國畫與中國古詩詞之間的關(guān)系

　　(三).詩畫相通，氣韻生動

　　中國古典藝術(shù)的代表詩歌和繪畫，都不約而同地把“意境”作為最高審美范疇。“意象”是凝聚作家主觀情思的，富于審美意味和文化內(nèi)涵的客觀外在物象。舉例來說，元代馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”、“小橋”、“流水”、“人家”、“古道”、“西風(fēng)”、“瘦馬”就是典型的意象，這些帶有作家主觀情感的外在物象共同烘托出蒼涼悲凄的色調(diào)，把“斷腸人”的羈旅之愁表現(xiàn)得淋漓盡致。“意境”又稱“氣韻”、“性靈”，是藝術(shù)家借助藝術(shù)符號，通過不同意象聚合而成的一種新質(zhì)。意境的生成基于意象但又超越意象。中國的古典藝術(shù)有“寫意”的傳統(tǒng)，特別注重意境的創(chuàng)造，它們都是以“意境”為軸心彼此交叉又互相滲透的實體，也正是因為有了“意境”，才把不同的藝術(shù)形態(tài)連結(jié)和溝通起來，中國的古典藝術(shù)也正是借助于“意境”這個生命范疇而相互聯(lián)系、相互作用，并按照一定方式組成具有民族特性的有機(jī)統(tǒng)一的整體。具體到中國古典藝術(shù)的兩個重要門類，詩歌和繪畫，也正是以“詩意”和“畫境”在取境和造境上的一致性，才得以實現(xiàn)詩與畫的相通。詩與畫本質(zhì)上都是人對自然美、社會美的感受表達(dá)于筆端的產(chǎn)物。關(guān)于詩與繪畫相通關(guān)系的討論由來已久，晉代陸機(jī)云：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業(yè)之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于畫。”唐代張彥遠(yuǎn)堅持陸機(jī)的觀點且云：“記傳所以敘其事，不能載其容，賦頌有以詠其美，不能備其象，圖畫之制，所以兼之也。”二人都認(rèn)為詩畫異質(zhì)但有共通之處。詩人兼畫家的王維在《為畫人謝賜表》中有言：“乃無聲之箴頌，亦何賤于丹青”，將丹青之作喻為“無聲之箴頌”，已注意到詩畫相通。

　　1.中國畫與詩的創(chuàng)作，取材來源相通

　　中國繪畫的發(fā)展與文化的發(fā)展緊密聯(lián)系。文學(xué)已堂而皇之地進(jìn)入繪畫，并在意境及內(nèi)容上對繪畫起著向?qū)У淖饔?。大量文人介入畫壇，從事繪畫，以詩題畫，不僅使人品嘗出詩境之美，而且體驗出畫境之美，交相輝映、相得益彰。題畫詩起初是以詩意抒發(fā)畫意，進(jìn)一步發(fā)展就成為以詩境映襯、開拓畫境。這樣，畫境中就充滿了詩境，所以當(dāng)時繪畫追求一種“畫中有詩”的意境，文人所追求的抒情性成為了當(dāng)時繪畫的主流，北宋中期蘇軾就明確提出了“詩畫本一律，天工與清新”。并稱贊王維為“詩中有畫，畫中有詩”。因此，文學(xué)與繪畫早已結(jié)下不解之緣，不可分割。那些文學(xué)與繪畫兼擅的畫家，都在畫境中講求詩境的營造，甚至有時僅僅根據(jù)詩的寓意所在而作畫，使繪畫中充溢著濃厚的文學(xué)氣息。

　　中國繪畫與詩詞的取材也有許多相同之處，比如神話、歷史人物、千里河山等等，以神話為題材的，最典型的就是顧愷之的《洛神賦圖》，這是以神話為題材的作品。而閻立本的《歷代帝王圖》，就是典型的以歷史人物為題材的作品。還有王維的《藍(lán)田煙雨圖》就是以河山為題材的作品。所以這些畫兼有繪畫的效果與文學(xué)的效果的原故”。“這種畫不僅描寫美的形象，又在形象中表出一種美的意義。也可以說是用形象代替了文字而作詩。

　　2.中國畫與詩同樣要求標(biāo)新立異

　　詩與畫都是通過藝術(shù)創(chuàng)作，讓我們了解這大千世界。并夾雜著作者的人生感悟，他們的所思所想，都會在詩中畫中表現(xiàn)出來，因而具有濃烈的人文色彩。當(dāng)然，不同的創(chuàng)作主體所反映的自然界事物，直抒胸臆的情感，會因人而異。 畫畫下筆之前要經(jīng)過思考，才能畫出好畫，才能畫出新意。文學(xué)作品也是同樣的，需要精心的構(gòu)思，才能使描繪的對象清晰生動，使表達(dá)的思想深厚雋永，使作品充滿藝術(shù)的溫情和智慧的光芒。認(rèn)真的構(gòu)思，對于作品的創(chuàng)作，都有重要的意義。在創(chuàng)作過程中，醞釀構(gòu)思時極為重要的一個環(huán)節(jié)，用魯迅先生的話說就是：“靜觀默察，爛熟于心，然后凝神結(jié)想，一揮而就”。這就說明，寫詩作畫都勉強(qiáng)不得，只有醞釀成熟，才能達(dá)到“筆下墨走”，“滿紙煙云”的境界。

　　3.中國畫與詩同樣講究表現(xiàn)手法

　　中國畫與詩的表現(xiàn)方法和技巧都有相似之處。通過一筆一畫來將事物描繪的栩栩如生。山水、草木、鳥獸、人文都是有生命力的物象，好的文章在筆墨中傾注了作者的感情，但也需要有一定的寫作方法，遣詞造句，都是文學(xué)家的用心之所在。

　　1). 二者都講究線條美

　　詩與繪畫都運用線條這一表現(xiàn)手法，線條是繪畫的最基本的構(gòu)成形式，表現(xiàn)了事物的外形以及特征。不同的線條有不用的審美意義。如垂直的線條給人以挺拔、剛毅的感覺，水平線條給人一種開闊、平穩(wěn)、沉靜的感受，曲線給人們以流動、自由、活潑的感受。王維善于運用線條來刻畫景物的意象，并以“橫斜平直”相聲相破的結(jié)合，創(chuàng)作出別具韻味的畫境。“大漠孤煙直，長河落日圓。”孤煙”是縱向的高，與沙漠，江河構(gòu)成一直角。遼闊的沙漠是長與寬，如絲的煙是縱向的長，寬，高三者組合成一個立體的實境。這個實境僅用了極為簡單，粗獷豪放的線條，傳神地表現(xiàn)了沙漠地帶雄渾開闊的景象。從繪畫角度來看，也就是線條組合的恰倒好處地表現(xiàn)了山川的形神。王維還善于用曲線來描繪形象，用復(fù)雜的線條來構(gòu)圖。如《青溪》中的“隨山將萬轉(zhuǎn)，趣途無百里”。溪水隨著山勢盤曲蛇行，千回萬轉(zhuǎn)，頗為蜿蜒多姿，在動態(tài)中表現(xiàn)了曲線美和一種幽深的情致。此外，他還用錯綜復(fù)雜的線條來勾勒畫面“系馬高樓垂柳邊”畫面上綠柳垂掛，高樓聳立，在人們眼里，都是豎線，未免太單調(diào)，但柳邊以駿馬一橫，不但點破了線條單一，而且襯托了俠少的英武豪邁氣概。使畫面線條多樣花，起調(diào)諧畫面的作用，烘托了主題思想。

　　2). 二者都講究虛實相生，結(jié)構(gòu)美

　　詩與繪畫都采用了“虛實相生”的創(chuàng)作法則。這一法則的運用使詩與繪畫中的諸多因素統(tǒng)一起來，從而詩意與畫境具有流動性，開闊性。就藝術(shù)的表現(xiàn)手法而言，很多詩都有虛與實得完美結(jié)合。如《尋隱者不遇》詩云：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”以實為本，由實見虛，虛實相生，情景交融;繪畫中也會經(jīng)常用到虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法。如《清明上河圖》全圖分為三個段落，首先描繪的是汴京市區(qū)的景物，中段描繪的是橋與河兩岸的繁忙景象，后段則是描繪汴京的大街景色。畫卷描繪的郊外這一段就是虛景，畫卷中心則是實景。虛實結(jié)合，以使畫面有變化，表現(xiàn)和突出主題。這幅《清明上河圖》與那些優(yōu)秀的文學(xué)作品表現(xiàn)手法一樣，即段落分明，又相互聯(lián)系;即切合了生活的實際，又有虛、實、動、靜的變化。

　　3).二者都講究意境美

　　詩與繪畫都講究意境美。意境是主觀與客觀相融的產(chǎn)物。清代書畫家方士庶說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。”宗白華說：“藝術(shù)是要刊落一切表皮，呈顯物的晶瑩真境。”他們都道出了意境的真諦。意境是情與景的統(tǒng)一，詩意與畫境實際上在欣賞者的審美感知活動中最后才得以實現(xiàn)的。李可染畫的《漓江雨》題詞是：“雨中泛舟漓江，山水空蒙，如置身水晶宮中。”沒有筆墨技巧，只有思想感情，只有心中對漓江的感受，才形成了這幅畫的意境。李白的《早發(fā)白帝城》詩云：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”這首詩是把詩人遇赦后愉快的心情和江山的壯麗多姿、順?biāo)兄鄣牧鲿齿p快融為一體來表達(dá)的，詩中無一字直接言情，但又無一字不在言情。作者已將情感都融入在景色中，融入在詩句中。又如王維的《雪溪圖》描寫江邊雪景，江中有船夫撐船前行，江岸有茅屋數(shù)間，屋內(nèi)有人在賞雪，屋外幾人踏雪急行，是寧靜的雪景中增加一摸生氣，筆墨雄厚，充滿了詩一樣的意境。于是我們便能在詩與畫中發(fā)現(xiàn)更深的景，更深的意以及更深的情，詩與畫的意境有著相同的審美基礎(chǔ)特征：情景相融。

　　4).二者都講究“氣韻”

　　中國畫與詩都講究作品的氣韻。南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出繪畫“六法”，第一即是“氣韻”。氣韻在我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品中居首要地位。“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力;“韻”，指事物所具有的某種情態(tài)。氣和韻都和“神”相關(guān)，故有神氣，神韻之說。藝術(shù)作品神形兼?zhèn)?，即?ldquo;氣韻”。氣韻，無法用感官感知，是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的靈魂，是我國傳統(tǒng)藝術(shù)作品的最高境界。我國古典藝術(shù)特別是詩與畫，從來強(qiáng)調(diào)“傳神”，要求“以形寫神”、“氣韻生動”，與西方藝術(shù)強(qiáng)調(diào)對客觀事物的模擬相比較，中國藝術(shù)更側(cè)重于思想感情的表現(xiàn)。王維在他的山水田園詩中描畫田園佳景時，看似隨意而寫，不事雕琢;實際上卻是寫得真切生動，含蓄雋永，氣韻生動;如《歸嵩山作》：“清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還?；某桥R古渡，落日滿秋山。迢迢嵩高下，歸來且閉關(guān)”。整首詩景的展開很有層次，前六句可以說是一句一景，一景一畫，每句中都有一個主導(dǎo)意象：清川、車馬、流水、暮禽、荒城(古渡)、落日(秋山)，在欣賞這首詩時，我們恍然覺得這山水禽鳥，這秋山殘照都剎那間活了起來;又如《山居秋暝》中詩人選取泉水、明月、青松、翠竹、青蓮來寫照個人的高潔情操，描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，蘊(yùn)涵對政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月華下，透露出幽遠(yuǎn)清絕的氣韻。

　　在我國傳統(tǒng)文化與繪畫中，氣韻貫穿于藝術(shù)實踐活動當(dāng)中，。繪畫上意在筆先，氣脈相連，包含著作者對事物的深思熟慮以及那一刻的激情，只有把豐富的感受與作者本人的思想感情融合起來，并能表達(dá)出來，才能氣韻生動。

　　結(jié)束語

　　中國畫與詩之間關(guān)系密切。二者不僅有一個詩向畫滲透的過程，也有一個畫向詩靠攏的過程。繪畫過程配上好的詩詞，則能讓作品更加精彩;好的詩詞配上好的繪畫作品也是同樣的。中國畫與詩在悠久的歷史中逐漸形成了自己的特色，并且有了很深的文化底蘊(yùn)。二者相融相通也反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識，同時也展現(xiàn)中國文化的獨特體系。