架子鼓是上世界20年代源于美國的一種樂器，為了讓家長更好的了解兒童學(xué)習(xí)架子鼓的好處及弊端，我們一起了解一下兒童學(xué)習(xí)架子鼓究竟能帶來什么好處?今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)砗⒆訉W(xué)習(xí)架子鼓的好處，希望能夠幫到大家。

　　孩子學(xué)習(xí)架子鼓的好處

　　有的家長會覺得架子鼓湊不出嘟唻咪，覺得學(xué)習(xí)架子鼓不能像學(xué)習(xí)鋼琴等其他樂器一樣，有即時的成果顯現(xiàn)。還有的家長認(rèn)為架子鼓演奏起來聲音那么大，我的孩子那么小，會不會對孩子耳朵等發(fā)育產(chǎn)生不好的影響。其實，像國外很多架子鼓領(lǐng)域的高手一般都是從小就開始接觸學(xué)習(xí)架子鼓的，我們也查閱了很多資料，架子鼓對孩子的發(fā)育，對耳朵等的影響是很微小的，不會影響到孩子的發(fā)育和成長?？茖W(xué)研究表明，人的左腦主要從事邏輯思維，右腦從事形象思維，也就是說，右腦是創(chuàng)造力的源泉，是藝術(shù)的中樞。我國現(xiàn)在的教育體制所設(shè)計的內(nèi)容也主要是著重于開發(fā)左腦，在生活中孩子們也沒有更多的機(jī)會解除開發(fā)右腦。

　　通過學(xué)習(xí)架子鼓，孩子的手、腳、嘴的配合，進(jìn)行從簡單到復(fù)雜的肢體同向、斜向、時間錯位、協(xié)調(diào)性、速度、耐力等有氧訓(xùn)練對大腦進(jìn)行刺激，尤其注重對右腦的刺激，激發(fā)被閑置不用的大腦空間，提高孩子對節(jié)奏的平衡性、敏感性、準(zhǔn)確性及其快速的反應(yīng)能力，使其在興奮的狀態(tài)中輕松完成所有課程。由此產(chǎn)生的巨大效果是孩子以后學(xué)習(xí)其他樂器，乃至其他學(xué)科學(xué)習(xí)，生活，都是有極大益處的，開發(fā)了孩子的右腦，使其不僅僅是單腿行走，在掌握了一門樂器的同時，教會了孩子以變換思維方式的方法去解決在成長中遇到的各種問題。這一切都是孩子在未來成長中的財富!

　　架子鼓的練習(xí)方法

　　1.雙腳錘的練習(xí)是優(yōu)秀鼓手基本素質(zhì)之一。

　　踩錘要選擇比較好的。轉(zhuǎn)動良好的踩錘。不要太小的。

　　(1)每一下?lián)舸蚨家屽N頭抬起。不要壓在鼓皮上起不來。

　　(2)發(fā)力：慢的是腳腕保持彈性。大小腿發(fā)力?？斓氖悄_腕發(fā)力結(jié)合大小腿輕壓。

　　2.基本的踩錘腳法

　　在使用單踩時，你的前腳掌應(yīng)踏在踏板的中前部，而不要頂?shù)筋^或是太靠后!

　　預(yù)備動作時，腳跟應(yīng)是“虛落下”的，踩棰頭離開底鼓面20公分左右控好(很重要)，腳掌及大腿應(yīng)該放松。(不要學(xué)習(xí)那種始終提著腳跟的方法)。

　　每一次擊打應(yīng)該大腿、小腿帶動腳跟、腳掌依次抬起，(腳跟離開踏板但腳掌不要離開踏板)，此時棰頭離開鼓面至擊打最高點(根據(jù)不同需要，可以調(diào)整離開的距離)。下落時，大腿、小腿是自然下落。不要用力，應(yīng)該繼續(xù)保持松弛狀態(tài)。腳腕發(fā)力，在腳跟落下的同時，用腳腕帶動腳掌下踏!完成踩棰擊打鼓面的動作。擊打完畢，棰頭自然彈起，同時，腳跟落下，將棰頭控制在離鼓面20公分處，不要晃動。完成一次擊打。雙踩時，左腳的方法和右腳是一樣的。

　　3.雙擊3、5、7連音。

　　例如，拿5連音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL

　　手法是這樣的：R代表右手，L代表左手。每拍的第一個音加重。

　　這個練習(xí)是古典打擊樂的經(jīng)典練習(xí)。對于瞬間的手指反應(yīng)有很好的提高作用。是每天必練的練習(xí)。

　　單擊是基本功訓(xùn)練里最重要的一環(huán)。也是最常用的技巧之一。

　　訓(xùn)練步驟：

　　1.做在鼓邊，安靜放松。肩頭到指尖的身體部分全部放松。手心向上，平攤。感受放松的感覺。然后拿起鼓錘。

　　2.握錘姿勢。以前3個手指為主握住鼓錘。所謂3個手指拿雞蛋。手面的兩個手指起輔助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中間的位置，起杠桿作用?；l要有空，不可以閉死。

　　3.發(fā)力：意念在棒尖。棒尖劃起弧線。帶動手指打開。手指完全打開后帶動手腕打開。手腕完全打開后帶動手臂運動。個人感覺所謂的打鼓靠手腕是不對的說法。手指才是真正的關(guān)鍵。

　　4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齊。左撇子反過來。

　　架子鼓基本技巧及注意事項

　　(1)基礎(chǔ)練習(xí)一：往下扎根，向上結(jié)果。

　　基本手法是日后非常重要的關(guān)鍵，如果忽略此練習(xí)，很多節(jié)奏不容易練好。鼓的音量最大，Tom—Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。不管學(xué)打擊過多久，基礎(chǔ)練習(xí)永遠(yuǎn)不能停，此外手鼓的基礎(chǔ)練習(xí)也是如此。如果您想鼓藝精進(jìn)，或是想以鼓為業(yè)，國際鼓手協(xié)會(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所發(fā)表基礎(chǔ)打擊的26式練習(xí)(The 26 rudiments)，就是最基本的課程。如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協(xié)會于2000年所發(fā)表打擊40式練習(xí)(The 40 rudiments)，就是非練不可的絕技。

　　(2)基礎(chǔ)練習(xí)二：輪鼓(R011)又稱碎鼓或滾擊或連擊 基本練習(xí)的項目非常多，但是輪鼓在過門與節(jié)奏(特別是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或現(xiàn)代樂團(tuán)及音樂打擊科系的術(shù)科考試，輪鼓是必考的科目。輪鼓聽似簡單但是輪鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可見輪鼓對鼓手來說是很重要的一環(huán)。

　　通常在輪鼓有兩個分類：

　?、匍_放式輪鼓(Open Roll)：單手一次打一個點或一次打兩個點，讓左右手輪流循環(huán)敲擊。

　　②彈跳式輪鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的彈性，手指下壓自由彈跳，讓鼓面發(fā)出短促的延續(xù)音。

　　輪鼓的基礎(chǔ)練習(xí)過程要由慢到快到慢循環(huán)練習(xí)，并要能隨心所欲控制鼓聲強(qiáng)弱，利用(一)手指彈或甩(二)手腕之曲與伸(三)手肘提放(四)手臂隨棒自由揮動搖擺，形成一個美觀天成的打擊動作。

　　(3)過門：

　　所謂過門(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲進(jìn)行到一個段落空間，或想喘口氣時，由鼓手過門來裝飾這些空間。過門內(nèi)容的拿捏很重要，過與不及都會破壞歌曲整體性，而這就得依靠鼓手的創(chuàng)意來設(shè)計樂句結(jié)構(gòu)，配合經(jīng)驗與練習(xí)來累積。

　　過門的種類有各式各樣，譬如說節(jié)奏過門、Hi—Hat過門、銅鈸過門、休止符過門、Tom—Tom過門、特殊音效過門……等等。過門的樂句結(jié)構(gòu)要能唱出來并且分出來某些節(jié)奏有特定的過門方式，鼓的移動要看得準(zhǔn)，所謂眼到、口到、手到。過門空間的處理很重要，制造詭異的空間伏筆比較有新鮮感，有時讓會眾容易猜出、容易哼唱出來的過門有親切感。有時一首曲子由簡單到復(fù)雜的過門有層次感等不勝枚舉，那要如何拿捏啊?采用他人的批評與經(jīng)驗加練習(xí)來累積就對了。

　　(4)曲子開頭：

　　如果沒有指揮，曲子的開頭可能混亂不齊?？梢钥茨翈熁蛑黝I(lǐng)的手勢;由司琴以點頭或眼色指示;還可以由鼓手以敲擊鼓棒或Hi—Hat讀數(shù)進(jìn)入，稱為Sign或Count off，至于要敲幾下，而這就得依曲子由第幾拍出來決定。舉例來說曲子由第4拍入，Sign次數(shù)就是3次，曲子由第2拍入，Sign次數(shù)就是5次，Sign次數(shù)最少2次，最多5次。

　　(5)曲子結(jié)尾(Ending)：

　　有以下是幾種常用的結(jié)尾方式：1.同時停下來以休止符結(jié)尾。2.漸慢(Rit)以輪鈸結(jié)尾。3.聲音漸小(Fade out)以息音結(jié)尾。4.自由(Adlib)過門結(jié)尾。5.裝飾音過門結(jié)尾。

　　(6)節(jié)奏練習(xí)：

　　如果您略過基本手法練習(xí)，直接進(jìn)入節(jié)奏課程的話，那么您未來的學(xué)習(xí)會很辛苦。以打節(jié)奏來說，練好一個節(jié)奏要花比別人多的時間，而且打出來的節(jié)奏不一定悅耳。

　　(7)節(jié)拍器的重要：

　　當(dāng)樂團(tuán)在練習(xí)中有時會感覺某位樂手的拍子不穩(wěn)，有時候是此樂手對曲子不熟悉，有時候是天生節(jié)奏感稍微不足，而這個問題卻常發(fā)生在鼓手本身。尤其是初學(xué)的鼓手經(jīng)驗不足，容易緊張，加上與樂團(tuán)之間的默契還不夠，比較容易拍子不穩(wěn)。但是基礎(chǔ)練習(xí)與節(jié)奏練習(xí)時，搭配使用節(jié)拍器訓(xùn)練可以彌補(bǔ)此缺點，加油!!!。另外如果會眾咱詩歌時拍手拍在2、4拍(小鼓聲)的話，也可增加拍子的穩(wěn)定度。

　　(8)純熟度：

　　怎樣判斷自己所練的內(nèi)容，熟練度到足可與其它團(tuán)員配搭?可以看是否所練習(xí)的節(jié)奏(Groove)、過門(Fill in)之速度可輕易由快到慢，慢到快，快到慢;所練的內(nèi)容自己是否可輕易一邊唱拍一邊打鼓;如果歌曲需搭配要2種節(jié)奏，在練習(xí)的時候可否輕易地每一小節(jié)交互變換節(jié)奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合練習(xí)的時候，如果沒問題，并不表示熟練度足可與其它團(tuán)員配搭。

　　(9)分離度：

　　打擊樂器中最需要4肢分離的樂器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左腳的靈活度，再來是左手，再來是右腳，最靈活當(dāng)然是右手。所以鼓要打得好，打得均勻清楚，就要從弱點加強(qiáng)練習(xí)。爵士鼓的過門可以用左腳數(shù)拍是_個不錯的練習(xí)法。

　　(10)練習(xí)效率：

　　平常練習(xí)的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循環(huán)性練習(xí)為增強(qiáng)熟練度的方法。而且牧師或領(lǐng)會者隨時會改變詩歌進(jìn)行的速度。如果只練單一速度，常常會要快快不起來，要慢慢不下來。

　　(11)隨時練習(xí)：

　　我們練習(xí)可以不分時間不分地方，隨時隨地都可以。例如，可以利用練習(xí)板、電話簿、自己的大腿、手掌拍身體、板凳、真鼓等工具?？梢栽诘裙卉嚒⒆葸\、看電視、團(tuán)練室、鼓教室等地練習(xí)。

　　(12)鼓組練習(xí)：

　　最有效果的練習(xí)當(dāng)然是在整套爵士鼓上磨練，但是現(xiàn)有的居住環(huán)境要有夠大的地方放一套鼓，除此之外還要有不怕吵的鄰居實在不容易，那怎么辦呢，樂器行的鼓教室是個好選擇，費用大約臺幣?～100/每小時。但是要練習(xí)事半功倍，最好先規(guī)劃欲練的樂句結(jié)構(gòu)，并在家中懸空演練一番再去練鼓室，這樣進(jìn)步一定快。練鼓的時候最好戴上耳塞，防止重聽，在舞臺演奏中可以防止突波對耳膜傷害。一般來說，依耳塞的型式之不同可以減少音量3～5成。

　　(13)復(fù)合拍子(Poly Rhythm)：

　　一般學(xué)爵士鼓的朋友，開始學(xué)習(xí)大多是停留在單拍4連音移鼓過門或節(jié)奏。的確4連音很重要，但這只是開始，請勿過度依賴停留在4連音。2拍3連音、4拍3連音等復(fù)合拍子(Poly Rhythm)的節(jié)奏或過門，在各民族色彩濃厚如愛爾蘭、中東、非洲、拉丁美洲的音樂律動用得很多，而福音歌曲用到的地方也很多，請多善加練習(xí)運用。

　　(14)自創(chuàng)節(jié)奏：

　　當(dāng)您學(xué)會很多種類的節(jié)奏之后，在曲子沒有編寫鼓譜下，您可以依曲子律動編排節(jié)奏，不一定死板忠心某些節(jié)奏。舉例而言您可以融合Cha Cha與Soul的特性打出Cha Cha Soul的節(jié)奏，融合Disco與Samba的特性打出Disco Samba的節(jié)奏。這樣您的鼓藝必然更生動有趣。

　　(15)曲風(fēng)(Style)訓(xùn)練：

　　多聽不同類型音樂，多看多聽現(xiàn)場眼奏。擴(kuò)展學(xué)習(xí)的廣度，養(yǎng)兵千日用在一時，不論詩歌用不用的打法也要花時間練習(xí)。最好要學(xué)會各式曲風(fēng)15種以上的基本節(jié)奏打法，一首曲子不要只有認(rèn)定一種打節(jié)奏打法，例如上星期與你配搭的主領(lǐng)曲風(fēng)適合用Soul的節(jié)奏，這星期主領(lǐng)的曲風(fēng)適合用Cha Cha的節(jié)奏，下星期主領(lǐng)的曲風(fēng)適合用Disco的節(jié)奏也可行。

　　(16)視奏練習(xí)：

　　鼓王黃瑞豐老師曾經(jīng)提及：樂譜是由音樂家之構(gòu)思創(chuàng)意，傳遞編寫，并且透過詳細(xì)符號記載，呈現(xiàn)悠揚的旋律。很多鼓手都認(rèn)為打鼓不必看譜，看譜就會打不快，就這樣單憑自己的聰明死記節(jié)奏和過門，完全停滯在音符的門外，變成與他人配搭演奏出來的音樂層次不足。而事實上看譜打不快并非完全是基礎(chǔ)練習(xí)的問題，而是視譜練習(xí)不夠的問題。

　　(17)臨場應(yīng)變：

　　大多數(shù)教會鼓手都不是職業(yè)打擊樂手，以CD曲子為100分來說，一般業(yè)余鼓手能練達(dá)90分就很不容易，何況是一上臺，心情緊張加上手腳不聽使喚，快慢強(qiáng)弱不能兼顧，因此表現(xiàn)僅只達(dá)到60～70分是很正常的。那么要如何減少或是讓人聽不出錯誤呢?如果演奏中突然忘記已準(zhǔn)備好的內(nèi)容，如過門、銜接等，那就不要多想，不要有太多復(fù)雜的打法，只要把節(jié)奏帶穩(wěn)就可以了;突然每小節(jié)(Bar)之第2、4拍分辨不出來，沒關(guān)系，如原本曲子節(jié)奏2、4拍打小鼓，你可以1、2、3、4拍;過門時打亂了拍子，別耽心，只要下一小節(jié)打第一

　　拍鈸的時間(Timing)打得準(zhǔn)，很多人應(yīng)該聽不出來;都打小鼓，等聽出前后拍子，再回復(fù)正常2、4拍打小鼓即可掩飾。

　　(18)理解分析：

　　有些人，連基礎(chǔ)都不想學(xué)，以為打打節(jié)奏就行啦。有些人到處學(xué)過門，基礎(chǔ)單點、雙點、三點、四點、五點、六點、七點……也練得不錯，但仍然難以施展出來，聽過的曲子還能模仿，遇到完全沒聽過的就不知所措。最關(guān)鍵的問題是沒有敲擊概念，比如歌曲的律動，拍子的分割，節(jié)奏過門的匹配……等。如果學(xué)習(xí)者沒有這些理解分析能力的話，那么要進(jìn)步將會是比較艱難。

　　(19)學(xué)習(xí)心態(tài)：

　　現(xiàn)實環(huán)境里很簡單就能拿到各種學(xué)習(xí)數(shù)據(jù)，很多學(xué)習(xí)者在技術(shù)層面上只要看得懂的內(nèi)容的人，就感覺那并沒什么，聽不懂的那才覺得是“厲害”，所以擁有特多數(shù)據(jù)的人不容易找到老師。其實看是一回事，精練它才會知道原來有這么多奧妙在其中。話說回來，每位鼓手不論資歷深淺都有其創(chuàng)意可資參考，我們應(yīng)該多學(xué)習(xí)吸收他人的優(yōu)點才能自我突破。

　　(20)老師指導(dǎo)

　　漫無目標(biāo)的練習(xí)，徒勞無功，道聽涂說，只會讓自己原地踏步。伴隨而來的是挫折、無趣、沮喪、失去信心，恐怕會變成‘夢魘“一場。所以自我摸索學(xué)習(xí)=進(jìn)步緩慢+事倍功半，老師與您攜手共渡學(xué)習(xí)的階段。老師的可以作為鼓技指導(dǎo)：請老師授課傳業(yè)，莫不希望能在技巧上有所精進(jìn)，老師可就其專業(yè)技術(shù)提供良好的建議;觀念確定：學(xué)習(xí)任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學(xué)者有一個正確的學(xué)習(xí)觀念，才可以按一貫的目標(biāo)、方向練習(xí)，也不致踏入‘歧途J;經(jīng)驗傳授：爵士鼓世界里，老師必定是身經(jīng)百戰(zhàn)。上場的狀況千變?nèi)f化，借著老師的處理經(jīng)驗可讓我們學(xué)習(xí)如何在不同的狀況下，做不同的應(yīng)變，使個人技巧更加純熟。

　　此外，爵士鼓的基礎(chǔ)練習(xí)、節(jié)奏、過門、樂句結(jié)構(gòu)實在是多得練不完，而有些人浪費很多時間在練習(xí)實際上很少用到的章節(jié)，皆算不得法。如何有效率的練習(xí)是非常重要的，因此請一位具有專業(yè)素質(zhì)的老師指導(dǎo)練習(xí)是必要的。

　　千萬不可倚靠自己的聰明，問是進(jìn)步的原動力，不知道如何問是可怕的，不問更是原地踏步、停滯不前的絆腳石。挑出實用的練習(xí)章節(jié)、練習(xí)的先后次序，接下來多聽、多看、多模仿其它鼓手，等融會貫通后有朝一日你會隨心所欲的打擊，你的節(jié)奏就是無固定的節(jié)奏，你的過門就是無固定的過門技巧，心中想得到的樂句結(jié)構(gòu)馬上就能以鼓聲呈現(xiàn)出來，你有能力以極大的自由度來詮釋詩歌，但是又不脫節(jié)失序才是最重要。期盼我們都是一群有平安、有喜樂，用鼓來撼動福音的人。