關(guān)于音樂的文章：音樂隨筆七章

　　五超女演繹《沉思曲》

　　齊鳳池

　　《沉思曲》是法國作曲家儒勒?馬斯奈的代表作品。是歌劇《泰伊思》第二幕第一場(chǎng)與第二場(chǎng)中間所奏的間奏曲，故又稱為"泰伊思冥想曲"，也被人們稱為《廣闊的天空》。反復(fù)聽了這段音樂之后，我感覺叫《廣闊的天空》最恰當(dāng)。聽著這段音樂我的腦海和眼前仿佛浮現(xiàn)出蔚藍(lán)天空景色。在廣闊的天空上有一只類似人的大鳥自由飛翔，它時(shí)而低翔，時(shí)而展翅高飛，或者在一種高度久久盤旋，或者到另一個(gè)空間暢游夢(mèng)想。其實(shí)，這首小提琴獨(dú)奏曲叫什么名字并不重要，關(guān)鍵是這段音樂的旋律經(jīng)久不衰。

　　在每年新年音樂會(huì)上，全世界頂尖級(jí)小提琴家都反復(fù)演奏這首百聽不厭百奏不煩的名曲。我認(rèn)為，作為一個(gè)音樂家最重要的不是一生寫了多少部歌劇，寫了多少部交響曲，關(guān)鍵是能讓觀眾記住一段旋律或者記住幾個(gè)音符，這是最重要的。

　　我敢說，全世界的音樂家要是排成隊(duì)可以繞維也納一圈，但真正讓人們知道并記住的作曲家，連維也納金色大廳的座位一半都坐不滿。看來，在音樂家中吃干飯的也不少。

　　《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕間曲。歌劇以古埃及名城亞歷山大為背景，敘述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救一個(gè)名妓泰伊思的故事。

　　圣僧冒險(xiǎn)進(jìn)城，在彌漫著香水和狐臭的燈紅酒綠的城市，終于找到沉迷于金錢肉體生活中的名妓泰伊思。圣僧在經(jīng)過苦苦勸告之后，泰伊思終于離開花紅酒綠齷齪的交際圈，皈依宗教。當(dāng)泰伊思決定入修道院當(dāng)修女，凈化心靈時(shí)。但圣僧卻被泰伊思的青春美麗打動(dòng)了，他卻愛上了泰伊思。在上帝和愛情之間，圣僧倍受折磨，他逃離了修道院，游走四方。最終，圣僧沒能擺脫對(duì)泰伊思的思念，還是大膽地回到了泰伊思身旁。此時(shí)，被愛情和歲月折磨的泰伊思已經(jīng)病入膏肓，在她彌留之際。她看到了圣僧跪倒在愛情腳下。此后，這位令人尊敬崇拜圣人卻成了上帝的罪人，這位一直被人們認(rèn)定就是罪人的泰伊思，死后她的靈魂卻升入了天堂。是非的顛倒黑白的置換給人們的思想和觀念更新了理念。

　　這段音樂的旋律是極其優(yōu)美的，音樂的背景和旋律的特殊語境如泣、如訴、哀婉煽情，小提琴奏出抒情性的主題，猶如少女的虔誠，向上帝國主敞花蕊般的開心扉。

　　樂曲第二段幾次轉(zhuǎn)調(diào)和使用變化音，使音樂的情緒很不穩(wěn)定。表現(xiàn)了泰伊思心潮涌動(dòng)內(nèi)心矛盾掙扎。

　　第三段又恢復(fù)了平靜，再度出現(xiàn)最初的旋律。泰伊思虔誠的祈禱似乎得到了上帝的寬恕和靈魂的拯救。

　　小提琴在結(jié)尾處推向了高音區(qū)，最后在G弦上又逐漸減弱音力，泛音微弱的音響，慢慢消失而結(jié)束。仿佛被凈化的靈魂飛向上蒼，在美好天國的遐想得到了精神的滿足。

　　馬斯奈1842年5月12日生于盧瓦爾一個(gè)高級(jí)工程師家庭，馬斯奈的音樂天賦在童年就已顯露，他隨繼母學(xué)習(xí)練琴，11歲到巴黎音樂學(xué)院師。1863年畢業(yè)時(shí)，以一首大合唱獲得羅馬大獎(jiǎng)，后又到意大利進(jìn)修三年。

　　1886年馬斯奈回巴黎后，他創(chuàng)作作歌劇和管弦樂組曲。但多少能夠顯示他的個(gè)性，因?yàn)樵谶@些作品中仿佛流露出舒曼音樂風(fēng)格的痕跡。同時(shí)也隱隱約約彰顯出他的抒情敘述性的聲樂風(fēng)格。馬斯奈的戲劇音樂代表作有《巴贊的唐愷撒》、《艾林尼》、神劇《抹大拉的馬利亞》和《夏娃》等。

　　其實(shí)，真正的作曲家一生渴望的不一定要?jiǎng)?chuàng)作很多部大型交響樂和幾部歌劇，他渴望的是死后能有一兩只曲子一段旋律或幾個(gè)閃光音符讓后人記住就足矣了。馬斯奈的《沉思曲》其實(shí)就是最好典范。

　　我聽過十三歲的提琴超女安妮。索菲。穆特演奏過這首樂曲，同時(shí)，也看過她和另外四位世界頂尖女提琴家妮可拉。班內(nèi)迪提，瑪麗娜。齊琪，珍妮.楊森，沙拉。張一起演奏《沉思曲》視頻。

　　這五位漂亮的女人，世界級(jí)小提琴大師，她們以各自絕技和不同的風(fēng)格，精彩的演技，演繹并詮釋了這首跌宕起伏引人深思的小提琴曲內(nèi)涵。

　　當(dāng)然這首曲子也成就了馬斯奈的歌劇，盡管歌劇本身不是很成功，但插上了這段樂曲后不僅成全了這部歌劇，也美化了這部歌劇，而且也給馬斯奈插上了亮麗的翅膀。所以，他和這首樂曲在世界飛翔。有人肯定地說全世界每分鐘都在演奏《沉思曲》，這點(diǎn)我們誰也不能否認(rèn)。

　　聽帕爾曼演奏《辛德勒名單》

　　我聽過盛中國，呂思清，李傳韻，盧曦以及韓國金志妍，日本的西崎崇子演奏過的《辛德勒名單》又名《舒特拉的名單》主題音樂。應(yīng)該說，他們的演奏水平都是大師級(jí)的水準(zhǔn)。不論是他們的演奏技法還是對(duì)音樂的理解，以及對(duì)電影音樂語境的感悟，都在進(jìn)行著不同深度的理解和深化。

　　當(dāng)我聽了伊沙克?帕爾曼的演奏后，回過頭來再聽他們演奏的音樂質(zhì)感和來自血液心靈的旋律共鳴相比較，我感覺，這些演奏家在音樂情感把握和渲染的程度上，還沒有完全呈現(xiàn)出帕爾曼那種猶太人血液的顏色和真實(shí)情感的宣泄程度。

　　當(dāng)我看到帕爾曼拄著雙拐蹣跚地走上舞臺(tái)，重重地坐在椅子上，慢慢地放下雙拐，從別人手里接過小提琴的時(shí)候，他下意識(shí)地彈撥一下琴弦。這一彈撥似乎是用音符的指尖在人的心上輕輕觸動(dòng)了一下。然后，他將小提琴放在肩上，放松一下。當(dāng)?shù)统翍n郁的雙簧管吹出類似哀訴的引子之后，帕爾曼的情感開始在提琴上流淌宣泄了。

　　白色的琴弓，在弦上來回走動(dòng)，他那肥碩的手指像攥滿了淚水，在四根金屬的小路上播撒。他在播撒淚水的過程中，我似乎看不到提琴上的把位，找不到琴上的音節(jié)和距離。帕爾曼把情感完全揉碎了，在滴著淚水的音符里，音樂一直在兩個(gè)音符之間徘徊像是對(duì)人類反復(fù)訴說那段殘忍沒有人性的疼痛歲月。

　　當(dāng)訴說的疼痛到了再也不能忍受的地步，帕爾曼的手指開始在高音區(qū)吶喊呼喚。對(duì)于這部電影內(nèi)涵的理解，我感覺只有帕爾曼才能體會(huì)和理解到深邃的心臟。因?yàn)樵谂翣柭拿}管里流淌的是地地道道的猶太人的血液。

　　伊沙克?帕爾曼1945年8月31日生于以色列特拉維夫，父母是波蘭人。三歲半的時(shí)候，開始拉小提琴。他的雙腿因小兒麻痹癥癱瘓了。然而，疾病沒有像納粹那樣摧殘他幼小的心靈，疾病卻激發(fā)了他的音樂天賦。九歲的帕爾曼已經(jīng)開始在音樂會(huì)上演出。

　　十三歲的時(shí)候，美國國家電視臺(tái)邀請(qǐng)他到“愛德?沙利文綜藝節(jié)目”中做客，這簡(jiǎn)直是天賜良機(jī)。為了使帕爾曼那與生俱來的音樂天賦得到更好的發(fā)揮，他們?nèi)野岬搅思~約。帕爾曼一周要去朱麗亞特學(xué)校上課三四次，每次出門，他都在賣酒小鋪前的一個(gè)角落那里等出租車。

　　在那個(gè)時(shí)候，沃爾多夫?阿斯托里亞的酒店經(jīng)常舉辦舞會(huì)，人們?cè)谀莾撼酝聿?，用甜點(diǎn)，吃完以后，他們讓年輕的帕爾曼演奏《野蜂飛舞》和布魯赫的《尼根》。帕爾曼蹣跚地走上臨時(shí)搭建的舞臺(tái)，開始拉他的《野蜂飛舞》。

　　十四歲的帕爾曼，經(jīng)過幾年艱辛的磨礪，開始逐漸成熟。他在卡內(nèi)基音樂廳舉行首演的時(shí)候表現(xiàn)的非常輕松。這些到音樂廳人們是專門聽帕爾曼拉小提琴的，帕爾曼在卡內(nèi)基音樂廳的首演成功，使他的名字一下在美國紅火起來。后來，他輕松地完成了在朱麗亞特學(xué)校的學(xué)業(yè)，并獲得利文特里特獎(jiǎng)。

　　帕爾曼說：如果演奏時(shí)沒有激情，演奏效果是不會(huì)好的。如果在浴室、廚房或者其他什么地方演奏時(shí)，自己感覺非常興奮，那就會(huì)演奏得很好……

　　后來，帕爾曼為《辛德勒的名單》的主題曲配樂，整部電影配樂以帕爾曼的小提琴獨(dú)奏為主，管弦樂協(xié)奏，表現(xiàn)人性尊嚴(yán)、人道精神和對(duì)法西斯的控訴。

　　帕爾曼的音樂從歐洲悠揚(yáng)到中國，張藝謀導(dǎo)演的電影《英雄》時(shí)請(qǐng)帕爾曼配樂，并邀請(qǐng)他擔(dān)任小提琴獨(dú)奏。

　　帕爾曼說，《英雄》的音樂包含了一種中國古老的高音，聽起來有一種遠(yuǎn)古大漠的蒼涼感覺。為了表達(dá)出譚盾想象中失傳已久的秦朝樂器，他將小提琴的四根弦換成了二胡的弦，并調(diào)低了四度，讓它發(fā)出有“中國味道”的聲音。

　　知道了帕爾曼的人生經(jīng)歷后，我再次聆聽《辛德勒名單》的音樂時(shí)，感覺就不一樣了。因?yàn)槲腋杏X帕爾曼是在用血液和淚水演奏，在他的音樂質(zhì)感里仿佛呈現(xiàn)出了一張張被納粹屠殺的波蘭猶太人的面孔。他的音樂語境里不僅包含了哭泣，流淚，憤怒，吶喊，同時(shí)，還囊括了對(duì)死去猶太人亡靈的超度和安魂。

　　這就是我前面所以說的，為什么那么多小提琴家沒有演奏出帕爾曼那樣感覺原因，因?yàn)椋魳凡粌H來自心靈和血液，更重要的還有來自民族和宗教的崇尚精神。

　　聽金志妍演奏《流浪者之歌》

　　被音樂評(píng)論家稱贊為嬌艷欲滴的提琴超女，韓國小提琴演奏家金志妍，在2010年韓國新年音樂會(huì)上演奏薩拉薩蒂的《流浪者之歌》之后，于是，她演奏的文本以及她那入情演技迅速蔓延到世界每一個(gè)缺少音符的角落。水質(zhì)的音符，像雨滴滋潤并灌溉了大面積干涸的土地和需要音樂喂養(yǎng)的心田。

　　在恢宏的管弦樂襯托下，超女金志妍手下的音符從舒緩的中板開始向激昂快板的旋律移動(dòng)過度，短暫的引子像鋪墊成的金屬小路，一下扣動(dòng)并抓住了人的心靈。身穿黑色長裙的金志妍在舞臺(tái)上嫻熟的操琴，她那烏黑蓬松像馬尾一樣的長發(fā)垂到腰下，她那窈窕裊娜的身姿隨著音樂的節(jié)拍微微搖動(dòng)，她的表情和樂曲深深吸引著觀眾目不轉(zhuǎn)睛。

　　薩拉薩蒂的《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》，這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，音樂回腸蕩氣，傷感色彩與艱澀深?yuàn)W的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會(huì)心蕩神馳思緒飛翔。

　　在音樂中我能體會(huì)到吉普賽民族常年過著從不定居的流浪日子，他們世世代代在清苦中飽受歧視，在歧視中尋找屬于自己快樂的生活。吉普賽民族是活潑、樂觀、能歌善舞善良質(zhì)樸的民族。薩拉薩蒂準(zhǔn)確把握和運(yùn)用地域的和民族的音樂素材和獨(dú)特的民族音樂語境，描繪出這吉普賽人的性格特征的幾個(gè)側(cè)面，并使小提琴的旋律節(jié)奏性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。

　　當(dāng)宏大的樂曲奏響之后，小提琴奏出充滿低沉憂傷的旋律。這一小部分簡(jiǎn)約而干凈，只是全曲的引子。隨后，小提琴的緩板又奏出新的旋律，這段旋律是一種猶豫的美麗和美麗的憂傷。演奏家在變奏和反復(fù)中做了技巧性極強(qiáng)的發(fā)展。金志妍用她那纖細(xì)如酥輕巧的手指奏出泛音和華麗的撥弦，充分彰顯出這一主題的豐富內(nèi)涵。

　　在這段旋律中，龐大的管弦樂并不太明顯而且顯得很低沉，像是給小提琴讓開寬闊的空間，因此，樂曲始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。樂曲在這段旋律上徘徊，象攀援階梯，從高到低再從低到高，這樣緩慢反復(fù)演奏和充滿感傷情調(diào)的旋律，使悲傷的情愫達(dá)到極點(diǎn)。最后極快的快板，與前面幾個(gè)樂章形成明顯對(duì)比，樂曲深刻地反映出吉普賽民族的性格和能歌善舞的天賦。樂曲第四部分逐漸朝氣蓬勃地趨于高潮，最后像閃電般結(jié)束樂曲。

　　提琴超女金志妍，在演奏這首樂曲時(shí)，她把內(nèi)心的情感淋漓盡致地宣泄在琴弦上，使音樂效果達(dá)到了出神入化的地步，人們隨著她的演奏仿佛游歷在廣袤無垠的世界，追隨著吉普賽人的影子，去尋找古老的自由自在的流浪生活。

　　金志妍在她演奏的時(shí)候，我一直關(guān)注著她的面部表情，她那深邃的大眼睛一睜一閉，就像音符一閃一閃的眨動(dòng)。激昂跳躍的弓法，像推動(dòng)著人們情感的走動(dòng)，她那靈巧的手指像神的締造和指揮，在四根弦上奔跑跳躍，踩響一串串金質(zhì)的音符，飛濺在金碧輝煌的音樂大廳。

　　人們閉著眼睛，微張著嘴，像是啜飲嬌艷欲滴的音樂和甘露。

　　音樂嘎然停止，就像狂舞的吉普賽女郎手掐著裙角在旋轉(zhuǎn)中突然停止，使人在聽覺中仿佛看到或想象到形體語言藝術(shù)的再現(xiàn)。

　　聆聽金志妍靈性的小提琴聲，給我的感覺就是純粹的嬌艷欲滴和憂郁美的享受。

　　聆聽《自新大陸》

　　認(rèn)識(shí)捷克著名作曲家德沃夏克是從他的《自新大陸》開始的，后來又欣賞了他的B大調(diào)大提琴協(xié)奏曲，從此，我就喜歡上了德沃夏克。但我對(duì)德沃夏克的了解還是甚少。后來，在新華書店的休閑座上讀了兩個(gè)小時(shí)的《德沃夏克傳》才對(duì)德沃夏克有了粗線條的了解。

　　我在書里摘抄了些筆記，安東尼?德沃夏克1841年9月8日生于布拉格附近的一個(gè)貧窮家庭，父親是小客店老板兼屠夫。德沃夏克十六歲時(shí)，被推薦進(jìn)入布拉格管風(fēng)琴學(xué)校，兩年后在布拉格的臨時(shí)劇院工作。從那時(shí)起德沃夏克開始正式的創(chuàng)作。70年代，德沃夏克的愛國主義頌詩合唱《白山的子孫》首演頗受好評(píng)，因此，他才受到音樂界的關(guān)注。

　　這次公演的成功，是德沃夏克作為作曲家的成熟和成為民族藝術(shù)家的重要標(biāo)志。德沃夏克在創(chuàng)作中始終將民族性放在首位。在生活中他并非如通常人們想象的那樣，是具有巨蟹座般戀家情結(jié)的人。在德沃夏克成名后漂泊不定的生活中，對(duì)祖國的思念時(shí)常成為他靈感的源泉。也是他藝術(shù)思想與實(shí)際生活完美統(tǒng)一之后在作品中流露的自然和諧。

　　我知道德沃夏克流傳甚廣的e小調(diào)第九交響曲《自新大陸》，這部曲子是在他應(yīng)邀赴美擔(dān)任紐約國家音樂學(xué)院院長之后創(chuàng)作的。這部經(jīng)典之作體現(xiàn)了德沃夏克在音樂結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn)與堅(jiān)實(shí)。

　　德沃夏克另有一首膾炙人口的音樂小品《幽默曲》，他在捷克的葦索卡地區(qū)度假時(shí)創(chuàng)作的。原曲是鋼琴獨(dú)奏小品，后由克萊斯勒改編成小提琴獨(dú)奏曲。這首音樂小品極富音樂變化，音樂表情透出類似小夜曲的浪漫韻味。有人評(píng)價(jià)這首小品是德沃夏克晚年時(shí)期個(gè)性成分與藝術(shù)手法皆達(dá)到完美和諧之后的精華之作，這首《幽默曲》表現(xiàn)出了親切、純樸、優(yōu)雅、柔緩的音樂語境。

　　可惜的是1904年5月1日，這位大音樂家因?yàn)槟X溢血，在布拉格突然辭世了。布拉格是德沃夏克出生成長的地方，也是他在異鄉(xiāng)魂?duì)繅?mèng)縈的地方。

　　我是從奧塔卡。希渥萊克的《德沃夏克傳》了解到這些。但本書中令我記憶最深的是這樣一個(gè)細(xì)節(jié)。

　　德沃夏克在布拉格音樂學(xué)院執(zhí)教時(shí)，德沃夏克向一名學(xué)生提問莫扎特是一個(gè)怎樣的人。這名學(xué)生回答了似是而非的問題，叫德沃夏克非常惱火。德沃夏克拉起那名學(xué)生的手走到窗前，他指著窗外的天空問：“你在天空看到了什么?”那名學(xué)生非常尷尬地說：“我什么也沒看到?！钡挛窒目朔浅嵟卣f：“你沒看到天空的那輪太陽嗎!請(qǐng)你記住莫扎特就是太陽!”這段文字我記得太深刻。我和朋友們也經(jīng)常重復(fù)這句話。

　　翻譯家傅雷也說過：“沒有一個(gè)作曲家的音樂比莫扎特的音樂更接近天籟了?！蹦氐囊魳酚袥]有天籟的成分，我們隨便聽一首他的小夜曲就知道了。我感覺他的音樂，不僅融入了天籟的成分，還融入了他的心和靈魂。我聽莫扎特覺得他的音樂不是做出來的，就象是從他的心靈里流淌出來的一樣。莫扎特的人格和作品，正像小溪一樣涓涓地流淌，默默地流淌，不動(dòng)聲色的熠熠閃光。他的音樂像小溪從維也納的河流主干分支若干，向世界的田原、山谷、林間、丘陵……凡所能及的地方都有他的音樂再流淌。柴可夫斯基說：莫扎特的音樂不象貝多芬那樣深刻，他的氣勢(shì)也沒有貝多芬那樣寬廣，但我不喜歡貝多芬，我愛莫扎特卻如愛一位音樂的耶穌。莫扎特的音樂充滿難以企及的美，如果要舉一位與耶穌并列的人，那就是莫扎特了。我感覺這話有些夸張了。他怎么能和上帝相比呢!崇拜和信仰是理想和宗教的概念。這話說的有點(diǎn)大了。豐子愷說：“貝多芬的音樂是英雄心的表現(xiàn);莫扎特的音樂是藝術(shù)的藝術(shù)，貝多芬的音樂是人生的藝術(shù)?！边@話聽起來比較接近現(xiàn)實(shí)。

　　1756年1月27日，莫扎特出生于奧地利的薩爾斯堡一個(gè)宮廷樂師之家。他很小就顯露出極高的音樂天賦，在父親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂。從1762年起，在父親的帶領(lǐng)下，6歲的莫扎特和10歲的姐姐安娜，開始了漫游整個(gè)歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方。他們所到之處無不引起巨大的轟動(dòng)!在奧地利維也納，他們被皇帝請(qǐng)進(jìn)王宮進(jìn)行表演。1772年，16歲的莫扎特終于結(jié)束了長達(dá)10年之久的漫游生活，回到自己的家鄉(xiāng)薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊(duì)里擔(dān)任首席樂師。由于不滿主教對(duì)他的嚴(yán)厲管束，這段不穩(wěn)定的雇傭關(guān)系終于在1781年結(jié)束，他毅然決定獨(dú)立自主，前往維也納定居，從此，走上了艱難的自由音樂家道路。

　　莫扎特寫作之輕松與神速，使他的同時(shí)代人和后輩都把他看作是無師自通、不學(xué)而成的天才。縱觀他的一生，除了孩提時(shí)期受到父親的嚴(yán)格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。莫扎特曾說：“人們以為我的藝術(shù)得來全不費(fèi)功夫。實(shí)際上，沒有人會(huì)像我一樣花這么多時(shí)間和思考來從事作曲;沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次?！?/p>

　　莫扎特一生創(chuàng)作了歌劇22部;以《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名;交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名;鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名;小提琴協(xié)奏曲6部，以第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名;此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

　　兩位大師的人品和作品一直在誘惑著我的心靈，每當(dāng)夜深人靜的時(shí)候，我輕輕地掛上窗簾，打開VCD把德沃夏克和莫扎特的光盤放進(jìn)去，在等待的時(shí)候我倒上半杯紅酒，然后靜坐在沙發(fā)上閉著眼睛靜靜地聆聽那舒曼，幽雅，纏綿，空靈，深邃的音樂。我啜飲一小口美酒，細(xì)細(xì)地品味酒神韻，在似醉非醉之間享受音樂，就象一雙無形的酥手撫摩著你的末梢神經(jīng)和最敏感的部位。在音樂的軟指撫摩下我悄悄進(jìn)入了一種人生不能抵達(dá)的境界。這是音樂的魔力，這是任何東西任何事物不能替代的魔力，只有音樂能走進(jìn)我的靈魂和血液，只有德沃夏克和莫扎特帶我能走進(jìn)那個(gè)接近天籟的世界。在這個(gè)時(shí)候，我已經(jīng)把所有的事情全忘悼了，我感覺我在音樂里就是一個(gè)音符，在五線譜的軌道上半醒半醉地飄動(dòng)著、舒展著完全象一個(gè)仙人。這是音樂的作用也是酒的功效。我完全舒服在音樂和美酒的天堂里了，真有“但愿常醉不愿醒”的想法。

　　為人類譜寫愛情的門德爾松

　　今天，在每一個(gè)隆重莊嚴(yán)而神圣豪華的婚禮殿堂上，都在播放著那首溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、幸福甜蜜而富于詩意幻想的音樂《婚禮進(jìn)行曲》。當(dāng)人們把情感沉浸在那悠揚(yáng)舒曼的旋律中，被那熟悉的旋律所打動(dòng)的時(shí)候，當(dāng)人們?cè)谛蕾p回味之后，甚至情不自禁地跟著哼唱之后，并不知道那旋律的締造者是誰，也沒去考慮曲子的作者是誰。其實(shí)，這首《婚禮進(jìn)行曲》的作者就是人們熟悉的德國著名作曲家門德爾松。這么多年，我一直把門德爾松稱之為為人類譜寫愛情頌歌的音樂大師。

　　門德爾松是德國猶太裔作曲家，1809年出生于漢堡一個(gè)猶太家庭。他的祖父是哲學(xué)家，父親是成功的銀行家。有人說門德爾松是在養(yǎng)尊處優(yōu)又有文化修養(yǎng)的環(huán)境中成長的。門德爾松的母親是鋼琴家，他的母親就是他的鋼琴啟蒙老師。他的姐姐范尼?卡西里也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材。

　　西方音樂評(píng)論家和媒體評(píng)價(jià)門德爾松是鋼琴神童，門德爾松9歲就開始公開演奏，10歲時(shí)就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op。1)，14歲組織自己的私人樂隊(duì)，16歲發(fā)表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時(shí)完成了《仲夏夜之夢(mèng)》序曲。在音樂的殿堂和金屬般的五線譜之間，門德爾松絕對(duì)是個(gè)音樂天才，這似乎是上帝為人類專門締造的門德爾松。盡管門德爾松一生只活了三十八歲，但他對(duì)音樂的貢獻(xiàn)最大。他20歲時(shí)指揮演奏了巴赫的曲子《馬太受難曲》。我們知道巴赫的一生是為上帝譜曲的，他的大部分音樂是為走進(jìn)天堂的人，生活在伊甸園的人呈現(xiàn)的。那些灰暗低沉的音符在巴赫心靈的五線譜上編制成無數(shù)首含淚的《彌撒曲》，悠揚(yáng)在送葬的隊(duì)伍中。而門德爾松和巴赫正相反，他似乎是專門為活著的人呈現(xiàn)愛情和美好而誕生的。我曾經(jīng)寫過《為上帝歌唱的巴赫》一文，介紹過巴赫的一生。巴赫1685年生于德國，十歲時(shí)父母雙雙去世。少年的巴赫是在圣密歇爾教堂唱詩班度過的。長大后仍然在米歇爾豪遜教堂和圣多斯教堂任管風(fēng)琴師和樂長。1750年因中風(fēng)去世。

　　巴赫一生為上帝創(chuàng)作了很多好聽動(dòng)人的音樂。有人說他是為上帝唱歌的音樂家。他的作品有《D小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時(shí)節(jié)請(qǐng)唱?jiǎng)　返鹊?。巴赫為什么?chuàng)作了那么多歌頌上帝的音樂，按照德國音樂家福爾克所說，巴赫從小在教堂長大，被上帝呵護(hù)、施舍。長大后必須感恩，必須為上帝歌唱。巴赫一輩子也沒有流露只字，但在他心里始終銘記上帝的恩典。

　　其實(shí)，巴赫的音樂不僅是獻(xiàn)給上帝的，應(yīng)該說是獻(xiàn)給人類的。他的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是他所有作品中的經(jīng)典之作。有人說，全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說，全世界所有的樂團(tuán)都演奏過巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《G弦上的詠嘆調(diào)》。

　　門德爾松成名之后，他投入很大的精力去推崇并挖掘了許多巴赫的作品，并親自指揮演奏了巴赫的《馬太受難曲》。在巴赫去世七十九年后，即1892年門德爾松主辦的音樂會(huì)上演出。巴赫的作品演出之后立刻引起音樂界的關(guān)注，而巴赫的名字和音樂，卻像小溪的暗流在世界音樂的根部滋養(yǎng)一代又一代音樂家的生命。受巴赫影響最深的門德爾松，不僅敬仰崇拜巴赫，而且稱巴赫為“音樂之父”。

　　這就是門德爾松在音樂上為巴赫，甚至為世界音樂所作出的貢獻(xiàn)。首次公開演出來宣傳巴赫的作品，演出地點(diǎn)為柏林歌唱學(xué)院。因此，門德爾松引起轟動(dòng)而且是他成為聞名遐邇的指揮家。歷史證明，他為巴赫的作品得以復(fù)生作出了重要的貢獻(xiàn)。之后，他赴英國指揮倫敦愛樂樂隊(duì)。在蘇格蘭度假期間，以創(chuàng)作了《赫布里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》。之后，在羅馬與老柏遼茲邂逅。再后來，在巴黎又與李斯特和肖邦相遇。1837年與塞西爾?讓萊諾結(jié)婚。在音樂的金屬小路上奔波的門德爾松，此時(shí)，他的健康已是每況愈下，由于他心愛的姐姐病故的原因，給他以沉重的打擊，加速了他的死亡步伐。他在姐姐去世六個(gè)月后也追隨的姐姐而去。

　　今天，當(dāng)我們?cè)诿恳蛔槎Y殿堂聆聽門德爾松最著名的作品《婚禮進(jìn)行曲》時(shí)，我們不僅為早逝的音樂天才門德爾松感到惋惜，同時(shí)感到門德爾松已經(jīng)把幸福美好和甜蜜的愛情留給人間。

　　評(píng)論家認(rèn)為門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣，在他的作品中完美的結(jié)合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。

　　他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風(fēng)景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

　　今天，當(dāng)臺(tái)灣歌手陳綺貞那首無字的歌《在那一角落患過傷風(fēng)》風(fēng)靡大陸視頻和年輕人音樂空間的時(shí)候，人們還以為她是首創(chuàng)發(fā)明這種個(gè)性另類音樂的天才呢。其實(shí)人們還不清楚，最早誕生無詞的歌鼻祖就是門德爾松。門德爾松在創(chuàng)作上首創(chuàng)了無詞歌，可以說這種高雅純凈形式短小的音樂，直接影響了臺(tái)灣的音樂人陳綺貞。無詞的歌是一種在伴奏音型的襯托下旋律如歌的鋼琴小品，其特征與歌曲非常接近，能像日記一樣把日常感受記錄下來，這就是門德爾松在音樂上作出的重要貢獻(xiàn)。

　　讓我們?cè)谟涀“秃盏拿滞瑫r(shí)，還是沉浸在《婚禮進(jìn)行曲》的旋律中，銘記門德爾松的大愛吧。

　　為上帝歌唱的巴赫

　　我有一位摯友是虔誠的天主教徒，他的幾位長輩離開人間去伊甸園時(shí)，我不僅親臨，而且參與了送行的全部程序。

　　送行時(shí)不僅沒有紙錢、香火、連一聲啜泣，半滴淚水也沒有。只有唱詩班的朗朗誦讀聲和神父的祈禱聲連同教堂樂隊(duì)演奏的一支支我叫不上名字的曲子。

　　我想，摯友家的人們是把淚水和思念深藏在了心里。也許伊甸園不接受淚水和哭泣。

　　事過幾年后，送行的程序忘得亂套了，但那悠揚(yáng)、舒緩的彌撒曲一直在我耳邊縈繞，漸漸那旋律進(jìn)入了我的口中成了哼唱。

　　我始終在努力尋找那曲子的作者，查了許多關(guān)于音樂方面的書籍，后來，在《世界音樂家詞典》和《外國音樂曲名詞典》中找到了曲子的作者?！禗小調(diào)彌撒曲》就是德國音樂大師巴赫創(chuàng)作的。

　　巴赫，1685年生于德國，十歲時(shí)父母雙雙去世。少年的巴赫是在圣密歇爾教堂唱詩班度過的。長大后仍然在米歇爾豪遜教堂和圣多斯教堂任管風(fēng)琴師和樂長。1750年因中風(fēng)去世。

　　巴赫一生為上帝創(chuàng)作了很多好聽動(dòng)人的音樂。有人說他是為上帝唱歌的音樂家。他的作品有《D小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《耶穌躺在枯骨堆中》、《基督誕生時(shí)節(jié)請(qǐng)唱?jiǎng)　返鹊?。巴赫為什么?chuàng)作了那么多歌頌上帝的音樂，按照德國音樂家福爾克所說，巴赫從小在教堂長大，被上帝呵護(hù)、施舍。長大后必須感恩，必須為上帝歌唱。巴赫沒有流露只字，但在他心里始終銘記上帝的恩典。

　　讀了福爾斯的《巴赫轉(zhuǎn)傳》，使我更加了解了巴赫的人格和精神。

　　巴赫，在德語里是指小溪流淌的意思。而巴赫的人格和作品，正像小溪一樣涓涓地流淌，默默地流淌，不動(dòng)聲色的熠熠閃光。他的音樂月像小溪從萊茵河的主干分支若干，向世界的田原、山谷、林間、丘陵……凡所能及的地方都有小溪的暗流和身影。這就是小溪的精神，這就是巴赫的偉大之處。

　　巴赫的音樂不僅是獻(xiàn)給上帝的，應(yīng)該說是獻(xiàn)給人類的。他的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和經(jīng)威廉密改成的《G弦上的詠嘆調(diào)》是他所有作品中的經(jīng)典之作。有人說，全世界每分鐘都在播放貝多芬的作品。我說，全世界所有的樂團(tuán)都演奏過巴赫的《勃蘭登堡協(xié)奏曲》和《G弦上的詠嘆調(diào)》。

　　《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是巴赫1721年專為勃蘭登堡侯爵盧德維希題贈(zèng)的。傲慢與偏見的盧德維希侯爵不但不允許他的樂團(tuán)演奏，而且將樂曲的手稿賣了三十六先令。這是多么滑稽可笑且可悲的事呀!

　　五十年后，巴赫的作品被門德爾松推崇挖掘并親自指揮演奏?！恶R太受難曲》在巴赫去世七十九年后，即1892年門德爾松主辦的音樂會(huì)上演出。立刻引起音樂界的關(guān)注，而像小溪一樣涓涓流淌的巴赫，卻像小溪的暗流在世界音樂的根基滋養(yǎng)一代又一代音樂家的生命。受巴赫影響最深的貝多芬、舒曼、門德爾松、勛伯格等音樂大師們，不僅敬仰崇拜他，而且稱他為“音樂之父”。

　　了解認(rèn)識(shí)了巴赫后，我感到，巴赫的音樂不是寫給上帝的，而是呈現(xiàn)人類最美最昂貴的禮品。

　　長笛小品《晨曲》

　　挪威作曲家愛德華?格里格有一首長笛小品《晨曲》舒緩，清新而優(yōu)美?！冻壳吠鹑缫还蓻鏊那迦谝黄仓u的田園涓涓流淌，廣袤的地平線托起一輪橘紅太陽，晨曦中醒來的小鳥在枝頭鳴唱，鳥的歌唱顫動(dòng)了大自然的脈搏律動(dòng)。這首長笛曲不僅成為演奏家的曲目，而且成為中國女人和孕婦早期女胎教的極品。

　　當(dāng)然，一首好的曲子，不是為專業(yè)人享用的雞尾酒，它是獻(xiàn)給人類共享的精神食糧。格里格一生還創(chuàng)作了很多鋼琴抒情小品和聲樂作品。歌曲《來自祖國》，以淳樸的民間曲調(diào)，表達(dá)了對(duì)祖國真摯的感情，鋼琴曲《祖國之歌》，以古挪威民間敘事歌的莊嚴(yán)風(fēng)格，贊頌了民族歷史的光榮，詩人比昂松特為此曲配上《前進(jìn)!這是我們先輩們的戰(zhàn)斗呼喚》的詩篇，借頌揚(yáng)祖先的業(yè)績(jī)，為現(xiàn)實(shí)的民族獨(dú)立斗爭(zhēng)吶喊。在合唱《水手之歌》、《鄉(xiāng)土在望》)和許多民族題材的作品里，都以鮮明的民族情調(diào)表達(dá)了維護(hù)民族尊嚴(yán)和爭(zhēng)取獨(dú)立的愿望，適應(yīng)了當(dāng)時(shí)挪威歷史發(fā)展的潮流，具有一定的歷史進(jìn)步意義。格里格不僅是一個(gè)民族作曲家也是一位愛國作曲家。他的作品不僅是呈現(xiàn)給祖國的，也是呈現(xiàn)給世界的。

　　在格里格的軼事中，有一段小故事我記得很清楚。格里格是一個(gè)非常講信譽(yù)的老頭，十年前許下的諾言十年后真的如期兌現(xiàn)。

　　傳說他有一首音樂小品是專門寫給守林員女兒達(dá)格尼的，這首曲子旋律與風(fēng)格是什么韻味，我查閱了很多資料也沒找到一個(gè)準(zhǔn)確的音符。因此那首《獻(xiàn)給守林人的女兒達(dá)格尼。——當(dāng)她十八歲的時(shí)候》的曲子，只是個(gè)傳說。

　　在卑爾根森林，有一位守林人的小女兒叫達(dá)格尼，有一天，小姑娘在森林里玩耍，正好巧遇一位主拐杖的老頭，老頭詢問小姑娘叫什么，多大了。小姑娘一一告訴了這位老頭。老頭說，達(dá)格尼，等你到十八歲的生日時(shí)候，我要獻(xiàn)給你一首樂曲。說這話的就是格里格老頭。

　　十年以后，已經(jīng)長成如花似玉大姑娘的達(dá)格尼，來到了奧斯陸。有一次她去音樂大廳聽音樂會(huì)，報(bào)幕員宣布，下一個(gè)樂曲是《獻(xiàn)給守林人的女兒達(dá)格尼————當(dāng)她十八歲的時(shí)候》，報(bào)幕員宣布后，坐在大廳里的達(dá)格尼不敢相信這是真的。于是，她走上臺(tái)叫報(bào)幕員再報(bào)了一次。

　　報(bào)幕員再次報(bào)完之后，頓時(shí)，奧斯陸金色的音樂大廳，一片沸騰。這么昂貴盛大的禮物，叫十八歲的達(dá)格尼簡(jiǎn)直無法接受。她激動(dòng)，亢奮不已，淚水抒情兩行涓涓細(xì)流從眼睛流淌下來。這個(gè)拄拐杖的金發(fā)老頭，花了整整十年心血，為達(dá)格尼編織了這份昂貴的生日禮物。

　　十年前，老人到卑爾根森林尋找音樂的翅膀，正巧遇見8歲的達(dá)格尼在林間飛翔。老人撫摸著達(dá)格尼的金發(fā)說：“快快長吧，等你到了十八歲，我要送你一份禮物?！?/p>

　　一晃十年過去了，達(dá)格尼早已忘記了老人許下的諾言。

　　十年一曲，格里格為達(dá)格尼設(shè)計(jì)好了十年的人生。

　　八歲的達(dá)格尼，在卑爾根森林雀躍童年的天真前奏;

　　十二歲的達(dá)格尼，撥節(jié)海頓的激情快板;

　　十六歲的達(dá)格尼，揚(yáng)花門德爾松的柔情小夜曲;

　　十八歲的達(dá)格尼，吐蕊舒曼的C大調(diào)青春浪漫。

　　十年，一部人生最美好的樂章，達(dá)格尼的青春歲月被老人精心勾畫反復(fù)和弦。

　　十八歲剛剛走完人生第一樂章，阿娜的達(dá)格尼亮麗在奧斯陸金色的音樂大廳。人們羨

　　慕達(dá)格尼的漂亮和福份，靜靜得聆聽從天堂傳來的神韻，人們更加欽佩拄拐杖的格里格老人。

　　兌現(xiàn)諾言，格里格用音樂兌現(xiàn)的是人格和尊嚴(yán)。

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