樂理中所說的泛音意思是講一種音色，在弦樂的演奏技巧上最常用到的人工泛音為Touch fourth。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下泛音的基本樂理知識吧!

　　泛音的基本樂理知識(一)

　　泛音是弦樂器演奏中常用的一種別具特色的奏法。古琴上的泛音被譽為“天音”，與散音和按音分別象征天、地、人。泛音法天，散音法地，按音法人。琵琶與古箏均有泛音音位，但不如古琴齊全。琵琶則用“假泛音”，又稱人工泛音增加泛音，手型優(yōu)美，彈奏時右手宛如手生蓮花。古典吉他上的泛音，音響優(yōu)美奇特，音色晶瑩透亮，宛若清澈的鐘聲或鈴聲，在古典吉他樂曲中穿插運用具有獨特的效果。也有人把泛音叫做鐘聲或鐘音奏法。

　　泛音的基本樂理知識(二)

　　在基礎音上面發(fā)出的微弱聲音。這種基礎音(第一諧音)是由一根弦或空氣柱整體振動時產生的;如果分成幾段振動就產生泛音(較高的諧音)。聽者一般能清楚地聽到基礎音，很專心時能聽到泛音。泛音是由分成等分的部分(如1/2、1/3、1/4)振動而產生的。有些樂器能產生非泛音列中的泛音。音樂的色彩和聲音的音色受某一樂器獨特泛音的極大影響。因此，單簧管由于較低的泛音使聲音柔和豐滿，而雙簧管則缺乏類似泛音。

　　一件樂器的音色是由其泛音的比例決定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫茲的A音，但聽上去誰都能辨認哪個是小提琴的聲音，哪個是笛子，就是因為小提琴的泛音，和笛子的泛音不一樣。

　　如果基音A是440赫茲，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200......的一系列頻率。小提琴的這些泛音的彼此之間的比例和笛子是不一樣的，帕瓦羅蒂和周杰倫唱同一個音時的泛音比例也不一樣，造成我們可以輕易分辨他們的聲音。

　　所以單獨說“泛音聽起來是怎么樣的”毫無意義。泛音離不開基音，否則就是無本之木了。泛音和基音一同共鳴，才形成了豐滿完整的音色。當有人說某某耳機泛音好時，其實意思是它的高頻響應好，可以重播出很高頻率的泛音。

　　吉他的泛音奏法簡單說就是抑制了基音，強調了泛音。

　　注意，三角鐵的聲音“叮......”的一聲，其中的”......“是余音而非泛音。

　　吉它上自然泛音是以空弦音為基音，在六等分以內的各等分點上演奏，即以空弦音為基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上發(fā)出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰響亮，通常不用。

　　小提琴演奏中也有這種泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。聲音聽上去很空洞。但是大多數(shù)管樂的中高音區(qū)全部使用泛音，而大多數(shù)管樂的最佳音區(qū)正是中高音，可見失去了基音的泛音效果是音樂器而異的。

　　某些樂器如小提琴的泛音頻響可以到20000赫茲，所以很難忠實還原。要準確重播出一件樂器的聲音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

　　弦樂器的泛音音域要比實音高很多，例如小提琴在第三把位上，實音a2上的人工泛音是a4，這就已經達到獨奏的最高音了。表6-2列出了弦樂器的各種自然泛音，在介紹弦樂器的教科書上，類似的表格都可以找到，只不過這里把小提琴和中提琴列在一起了。

　　泛音的基本樂理知識(三)

　　泛音的原理是這樣的：手指虛按在琴弦上(僅僅接觸琴弦但不用力)，琴弦的振動將受到限制，只有以此觸點為節(jié)點的振動才被保留下來。如果觸點在琴弦的1/2處，那么泛音頻率就是琴弦基頻的2倍，如果觸點在琴弦的1/3或2/3處，那么泛音頻率就是琴弦基頻的3倍，依此類推。第三、四泛音有兩個觸點，前面(靠近弦枕)的觸點比較容易演奏，后面(靠近琴馬)的觸點位置比實音略偏向琴馬，找起來很麻煩。泛音級數(shù)越高，音色就越虛，更接近于笛聲或唱歌時的假聲，常用的泛音不超過第四泛音，第六泛音以上就幾乎發(fā)不出聲音了。

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