《使徒行者2》的故事以一對幼時意外失散的兄弟為引，三十年后，已然身處不同陣營的兩人因為一起跨國案件又 被命運鏈接在了一起，電影也隨之帶出了一如《使徒行者》的元素，警匪、兄弟與臥底。關于觀看《使徒行者2諜影行動》的影評以及觀后感，小編準備了以下文章內容，希望對你有所幫助。

　　《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【1】

　　臥底無間風云起，生離死別揪人心。臥底，是香港警匪片的靈魂調料。隨著街頭的恐怖襲擊，兩位高級警司先后失聯(lián), 《使徒行者2》從“片片蝶衣輕, 點點猩紅小”渲染開來, 把簡單的一個問題:“誰是黑警”變成了一個懸念重重、多方爭斗的質變過程。

　　為了隱藏身份，黑警不得不心思縝密、黑白通吃。孰正孰邪, 不到最后一刻不得皆知。如何甄別港片是精彩還是無味，但看《使徒行者2》無妨, 劇情中驚心動魄的打斗場面和鋪墊圓熟的情感敘事，在不斷牽縈纏繞的張力中將氣氛推向巔峰。

　　古天樂、張家輝、吳鎮(zhèn)宇的卡司集結，其市場號召力自不必言。單是大排檔三人圍坐圓桌，拔槍對峙的一場戲，就堪稱方法派演技教科書。以前夸演員，到頂也不過是眼角眉梢都是戲，而三人在片中的表現(xiàn)已經讓魚尾紋都能傳遞情感了。

　　唯一的疑問就是，從《鐵探》到《使徒行者2》，是不是警察的女兒都叫晴晴?劉宇寧的友情出演倒沒有特別出戲，不管你抖音有多少粉絲，碰到國際黑幫也在劫難逃。就是臨死前，那一聲“硬盤”的呼喚把人逗笑了。試想宅男的硬盤里有多少粉紅資產，殺手搶盤形同害命啊。

　　《使徒行者2》是一部優(yōu)點和缺點都同樣鮮明的影片，雖然從故事的感染力、人物的可信度、類型的完整度上，都比《使徒行者》有了質的提升。但篇幅過大的情感敘事，進一步壓縮了懸念設置與劇情反轉空間。導致“連發(fā)盒飯，迅猛催淚”的前作缺點也被繼承和放大了。

　　大衛(wèi)·波德維爾評價香港電影是“盡皆過火，盡是癲狂”。這份過火與癲狂，被《使徒行者2》變成了含蓄與迷茫。在主題曲《Here we are》的淺吟低唱中，直達東方人重情崇義的內心深處，猛戳觀眾的視覺淚點。

　　無論你是黑幫還是臥底，在我這你都是兄弟。在生死危急關頭，都會用身體替對方擋刀槍。看似簡單幼稚的成人童話，卻是香港警匪片永恒的魅力所在。我的兄弟是黑警怎么辦?當然是和他并肩作戰(zhàn)!

　　新港片的暴力美學

　　吳宇森所處的港片時代，慢鏡頭下的彈孔流血與滿天亂飛的養(yǎng)殖場鴿子，成為一段經典。而今天，當我們把視角放在《英雄本色》33年后的《使徒行者2》，會發(fā)現(xiàn)如今港片的暴力美學已進入“高速紀元”，稍不留神能死N次。

　　電影講述了童年時期，古天樂與張家輝兩兄弟意外失散，30年后因一樁罪案相見時，兩人已身處黑白陣營。隨著調查的深入，一個多年來隱于幕后的恐怖組織漸漸浮出水面。

　　劇情初段，就是緬甸街頭的一場激烈槍戰(zhàn)，緊張刺激先聲奪人。警方從黑客姚可儀處獲悉了國際恐怖組織的部分計劃，為了破解整個系統(tǒng)，必須先得到劉宇寧保管的硬盤。至此，飆車、槍戰(zhàn)、搏殺、生死對決的場面比比皆是。

　　如果僅此而已，《使徒行者2》充其量也只是一部驚悚動作片而已。令人意外的是，在整個故事線索推開之前，電影先花了一定的篇幅去展現(xiàn)幼年古天樂與張家輝的感情。這和以往主要以“閃回”出現(xiàn)的方式不同，影片著力拓展兄弟情的歲月積淀。

　　兩人因為都是魔方高手而結緣，每次一方的進步總會激勵另一方的奮起直追。然而好景不長，某日國際恐怖組織欲把兩人綁走，以訓練成特工。古天樂為了救張家輝而被抓，從此兩人走向了命運的兩極。這個悲傷的故事告訴我們，小朋友玩魔方太厲害，是會被抓去當黑警的。

　　更巧合的是，古張兩人還先后成為了吳鎮(zhèn)宇的徒弟。吳鎮(zhèn)宇真是好慘一師父，臨死前才發(fā)現(xiàn)兩個徒弟好像都出了問題。通過男性視角看影片中的三個男主，師父吳鎮(zhèn)宇是最純粹的，他從未懷疑過另外兩人，并且始終關心他們的安危而非案情。復雜的劇情里陡然出現(xiàn)一個簡單的人物，老吳領盒飯的時候真心催淚。

　　而古天樂和張家輝，呈現(xiàn)在他們倆身上的敘事張力有三個方面:一是動靜談笑間。在張家輝得知警隊有黑警，古天樂過來搶案子的時候，兩人是劍拔弩張的。尤其是張家輝那一句“我才問了兩句你就來了，我是不是該懷疑你”，更把懸疑感推向屏息的邊緣。

　　二是亦正亦邪真自在。本以為是黑警的古天樂，最后有妻子死亡女兒被綁的苦衷。本以為英勇就義的張家輝，卻為了蒙蔽國際組織，自稱是貪錢的警察;三是角色反轉無常態(tài)。如果不是張家輝看到了古天樂后背的疤痕，恐怕“誰是臥底”的游戲觀眾還要猜很久。懸念的設置，讓兩人之間正反角色顛倒數(shù)次，凸顯其張力美學的最大魅力。

　　沒有他我就是賊

　　阿恩海姆認為，“電影的空間并非真實的三維空間，而是觀影主體的觀影心理與電影運動感和深度感的營造。”觀眾在視覺上感知《使徒行者2》時，無疑也會不自覺地將自己融入滲透，進而不斷地去填充影片所要表現(xiàn)的情感空間深度。

　　縱觀香港警匪片，簡單的黑白善惡之分總會失之偏頗。主人公那立體到復雜的性格常常將“臥底”身份錯位后的困惑表現(xiàn)到極致，這是一種對抗而又融合的情緒。

　　在《使徒行者2》中，張家輝與古天樂進行真臥底和裝臥底間的斗心與角力，而他倆生死過命的兄弟情誼，卻是最終左右劇情發(fā)展、調節(jié)警匪關系、促使善惡妥協(xié)，使電影開啟臥底敘事新空間的動力源。

　　而當我們拋開紛繁的線索，會發(fā)現(xiàn)這股動力源簡單到“返璞歸真”了。張家輝始終在感慨“如果沒有你當年救我，現(xiàn)在我就是賊”。他懇求上級，在行動前同意他和古天樂單獨談5分鐘;而聲稱“當年的事很多都記不得了”的古天樂，卻對張家輝開了兩下空槍。

　　近乎白描的兄弟情，搭配不露聲色的師徒情，《使徒行者2》在技術層面復雜化的同時，將情感敘事做到了極誠極簡。吳鎮(zhèn)宇生日時，嘴里一直嫌棄張家輝送的手表，說要丟到床底下二十年。可他臨死時，張家輝卻發(fā)現(xiàn)那塊幼稚的手表就戴在吳鎮(zhèn)宇手上。

　　他反復向張家輝確認：“你是不是在行動?”張家輝將保密責任丟到一邊，“我是，我是在行動”。這個老警司的最后執(zhí)念，就是不愿意相信徒弟變節(jié)。戴著表的手腕垂下的那一刻，呈現(xiàn)給觀者的，恐怕不僅僅是敘事空間里搏殺動作的達成感，也有柔軟溫情的失落感。

　　比較意外的是古天樂和張家輝，最后搏殺反派Demon的慘烈。沒有了靈光一現(xiàn)的金手指，更沒有兄弟齊心其利斷金的老雞湯，而是“殺他之前先過我這一關”的原始孤勇。當Demon用刀扼住古天樂喉嚨時，血泊中的張家輝將命運的無力感呈現(xiàn)到了極致。

　　生死關頭，哪有什么漂漂亮亮的贏，如果有一定是主角在凹造型。沒有凹造型的《使徒行者2》反而找到了“型”，看著兩個血淚縱橫卻又不肯咽氣老男人，竟覺得熒幕上大部分的兄弟情都不夠味了。

　　張亦馳的Demon也可圈可點，始終掛著蜜汁微笑的殺手真的讓人后脊骨冒冷汗。暴戾之外的孩子氣，更接近一種天真的、夢魘般的殘忍。唯一的缺點就是粉有點太白了，咱是國際殺手不是東廠高手啊!延續(xù)前作的李光潔，《使徒2》的反派boss也由內地演員黃志忠出演。內地大佬人狠錢多的套路何時能改?

　　港片的螺旋回潮

　　香港影評人列孚最早在1995年提出“香港電影之死”,但是面對香港警匪片的未來，列孚解釋香港電影并非真的已注定了死亡日期，它或以另一種形態(tài)出現(xiàn)。

　　時至今日，在好萊塢打盹大陸疲軟的檔期，教你做人的還是唱衰了多年的港片。這不是“百足之蟲死而不僵”，而是只有電影工業(yè)化才能長存的明證。7月的《掃毒2》票房近13億，超越清明檔《反貪風暴4》的近8億票房，接續(xù)了2018年《無雙》12.63億的成績。

　　在《掃毒2》之后，《使徒行者2》首日票房破億、暑期檔即將上映的《沉默的證人》等港式警匪片也被業(yè)內看好，港片正在經歷一股螺旋式回潮。不同于“港片無港味”的論調，我反倒認為港式警匪片已經通過“合拍”借殼重生。

　　《掃毒2》糅合香港電影最熱門的警匪類型，卻又跳脫開常規(guī)的類型敘事。邱禮濤放棄了近年港片追求復雜敘事和智性愉悅的慣常做法，警察是片中的正義擔當，也是一只“弱貓”。他既缺乏尋蹤追兇的智慧，更無力阻止財雄勢大的“天”與“地”的毀滅對撞。

　　和《掃毒2》做減法一樣，《使徒行者2》用并不華麗的敘事去包裹厚重的兄弟情?！笆雇叫姓摺睉摫热魏稳?，都熟諳臥底命運的兇險和身不由己，但他們仍然在聲光隧道里鏗鏘前行。影片真正傳達的，其實是某些跨越時空藩籬、不論身份地位的命運悲愴之美。

　　香港電影人的厲害之處，在于能把混亂的類型元素，統(tǒng)攝在主流敘事的外殼之中?！稈叨?》和《使徒行者2》，都是借此縫合了內地與香港觀眾觀影習慣的差異。實現(xiàn)了對角色的移情與認同，為槍戰(zhàn)飆車等“直接過癮的情感愉悅”打開了通路。

　　同時，以《紅海行動》、《湄公河行動》等為代表的新主流大片,在兼有港式警匪片強情節(jié)、快節(jié)奏的類型元素之外，更結合內地主流價值觀，賦予人物全新的使命感與責任擔當。

　　當然，港片在商業(yè)上的成功，并不能掩蓋品質的瑕疵。造就這一奇觀的原因，可以說是暑期檔相對疲軟，劉德華、古天樂、張家輝作為明星的號召力，以及合拍片在警匪類型上的題材優(yōu)勢所呈現(xiàn)的合力。

　　慶幸的是，港片回潮既是合拍片兼顧兩地市場的商業(yè)謀劃，也是香港影人對本土電影文化的自信和復歸。以后大陸電影選檔期，就別再輕視港片了吧。

　　《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【2】

　　沒想到，看《使徒行者2：諜影行動》的時候哭了。

　　有淚點的地方不少。

　　張家輝失蹤后，吳鎮(zhèn)宇扮演的警長直接向上級表示自己更關心手下的安危，而不是硬盤去向。

　　這里有一個心理情境的設置，張家輝之所以生死未卜，很大部分是因為吳鎮(zhèn)宇命令直升機撤離現(xiàn)場。

　　吳鎮(zhèn)宇當時處在兩難情境中：一者是保住硬盤，履行他作為警察的責任，一者是解救受難的張家輝，這是友情和人性發(fā)出的吁請。

　　當然，在這兩者之間，還有另一個因素在起決定作用：直升機覆滿彈孔，即將宕機。

　　在此情形下，吳鎮(zhèn)宇最終選擇保住硬盤。

　　與此同時，他也為自己的選擇導致張家輝下落不明陷入自責，張家輝與他的關系超越了長官與下屬的權職關系，而上升到純粹的兄弟之情。

　　這并不是《使徒行者2》中僅有的涉及兄弟情的橋段，更大一部分還埋設在后面，等待觀眾發(fā)現(xiàn)。

　　這就是發(fā)生在張家輝和古天樂之間綿延三十年的兄弟情。

　　而此時此刻，他們成為了正邪對立的兩方。

　　對于張家輝來說，一方面他要履行自己作為警察的職責，另一方面，他則希望曾經救過自己一命的童年玩伴能改邪歸正。

　　兩者產生了劇烈的沖突，徘徊在道義和私利之間的兩難抉擇，這正是法哈蒂發(fā)現(xiàn)的敘事法則。

　　而對古天樂來說，情形更加復雜。

　　自小就被當特工訓練的他基本上已經被洗腦，但人性的善仍然潛藏在他的心底，等待激發(fā)出來。

　　臥底的身份決定了他具有雙重人格：在警司里當稱職的警察，在家當好丈夫和好父親，與此同時，他為恐怖組織服務。

　　除此之外，他還要面對童年記憶帶來的侵襲。

　　他屢次幫助張家輝脫險：推開張家輝讓自己中彈，對決時放棄殺掉張家輝……

　　他內心的沖突是非常劇烈的，電影得到了呈現(xiàn)。

　　張家輝和古天樂之間的兄弟情已經不再是老式港片中宣揚的純粹的義氣或情義，這指的是可以為了兄弟出生入死。

　　《使徒行傳2》因為加入了諜戰(zhàn)元素，張家輝和古天樂之間的兄弟情變得更加復雜。

　　這里有對人性的洞悉，對善惡的探討——人并非一貫的善或惡，而是兩者兼而有之，并受環(huán)境影響。

　　我想這是很難得的。

　　大多數(shù)警匪片在動作場面上下足功夫，情感線僅僅作為輔助元素，這也成了它們詬病的原因。

　　《使徒行者2》相當不同，前半部的懸疑點放在“找臥底”上，這是我們慣?？吹降恼檻?zhàn)片的套路。

　　后半部的懸疑焦點則轉移到了“誰是兄弟上”，這種將懸疑和情感相互結合的思路，使得《使徒行者2》又燃又好看。

　　譬如像我，久不對銀幕默淚的人兒，竟然會對一部警匪諜戰(zhàn)片中的兄弟情動容，想想也是不可思議。

　　當然，三大影帝(古天樂、張家輝、吳鎮(zhèn)宇)的演技功不可沒。

　　強強聯(lián)手，互飆演技，讓人過足眼癮。

　　但也不能忘記，這更重要是編劇對角色形象和沖突情境的設置，以及導演的詮釋。

　　作為一部改編自高口碑、高收視率港劇的電影，《使徒行者》系列有其受眾基礎。

　　與第一部《使徒行者》相比，《使徒行者2》在故事和制作上既有延續(xù)、也有升級。

　　相同的核心元素、相同的主創(chuàng)班底、相似的警匪臥底，在單純的警匪故事中加入間諜元素。

　　同時，在保持高水準制作的同時做了升級，遠赴緬甸、西班牙等地取景，觀眾能感受到一種異國風情。

　　而且為了保證港片慣有的真實效果，全程采用實景實戰(zhàn)拍攝，不過分依賴于電腦特技。

　　比如西班牙“奔牛節(jié)”飆車那一幕，奇詭的不是這個構想怎么來的，而是怎么把它實現(xiàn)。

　　據(jù)說，攝制組用的是真實的蠻牛，其拍攝難度可想而知。

　　《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【3】

　　如果說《無間道》系列是香港電影人在逆境中的一次勃發(fā)，那《使徒行者》就是香港電視人在新形勢下的突破，二者在立意上也有血緣上的聯(lián)系——“臥底與反臥底”的交鋒，你中有我，我中有你，誰是敵人，誰是兄弟的懸疑，直到最后一刻才揭曉。

　　《使徒行者》無論是TVB劇版還是三年前的電影版，都創(chuàng)造了后港片時代的不錯口碑，6億票房足以讓這個IP延續(xù)下去?！妒雇叫姓?》既可以看作是續(xù)集，也可視為“外傳”，從導演到幾位男主演都是原班人馬，在動作戲和情感方面繼續(xù)挖掘，也算來了次“平行宇宙”式的重啟。尤其是古天樂和張家輝之間撲朔迷離的關系，最微妙的“發(fā)小情”拿出來再度開發(fā)，拍出他們童年時的過命友誼，也在身份和立場上留足懸念。畢竟，觀眾最熟悉的還是他倆的顏值，能看到他們背靠背掩護的鏡頭就已足夠了，這種上接《英雄本色》和《喋血雙雄》的情懷，依然是港片最大的遺產。

　　一對勢均力敵的天才兒童，高階魔方玩得溜，原本可以讓他們跳出貧窮，靠智商跨入精英社會，卻也因此成了犯罪集團的獵物?？鐕缸飯F伙綁架天才兒童，訓練他們當特工的陰謀，《城市獵人續(xù)集天使心》等作品中早有涉及，在這種扭曲環(huán)境下長大的人，即便成年后心理上仍備受摧殘，《使徒行者2》就把漫畫里的噩夢給拍了出來，古天樂三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有張家輝才能理解。“他也是受害者”，單憑這么一句話，也不枉古天樂把張家輝當作知己，寧愿不顧身家性命也要和過去決裂，這就是港式兄弟情，哪怕三十年不見也肝膽相照。

　　其實這部的臥底懸念并不是最重要的，古天樂的身份暴露時劇情才過了一半，張家輝的二重身份更是直接交代，后面的情節(jié)側重于兄弟情的補足和渲染，兒時的魔方也成了承載情感的重要道具，專屬于天才的心有靈犀。

　　從疑點重重到敞開心扉，片中幾場重要的動作戲，其實也是兩個人從試探到重認的過程。吳鎮(zhèn)宇飾演的警司作為前輩，同樣擔當了情感上的紐帶作用，甚至可以說正是他的犧牲，讓古天樂下定決心告別過去，餐廳里那場三人戲相當有復古感，導演文偉鴻畢竟是TVB出身，拍警匪也總帶著市井的氣息，把個“義”字展現(xiàn)了出來。

　　其實只要古天樂和張家輝的兄弟情夯實了，后面再怎么“碟中諜”都不為過，《使徒行者2》這次有意在正邪莫辨的動作戲中，加入了高智商和高科技的成分，這也是在向《諜中諜》等好萊塢經典學習的嘗試，黑客和反黑客的交鋒，通過虹膜加密和解鎖互探;警察與犯罪組織之間，也有車載炸彈和偽造攝像的博弈，這讓處變不驚的張家輝也有了湯姆·克魯斯的風采，劇情也是靠他的閃回才揭開伏筆，多了份峰回路轉的贊佩。

　　至于片中最火爆的緬甸槍戰(zhàn)和西班牙奔牛節(jié)兩場戲，應該歸功于動作指導錢嘉樂和他的錢家班，前者在緬甸最熱鬧的街頭對決，上到飛機下到汽車，剪輯清晰，動作利落，雙方都體現(xiàn)了不錯的戰(zhàn)術素養(yǎng);奔牛那場戲假如只是借個人多的節(jié)日背景不足為奇，難得是一陣亂槍后，要讓追車戲和牛群一起跑，這要控制起來就得別出心裁了。

　　看得出影片主創(chuàng)混用了實拍、CG特效和素材剪輯，利用現(xiàn)場人群在奔牛前的驚慌失措，營造出逼真的牛追車氛圍。而且最后的高潮里，那頭野蠻的公牛還起到關鍵性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用這種“充滿血性”的方式致敬了香港特產的兄弟情吧。

　　《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【4】

　　“港片已死”這句話，每個影迷可能都聽到耳朵起繭了。

　　我想沒有誰不曾為香港電影感到自豪的，那個號稱“東方好萊塢”的年代，香港一塊小小的地盤，卻以每年兩百部的驚人產量，引領了整個亞洲的電影審美。

　　那些年，香港也出了數(shù)不清的好電影，好導演，好演員，時至今日，我們仍能在各大論壇聽到懷念的聲音。也和后來港片的衰微形成了鮮明對比。

　　不過隨著這兩年《追龍》，《無雙》等電影的出現(xiàn)，港片這頭沉寂已久的雄獅似乎又逐漸醒來，如今又有了這一部《使徒行者2：諜影行動》。

　　它以港產懸疑片的風格開場，在利用蒙太奇快速述完童年經歷后，立刻轉入三十年后，將角色一個個列出，并直接拋出了問題“誰是臥底”。

　　于是每一個人都成了可懷疑的對象，生日派對上，程濤，井進賢，葉國帆三人互相打量，是警察觀察誰是特工?還是特工在警惕警察是否對自己有懷疑?

　　這種曖昧的兩面性一直維持到角色主動將身份揭曉，直到特工和警察面對面對決，身為觀眾的我們仍無法分清。

　　然而令我沒想到的是，電影在四十分鐘左右，突然就轉了風格。

　　臥底答案揭曉，一方逃走，另一方奉命追捕，并暗中希望重拾舊日情誼，走起了兄弟路線。

　　故事重點也從解謎轉到兩個角色的心理互動上，阿DEE和奀仔情誼深厚，卻因立場相反，只能無奈將對方置于生死之地。

　　這種惺惺相惜，卻無法共為摯友的唏噓，是典型的“雙雄”模式，像《喋血雙雄》，《無間道》都是這類。

　　《使徒行者》頗為有趣的，將兩種截然不同的港片類型融合在了一起。

　　在片中，你還能看到許多大大小小，對港片的致敬。

　　像是身份揭曉后，那場用環(huán)繞鏡頭拍攝的三人對峙戲，有著典型杜琪峰的味道。表面不動聲色，暗地里風起云涌，每個人心里都打著自己的算盤。

　　西班牙那場戲更加明顯，導演特地設計了一個高速拍攝，身后白鴿飛舞的鏡頭，簡直就是對吳宇森的復刻。

　　其實這一方面是為了吸引觀眾，另一方面，也代表著傳統(tǒng)港片故事的創(chuàng)作艱難。

　　在好萊塢特效電影大行其道的今天，無論是懸疑片，還是“雙雄”式的江湖片，傳統(tǒng)港片的“小格局”，都已經難以滿足如今口味變化的觀眾。

　　影人們明白，傳統(tǒng)的港片故事已經不再適應市場，也正因如此，新的港片們紛紛展開了“自我改良”，《無雙》將傳記片套路融入自身劇情當中是一種辦法，《使徒行者2》用重新解構老港片特點，消化融入，也是一種辦法。

　　而且它的融入并不止于港片，還包括了好萊塢電影。

　　跨國犯罪組織，數(shù)據(jù)硬盤，秘密交接，主角在全球各地完場任務，它的劇情推進完全是特工片式的，相對前作，視野與格局都擴大了許多。

　　電影在投資上的舍得也是顯而易見的，從開場的緬甸槍戰(zhàn)，到后面西班牙的小巷汽車追逐與公牛節(jié)的橫沖直撞，都有著強烈的“好萊塢”感。

　　就連吳鎮(zhèn)宇飾演的角色都在戲里開涮：你們真把自己當湯姆克魯斯啊。

　　或許對于《使徒行者2》的改變，保守的人會反對，但至少在我看來，它以一種大膽的方式，為港片找到了一條新的出路。

　　三位主角，古天樂，張家輝，吳鎮(zhèn)宇，也依然敬業(yè)的展現(xiàn)出了他們最好的演技。無論是面對下屬叛變時的失落，發(fā)現(xiàn)對方是童年好友時震驚而悲傷的眼神，都表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　說實話，電影的第三幕結局，有點崩。要不是兩位影帝演技撐場，真不敢想象是什么效果。

　　除了老戲骨，兩個新人也很亮眼。姜珮瑤飾演的姚可儀勇敢而堅毅，顏值是真的賞心悅目。車中上傳數(shù)據(jù)那場戲，也算是電影最打動人的地方之一。

　　而張亦馳飾演的“殺手”，更是讓人印象深刻。

　　他身手不凡，冷兵器，槍械，賽車樣樣拿手，從香港一路追到西班牙，是主角們最大的威脅。

　　最特別的是，他臉上永遠帶著一絲笑容，可眼神卻毫無笑意，一開始還覺得有點滑稽，可越往后，無論是殺人，疼痛，將死，笑容都詭異的掛在臉上，就讓人感到有些毛骨悚然了。

　　這讓我想起了《黑暗騎士》中的小丑，同樣也是滿臉“笑容”，內心卻陰暗的毫無人性。

　　電影中演員也給角色設計了很多小動作去表現(xiàn)他的“變態(tài)”，像是拿起刀準備殺人時，他偏著頭聳了聳肩，如同要玩一場游戲。

　　出于好奇查了一下演員本人，竟然就是《流浪地球》里那個四眼田雞李一一??這角色反差有點大啊。

　　在《流浪地球》里，他演的畏畏縮縮，膽小又懦弱，一副宅男模樣。這次演一個如此外放張狂的殺手，我愣是沒認出來。

　　這也算是最近流行說的劇拋臉了吧，小伙演技，可以啊。

　　目前，《使徒行者2》憑借口碑，已創(chuàng)造首日一億+的票房佳績。

　　港片或許衰落過，但還港片電影人們從未衰落。

　　他們始終以大膽的想法和認真的態(tài)度在制作電影，從導演到演員都是如此。

　　而且，作為政治特殊的地區(qū)，它不像內地電影一樣有諸多條框，這導致拍攝這類題材，《使徒行者2》遠比我們要沒有限制的多。

　　電影中，香港社會的不安動蕩，警方系統(tǒng)的腐朽都明白的展現(xiàn)在觀眾眼前，正是這些陰暗面的存在，才讓故事更加刺激和充滿張力。在《使徒行者2》中，我真正看到了華語類型片工業(yè)成熟化的可能。

　　《使徒行者2諜影行動》的影評觀后感【5】

　　創(chuàng)新對于港片來說，可能是永遠的進行時。《使徒行者》的IP尤為如此。站在邵氏、TVB以及超人氣口碑的戰(zhàn)績之上，這部續(xù)集帶來的壓力可想而知。

　　整體來說，導演文偉鴻的創(chuàng)新是令人滿意的。看得出來，導演的目光放的更遠，格局設定更宏大，跳出了傳統(tǒng)港片的傳統(tǒng)模式。續(xù)集著重“諜”字，故事從前傳的菲律賓，轉戰(zhàn)香港，交火緬甸，終結與西班牙，很明顯是在對標更加國際化的《碟中諜》、《伯恩》系列。

　　《使徒行者2》主打兄弟情，三位影帝吳鎮(zhèn)宇、張家輝、古天樂同場飆戲，導演看來自信滿滿，連感情線都沒安排。這三位“銀河映象”時期被杜琪峰殘酷調教的演員絕對是影片的質量擔當。吳鎮(zhèn)宇和張家輝的對手戲已經多年不見，心頭好當然是十幾年前的《放·逐》。此次挑戰(zhàn)師徒關系，二人默契度不減當年，雖然吳鎮(zhèn)宇的皺紋有點讓人感慨。張家輝更是多變，以高深演技掩蓋真實身份，不到謎底揭曉真的看不透。古天樂，對，又是他。今年的《追龍2》、《掃毒2》再到《使徒行者2》，古仔簡直變身港片黃金時期的“勞?！眲⒌氯A。此次古仔的角色難度不小，常常處于精神崩潰的邊緣，在正與邪之間被撕扯。三人談判那場戲，師徒的舊情、背叛的怨氣、彌漫著的猜疑把影片推向了第一個高潮，是近年來港片中“兄弟情”的最佳演繹。過命的交情，為兄弟擋的槍，同為淪落人的惺惺相惜貫穿全片，。

　　演職表看到動作導演錢嘉樂，暗想動作戲差不了。緬甸鬧市區(qū)的爆裂開打，為整部影片設定了高起點的期待。殺機四伏，最冒險的場面則切換至西班牙奔牛節(jié)，大硬派動作戲傾力獻上。不用在驚嘆于阿湯哥《諜6》的搏命特技了，“渣渣輝”帶來華人份動作誠意。尤其要提到導演設定要讓動作戲發(fā)生在奔牛節(jié)上，白色為主色調的服裝襯托噴射的血色，預設期待讓之后牛的出現(xiàn)助力男主制敵，鋪墊其合理性。

　　值得一提的是影片中小道具的使用非常巧妙，魔方不僅承載了童年記憶，還在關鍵時刻發(fā)揮了暗語的功能;卡通手表的前后呼應也別出心裁，將兄弟之間化不開的情感再次升華。

　　《使徒行者2》并沒有延續(xù)第一部的故事，可以說是很大的挑戰(zhàn)。還好這種嘗試是成功的。IP的改編正是如此，有時需要先清零，才能走得更遠，做得更出色?！稈叨?》在前打了個樣兒，《使徒行者2》完美完成接棒。