近年來，音樂劇創(chuàng)作在國(guó)內(nèi)已成風(fēng)潮。各文藝院團(tuán)和文化企業(yè)在演出形態(tài)開拓、尋求市場(chǎng)賣點(diǎn)上，對(duì)音樂劇寄予了太多的厚望。在經(jīng)歷了一陣熱火朝天的制作之后，看上去是四面開花的中國(guó)音樂劇，卻遲遲不見燦爛春天。無論是演出票房、觀眾口碑還是藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，中國(guó)音樂劇仍處于表現(xiàn)平平的尷尬境地。接下來學(xué)習(xí)啦小編將為您簡(jiǎn)述中國(guó)音樂劇目前的發(fā)展?fàn)顩r以及未來的發(fā)展出路。

　　中國(guó)音樂劇的發(fā)展現(xiàn)狀

　　中國(guó)音樂劇在我國(guó)歷經(jīng)了近30年的歷史，與歐美音樂劇100余年歷史相比，中國(guó)音樂劇還只能算是一個(gè)“年輕”的劇種。這種經(jīng)驗(yàn)上的“家底不足”，首先表現(xiàn)在編劇、導(dǎo)演、演員和制作團(tuán)隊(duì)的人才匱乏。與京劇、話劇、歌劇、舞劇等相對(duì)成熟的劇種比較起來，音樂劇從創(chuàng)作理念、人才選拔、市場(chǎng)運(yùn)作、人才培育等方面，仍還有較大差距。其次，中國(guó)音樂劇從引進(jìn)之日起，就已經(jīng)形成了套路，形成了“韋伯模式”，形成了“百老匯”教科書式的模仿模式。這種純靠仿造，沒有本民族風(fēng)格特點(diǎn)的音樂劇，一開始就丟失了文化底座和民族品牌。

　　中國(guó)音樂劇的種種弊端，首先表現(xiàn)在音樂劇從業(yè)者對(duì)音樂劇本身規(guī)律、受眾審美和商業(yè)經(jīng)營(yíng)上的生疏，缺乏對(duì)音樂劇深層次的實(shí)質(zhì)剖析，導(dǎo)致在一二度創(chuàng)作、市場(chǎng)運(yùn)營(yíng)諸方面都長(zhǎng)時(shí)間處于一知半解的狀態(tài)。創(chuàng)作上大張旗鼓，但“夾生飯”也層出不窮。我們對(duì)西方音樂劇的歷史發(fā)展、風(fēng)格樣式及其成功奧秘，還只知皮毛不明就里。于是就有了劇本創(chuàng)作中的“淡化情節(jié)、淡化人物”之說，導(dǎo)致許多劇目情節(jié)簡(jiǎn)陋、人物蒼白;于是就有了舞蹈創(chuàng)作中的純粹色彩性、風(fēng)俗性場(chǎng)面的泛濫;于是就不分青紅皂白對(duì)音樂劇演員提出“歌、舞、演”全能的嚴(yán)苛要求;于是就有了音樂創(chuàng)作中的“最接近歌劇的音樂劇”之說，導(dǎo)致重唱和合唱的濫用，而美妙動(dòng)人的旋律卻遲遲沒有從作曲家筆下流淌出來。

　　雖然歐美音樂劇是中國(guó)音樂劇的范模和源水，向其借鑒學(xué)習(xí)是毫無疑問的，但可怕的是學(xué)習(xí)中的媚崇，不可取的是惰性的“一鍋端”。有人說中國(guó)音樂劇一直在走“描紅”的路線，不無道理。有人把歐美音樂劇的某些劇目、某些風(fēng)格、某些手法奉為圭臬，視為不二法門，好像非如此便“不是”或“不像”音樂劇。中國(guó)，形式相同而文化各異，中國(guó)的音樂劇創(chuàng)作需要完成這種文化心理的轉(zhuǎn)換過程，即用音樂劇這種舶來形式，按照中國(guó)人的審美習(xí)性和當(dāng)代趣味來表現(xiàn)中國(guó)人的生活和情感。唯其如此，我們的作品才能獲得老百姓的歡迎。

　　音樂劇創(chuàng)作的本身規(guī)律被我們忽視或者有意避諱后，很多人把寶押在了奢靡豪華的制作上了。把“大投資、大場(chǎng)面、大制作”視為音樂劇取得成功的秘訣，這種無視觀眾的消費(fèi)能力和藝術(shù)創(chuàng)作上的懶漢作風(fēng)，難以掩蓋音樂劇藝術(shù)想象力的極度貧乏，難于掩飾音樂劇整體駕馭力的低能。這種嘩眾取寵的創(chuàng)作，不是中國(guó)音樂劇發(fā)展的長(zhǎng)久之計(jì)。

　　中國(guó)音樂劇所形成的三種風(fēng)格

　　中國(guó)本土音樂劇在創(chuàng)演實(shí)踐中，初步形成了三種不同的風(fēng)格——即都市化風(fēng)格、鄉(xiāng)土化風(fēng)格和綜合化風(fēng)格。

　　“都市化”風(fēng)格始于上個(gè)世紀(jì)80年代初，代表作有《現(xiàn)在的年輕人》《風(fēng)流年華》《未來組合》《中國(guó)蝴蝶》等。所謂“都市化”風(fēng)格，就是用國(guó)際流行的音樂劇形式來演繹當(dāng)代中國(guó)人的都市生活。這種國(guó)際化風(fēng)格，在綜合性藝術(shù)思維、舞臺(tái)組合模式諸方面盡可能向歐美音樂劇靠攏，題材選擇上一般以表現(xiàn)現(xiàn)代都市生活見長(zhǎng)，音樂、舞蹈的語(yǔ)言和風(fēng)格追求流行化、時(shí)尚化，二度創(chuàng)作以寫實(shí)的生活化表演和通俗唱法為主，整體風(fēng)格以載歌載舞的“歌舞型”音樂劇居多，也有少數(shù)“話劇加唱型”音樂劇形式。

　　所謂“鄉(xiāng)土化”風(fēng)格，就是把中國(guó)原有的民族民間傳統(tǒng)藝術(shù)(主要是戲曲藝術(shù)，特別是像黃梅戲、采茶戲、花鼓戲、花燈戲、二人轉(zhuǎn)等民間小戲)時(shí)尚化，以構(gòu)建一種新型的現(xiàn)代民族歌舞劇。這種鄉(xiāng)土化風(fēng)格，敢于借鑒歐美音樂劇的綜合性藝術(shù)思維、舞臺(tái)組合模式以及一切可用的表現(xiàn)手法，對(duì)各個(gè)不同的劇種以及富有地域特色的民間音樂和舞蹈進(jìn)行時(shí)尚化改造，使傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代藝術(shù)，傳統(tǒng)歌舞劇轉(zhuǎn)型為現(xiàn)代歌舞劇，以適應(yīng)當(dāng)代中國(guó)人的審美情趣;在題材選擇上，這種民族化潮流通常善于表現(xiàn)神話故事和民間傳說，其音樂、舞蹈語(yǔ)言和風(fēng)格與民族民間藝術(shù)有深刻而明顯的聯(lián)系，在二度創(chuàng)作上每每顯出寫意性和寫實(shí)性相融合的特征，程式化的表演有所削弱，生活化表演有所加強(qiáng);在唱法上一般以民族唱法為主。“鄉(xiāng)土化”風(fēng)格出現(xiàn)在90年代中后期，較“都市化”風(fēng)格為晚，其主要代表作有《秋千架》、《白蓮》、《小河淌水》等。

　　所謂“綜合化”風(fēng)格，就是在藝術(shù)思維、表現(xiàn)手法、音樂舞蹈素材處理等方面廣泛吸收歐美音樂劇和我國(guó)民族民間藝術(shù)的有益經(jīng)驗(yàn)和形態(tài)特征，并根據(jù)劇目創(chuàng)作使命的需要加以靈活運(yùn)用和自由嫁接，因此在整體風(fēng)格上兼具“都市化”和“鄉(xiāng)土化”這兩種特色。其代表劇目有《黑眼睛，藍(lán)眼睛》、《玉鳥兵站》、《中國(guó)蝴蝶》、《快樂推銷員》等。

　　以上三種風(fēng)格，各有各的美學(xué)追求和市場(chǎng)定位，在具體的舞臺(tái)體現(xiàn)和藝術(shù)處理上也各有各的長(zhǎng)處和不足，不能簡(jiǎn)單地判斷其孰優(yōu)孰劣。

　　中國(guó)音樂劇的前景：堅(jiān)定不移地走民族化、本土化的原創(chuàng)思路

　　從中國(guó)音樂劇在創(chuàng)演實(shí)踐中形成的三種風(fēng)格中，我們可以看出，中國(guó)音樂劇從下車伊始到發(fā)展至今，已從初期對(duì)于歐美音樂劇的舞臺(tái)語(yǔ)匯和時(shí)尚概念的粗淺理解和單純模仿中擺脫出來，開始注意中國(guó)傳統(tǒng)文化中可以被我們吸納的藝術(shù)元素并給以時(shí)尚化處理，嘗試運(yùn)用于當(dāng)代音樂劇的創(chuàng)演實(shí)踐之中，這本身就是一個(gè)巨大的進(jìn)步。在中國(guó)發(fā)展音樂劇，應(yīng)當(dāng)“原創(chuàng)”與“模仿”并舉，在引進(jìn)歐美經(jīng)典音樂劇劇目的基礎(chǔ)上，把音樂劇這種外來的綜合舞臺(tái)戲劇樣式充分本土化，經(jīng)過近20年的積累之后，人們對(duì)此的理性認(rèn)知逐漸清晰起來。

　　中國(guó)音樂劇或許并未完全清楚可以做成什么，但至少應(yīng)弄清楚什么不可以做。首先是不能一味模仿的“洋味”，理由是中國(guó)音樂劇一旦失去了本民族的文化底座，就已經(jīng)變成了俗氣。對(duì)于國(guó)外市場(chǎng)來說，感興趣的不是“中國(guó)仿造”，而是“中國(guó)制造”。《云南印象》、《空中少林》等舞臺(tái)劇作品在國(guó)際上的成功，靠的就是中國(guó)本土特色文化。

　　毋庸置疑，中國(guó)音樂劇的發(fā)展需要借鑒，我們可以借鑒西方音樂劇的一個(gè)形式外框，來填充中國(guó)文化。借鑒國(guó)外音樂劇的這種符合最廣大觀眾，特別是年輕觀眾欣賞口味的“形”，而把中國(guó)文化的獨(dú)一無二的“神”作為主要的創(chuàng)作方向。這是引導(dǎo)中國(guó)音樂劇走民族化路線，走出具有自身特色，最終具備國(guó)際市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力的基本認(rèn)識(shí)前提。

　　首先是素材的民族性。

　　在音樂劇的創(chuàng)作中，第一考慮的是素材的選擇，即我們要給觀眾呈現(xiàn)一個(gè)什么樣的故事，其次則考慮講故事的方法。音樂劇創(chuàng)作者的創(chuàng)作目的，在于將一個(gè)故事有效地通過舞臺(tái)技術(shù)手段和演員的表演技能來完成藝術(shù)表達(dá)。其質(zhì)量的高低之判，就是所講的故事以及講故事的手段是否能吸引觀眾。如果說，講故事的方法是音樂劇是否成功的關(guān)鍵，那么，故事則是一部音樂劇的靈魂。

　　我們的音樂劇面臨的是廣大的中國(guó)觀眾，而中國(guó)觀眾所喜聞樂見的一定是有著濃濃“中國(guó)味”的作品，即便從國(guó)際化的角度出發(fā)，這種“中國(guó)味”也正是國(guó)外市場(chǎng)所期待的。所以，音樂劇從業(yè)者在素材的選擇上，即在設(shè)計(jì)故事的時(shí)候，應(yīng)從市場(chǎng)的角度，從觀眾的文化心理出發(fā)，賦予音樂劇這種舶來藝術(shù)一顆“中國(guó)心”，以求得廣大觀眾在文化上的認(rèn)同。這一點(diǎn)對(duì)于我們來說并不難，因?yàn)橹袊?guó)有著五千年?duì)N爛文化，其積淀有太多的歷史故事、民間傳說，然而，我們的音樂劇創(chuàng)作者們很多時(shí)候熱衷于自己創(chuàng)造或者設(shè)計(jì)劇本，對(duì)于這些寶貴的文化遺產(chǎn)視而不見。殊不知，只要我們把視線投向中國(guó)文化，我們將擁有適應(yīng)于音樂劇創(chuàng)作的取之不盡的素材。

　　其次是表演形式上的民族性。

　　在音樂劇的創(chuàng)演上，我們做了太久的學(xué)生，所以，已經(jīng)習(xí)慣性地將國(guó)外的音樂劇表演形式奉為至尊，但我們不能永遠(yuǎn)當(dāng)學(xué)生，在音樂劇的表演形式上必須有自己的創(chuàng)造，唯如此，中國(guó)的音樂劇才能自成門派。就拿音樂、舞蹈這兩大塊來說，我們完全可以走出一條具有中國(guó)特色的表演路子來。

　　我國(guó)是一個(gè)有著56個(gè)民族的大國(guó)，各民族的音樂、舞蹈各具特征，異彩紛呈，我們應(yīng)該從民族民間歌舞吸取養(yǎng)分，將民族民間歌舞加以時(shí)尚化處理。從培養(yǎng)觀眾的角度講，我們用音樂劇這種舶來形式，按照中國(guó)人的審美習(xí)性和當(dāng)代趣味來表現(xiàn)中國(guó)人的生活和情感，可以消除廣大觀眾對(duì)音樂劇的隔膜，讓他們看得懂，聽得懂。如此，我們的作品才能獲得老百姓的歡迎。從文化傳播的角度講，我們的音樂劇創(chuàng)作者們有責(zé)任和義務(wù)把這些寶貴的音樂文化遺產(chǎn)搬上舞臺(tái)，并把它們介紹給全世界。同時(shí)，將民族民間歌舞搬上舞臺(tái)，也是中國(guó)音樂劇走向國(guó)際化的必由之路。

　　中國(guó)音樂劇的前景：建立完善的音樂劇人才培養(yǎng)機(jī)制

　　中國(guó)的音樂劇事業(yè)要持續(xù)健康發(fā)展，就必須涉及到音樂劇人才培養(yǎng)的問題?；诖苏J(rèn)識(shí)，諸多專業(yè)院校，如中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海音樂學(xué)院、上海戲劇學(xué)院等知名藝術(shù)院校都相繼開設(shè)了音樂劇系或音樂劇專業(yè)，將培養(yǎng)自己的音樂劇人才作為學(xué)校發(fā)展的重要方向，而“作坊”式的短期培訓(xùn)亦炙手可熱。

　　音樂劇人才的培養(yǎng)，對(duì)于我們來說是個(gè)新課題，其間難免存在這樣或那樣的問題。問題一：硬件與軟件設(shè)施的問題。音樂劇專業(yè)的開設(shè)存在著非理性的因素。許多開設(shè)音樂劇專業(yè)的學(xué)校本身的條件并不完善，也沒有足夠的具備從業(yè)經(jīng)驗(yàn)的專業(yè)教學(xué)隊(duì)伍，從而導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量無法保證，學(xué)生就業(yè)難度大。問題二：專業(yè)體制的問題。音樂劇是集戲劇表演、音樂、舞蹈和舞臺(tái)美術(shù)于一體的綜合藝術(shù)，可目前的藝術(shù)院校中，專業(yè)教學(xué)體制多是單科性的，這種體制下培養(yǎng)出來的人才，專長(zhǎng)突出，但在綜合藝術(shù)中的表現(xiàn)較弱。這樣的問題，上海的一所音樂學(xué)院就已然碰到。由于學(xué)科的限制，該學(xué)院的音樂劇專業(yè)設(shè)在音樂表演專業(yè)下，音樂課占到了60%至70%，而戲劇表演相對(duì)較弱。中國(guó)音樂劇研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、上海音樂學(xué)院音樂劇主任金復(fù)載教授認(rèn)為，事實(shí)上，音樂劇的本質(zhì)是戲劇，將音樂劇歸于音樂舞蹈口，本身并不太合適。

　　所以，在音樂劇專業(yè)的開設(shè)上我們雖然鼓勵(lì)大家摸著石頭過河，但還是需要理智，不能一窩蜂。必須有硬件、軟件的準(zhǔn)備。一般的音樂院校在硬件上都不會(huì)存在太大的問題，關(guān)鍵是軟件設(shè)施的問題，如：相關(guān)的音樂劇音頻、文字資料的儲(chǔ)備，音樂劇教育梯隊(duì)的建設(shè)等問題，尤以后者為重。筆者認(rèn)為，由于音樂劇專業(yè)所囊括的藝術(shù)門類太廣，所以，在教育梯隊(duì)的建設(shè)上，單靠某藝術(shù)學(xué)院本身的力量難以做到面面俱到，這其間必然涉及一個(gè)資源整合的問題，一方面充分整合校內(nèi)不同學(xué)科之間的力量，集中各方面的優(yōu)勢(shì)資源，達(dá)成綜合型人才的綜合性培養(yǎng);另一方面加強(qiáng)院校之間的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)。比如，音樂學(xué)院可以發(fā)揮作曲的優(yōu)勢(shì)，舞蹈學(xué)院可以主攻舞蹈表演、編排，而戲劇學(xué)院則可以在戲劇表演、舞美方面貢獻(xiàn)力量。除此以外，教學(xué)單位還要與校外的各類院團(tuán)加強(qiáng)合作，還可以向民間藝人學(xué)習(xí)。通過這種教學(xué)資源的內(nèi)外大循環(huán)、整合，音樂劇教學(xué)的問題是可以解決的。

　　就音樂劇人才的培養(yǎng)問題而言，還必須從音樂劇產(chǎn)業(yè)的角度考慮，與市場(chǎng)保持緊密聯(lián)系。這就要求我們?cè)趯I(yè)的設(shè)置上有合理的安排，我們除了培養(yǎng)音樂劇表演人才之外，要重視編劇、作曲、導(dǎo)演等創(chuàng)作人才的培養(yǎng)，另外，還必須培養(yǎng)營(yíng)銷和推廣人才，引進(jìn)具備豐富市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)的制作人。從國(guó)內(nèi)的現(xiàn)狀來看，在音樂劇的市場(chǎng)化上還存在大片的荒地，在市場(chǎng)還未形成規(guī)模的時(shí)候，我們的音樂劇人才培養(yǎng)就必須涉及到音樂劇從創(chuàng)作到表演到市場(chǎng)開發(fā)的方方面面。

　　中國(guó)音樂劇的前景：開發(fā)與培養(yǎng)市場(chǎng)

　　中國(guó)的音樂劇事業(yè)要持續(xù)健康發(fā)展，人才的培養(yǎng)是一個(gè)方面，市場(chǎng)的開發(fā)與培養(yǎng)是另一個(gè)重要方面。與國(guó)外相比，中國(guó)的音樂劇還沒有形成穩(wěn)定的受眾，在市場(chǎng)開發(fā)與運(yùn)營(yíng)上也處于探索階段，雖然有一些成功的例子，也只是偶爾劃過天空的流星。在音樂劇市場(chǎng)的開發(fā)與運(yùn)營(yíng)上，我們的音樂劇從業(yè)者們?nèi)沃氐肋h(yuǎn)。

　　在市場(chǎng)的運(yùn)營(yíng)上，我們可以向京劇學(xué)習(xí)，我們知道，京劇有專門的劇場(chǎng)，正是劇場(chǎng)給了票友們一個(gè)心靈上的歸屬感。而中國(guó)音樂劇則處于游牧狀態(tài)。既然音樂劇屬于劇場(chǎng)藝術(shù)，我們不妨考慮建設(shè)專門的音樂劇劇場(chǎng)，這樣一來，可以在觀眾心里建立起有關(guān)音樂劇的一個(gè)心靈標(biāo)識(shí)，從認(rèn)同音樂劇的角度出發(fā)，這樣做是很有價(jià)值的。再則，有了專業(yè)的劇場(chǎng)，我們就可以吸引社會(huì)資金加盟，并依托劇場(chǎng)將定期地交流、展演形成制度，從而營(yíng)造出一種專業(yè)氛圍。對(duì)音樂劇的市場(chǎng)化效應(yīng)和劇場(chǎng)本身的收益而言，設(shè)立專門的音樂劇劇場(chǎng)有望達(dá)到雙贏。