對(duì)話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時(shí)刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對(duì)話。
海上鋼琴師觀后感中學(xué)生作文5
在看完《海上鋼琴師》后，我的心情久久不能平靜。
如果要用一個(gè)詞概括1900這個(gè)人物，毫無疑問是：純潔。他在海上出生，在海上成長(zhǎng)，一生都沒有上岸。沒有國(guó)籍，沒有接受過教育，就連名字，在常人看來也有些奇怪。但就是這樣一個(gè)，看到了別人看不到的現(xiàn)實(shí)。
電影中最吸引人的，一定是男主角那令人驚嘆的鋼琴技巧。盡管沒有接受過任何鋼琴教育，但當(dāng)他第一次坐著鋼琴前，就注定他是一個(gè)最偉大的音樂家。他對(duì)于音樂的天賦似乎是與生俱來的，他的音樂有一種特殊的魔力，朋友暈船的良藥，傳達(dá)歡樂的手段，證明自己的方法。
1900與小號(hào)手聊天，當(dāng)他們看見小偷時(shí)，鋼琴的音樂也變得斷斷續(xù)續(xù)，模仿著小偷的形態(tài);當(dāng)他們猜想老婦女是一個(gè)謀害親夫而得到萬貫家財(cái)?shù)娜藭r(shí)，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿著陰險(xiǎn)，他的音樂總是能生動(dòng)的表現(xiàn)各式各樣人的心理特征。無論是在上層人士聚會(huì)的頭等艙還是下等人聚會(huì)的末等艙，1900彈奏的鋼琴音樂總能使各種各樣的人得到快樂，而且音樂大多為即興成分，都是有感而發(fā)得到的。
每次的演奏，都能體現(xiàn)出1900獨(dú)特的性格：無拘無束的拋開樂隊(duì)的個(gè)人演奏，與爵士樂鼻祖jelly roll morton的飆琴時(shí)說出“自取其辱”的自信，對(duì)于女孩彈奏的癡情，以至于最后炸船時(shí)依然不愿離開的固執(zhí)。每一次彈琴都融入到劇情發(fā)展之中，表現(xiàn)出1900與眾不同的特點(diǎn)，同時(shí)也成為了影片中最為精彩的部分。
人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對(duì)紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去。無際的高樓和川流不息的人群不能給他安全感。即使后來遇上了一位一見鐘情的少女，試圖上岸去尋找她，陌生而又復(fù)雜的大陸還是讓他放棄了這個(gè)想法。他永遠(yuǎn)地留在船上了，即使唯一的好朋友警告他廢船將要被炸毀，他也不愿離開，心甘情愿的陪從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號(hào)的1900永遠(yuǎn)沉入海底。
面對(duì)死亡的他能夠如此從容鎮(zhèn)定，微笑著離開人世。我最喜歡1900最后說的一段話：“我看不見，看不見城市的盡頭，我需要看得見!拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，有88個(gè)鍵，是的，錯(cuò)不了，這并不是無限的，但音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡，我也應(yīng)付得來。而走過跳板，前面的鍵盤……有無數(shù)的琴鍵，事實(shí)如此，無窮無盡。鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂?不是給凡人奏，是給上帝奏。”