關于初學古箏的方法

　　很多人想要學習古箏，但是因為對古箏不了解而不了了之。下面是小編整理的關于學習古箏的方法，歡迎閱讀。

　　關于古箏的學習方法

　　一、合理安排練習時間

　　(1)按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養(yǎng)成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入狀態(tài)，從而達到省時、高效的作用。(2)連續(xù)不斷：連續(xù)不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態(tài)的唯一方法。間斷了的學習和練習再要斷續(xù)時，都需要一個“熱身”過程才能重新進入狀態(tài)。這樣的學習只能是浪費了大量時間，并大大降低了學習樂器的效果和作用。

　　二、明確練習的目的

　　要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你懷疑自己的能力而失去自信心。所以在練習前應先靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么?要解決哪幾點問題?上課時老師提示了哪些?樂曲所要表達的思想內容是什么?然后根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣練習才有價值。

　　三、視譜練習與背譜練習相結合

　　我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養(yǎng)成了改不掉的壞習慣。

　　“視譜練習”為的就是把每個音，每個節(jié)奏，都彈的準確無誤。

　　“背譜練習”為的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習都不可少。初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發(fā)現錯誤，并加以糾正。

　　四、慢練與快練相結合

　　在練習速度快、技巧又較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是有效的訓練方法。但是在練習技巧并不復雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法那就太不合適了。因為長期這樣，不僅會讓練習者喪失了正確的了解樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。

　　正確練習方法是慢練與原速演奏相結合，在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法，節(jié)奏時，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確性和協調了左右手的動作后，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發(fā)現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習時應困難點重點練，易錯點仔細練，慢與快相結合練。

　　五、不可忽略的左手的按顫技巧練習

　　在練習中左右手撥弦的發(fā)音作用是明顯的，出現的錯誤也易被察覺，所以一般都把精力放在右手上，但千萬不能忽略左手的按顫技巧。古箏演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“靈魂”所在，“以韻輔聲、音韻相成”是古箏音樂的特色所在，左手按弦的好壞，很大程度上決定了一個古箏演奏者的藝術水準的高低，缺乏了左手的按顫運用，箏樂就淡而無味失去了光彩。因此，在練習中須認真仔細的琢磨左手按顫技法，不可忽略。

　　六、不要輕視演奏技巧“簡單”的樂曲或樂段

　　在有的箏樂作品中，一看樂譜就知道技巧很簡單，因此容易被人忽視對它的練習，但往往這些看似簡單的樂曲恰好是風格特點，韻味十足的曲目，所以才更要注意，由于這些樂曲一般速度比較慢，在練習時不但要把握好風格特點表現的左手按揉技法，還應該注意其節(jié)奏的準確，句法的呈現，音色的純凈，強弱的控制，所以在學習這類樂曲時，練習重點只是不同于那些快速度，大力度的技巧練習罷了，更多的是要多加強對樂曲的風格和表現手法的分析。例：特別是古曲，如《出水蓮》、《漁舟唱晚》等。

　　七、重視練習曲的訓練

　　在古箏的學習中，人們往往只重視彈幾首曲子，而忽視了練習曲的訓練。這個問題非常突出，我也存在這個問題。

　　隨著古箏藝術的不斷斷續(xù)續(xù)發(fā)展，彈奏的力度、速度、技巧和樂曲表現內容都有了更高的要求，練習曲的訓練也必然成了我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。因為，練習曲一般都具有針對性，通過反復、專門的某種單項練習，可以從中學會、鞏固或改進某種彈奏技巧和方法。加上訓練練習曲通常是純技巧練習，沒有旋律和樂曲表現方面的負擔，就能更好的把握技術要求，效率也高。

　　八、溫故知新有助于不斷提升

　　很多學古箏的人，也包括我在內“猴子掰玉米”的現象非常嚴重，學了后一個曲子卻丟了前一個曲子，這樣的學習是得不償失的。在學習過程中，我們應該把復習一些經典的曲目作為不斷提升的一個重要手段，這樣不但可以為我們積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高我們的記憶能力。更重要的是通過復習可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而在演奏的技巧能力上，樂曲的理解能力上得到不斷提高。

　　九、調整心理狀態(tài)學會激情練習

　　練習的目的就是要演奏，而演奏和練習又有著很大的不同。如：在家自己練習時，錯了可以反復的去改正，去練習，在舞臺上演奏就完全不同了，根本是沒有反悔的機會的。由于在舞臺上演奏的人內心都會十分激動，心理上和肢體上都會比平常練習時緊張得多。平時已練習得滾瓜爛熟的樂曲，這時往往由于緊張錯音百出，因此，我們在努力創(chuàng)造上臺的表演機會之外，還應注意在平時練習完整的樂曲時調整心態(tài)，想象自己是在舞臺上演奏，這樣練習就能讓精神處于興奮狀態(tài)，增加信心提高練習效果。

　　對我而言，在幾年的古箏學習過程中，老師與學生的相互作用都非常大。學生不能一味的去等老師教，并死板的學，這樣只能對老師產生依賴性，不善于獨立思考，學習被動等。應該聽取老師意見的同時，善于自己發(fā)現問題和增強自我感覺。還有就是彈奏技巧是學習樂器必不可少的能力。所以有了一定的彈奏基礎后，應該回頭去檢查一下自己在彈奏技巧上還有哪些的不足處，重視以練習曲做針對性的訓練，加以改進，還應該在學琴的同時認真學習樂理知識，熟悉各種記號、音樂術語、培養(yǎng)讀譜習慣，增強節(jié)奏感和音樂的心理感應能力。只有這樣相結合的學習，才能在古箏上有所突破。

　　初學古箏觸弦竅門

　　(1)“入弦淺”，“指尖觸弦”，這很好理解。就是指甲放入琴弦側的深度要淺，即用指甲尖那一點點去觸弦，指甲入弦越淺越好。當然，要做到入弦很淺，又不會撥空琴弦，就要功力了。多練，人甲合一，境界到了，功力也就深厚了。

　　(2)“正面觸弦”這四個字聽得最多，很多人都知道，但是卻也有很多人把其真正的含義誤解了，我也曾經誤解過。

　　我們的古箏指甲是扁平的，很多人認為所謂的“正面觸弦”就是指甲平貼于琴弦去撥弦。的確，在入弦深度一樣的情況下，指甲平貼琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出來的聲音比較結實而干凈。

　　但是，我們的大指與其它四個手指的生長方向是不一樣的，特別是大指。如果大指指甲平貼琴弦觸弦，其它四個手指勢必無法保持平貼琴弦，也勢必造成在演奏過程中，因手的擺動幅度大、多余動作過多，在指法的操作與銜接上自找麻煩。

　　其實所謂的“正面觸弦”是相對的正面，它一個變量。我們用的古箏指甲不是完全的扁平狀，相對較扁的那一面，實際是有弧度的。一般用的都是雙弧指甲。而這個弧度，我們就可以很好的用來“正面觸弦”?！盎　奔磮A弧，那么圓弧的切線就是琴弦，切點就是觸弦點。

　　在切點上用力撥弦，指甲不蹭弦，就是所謂的“正面觸弦”，出來的音色結實而干凈。舉個例子，我們打沙包，可以垂直于沙包出拳，也可以側出拳。因為你的拳頭是圓的，不同的出拳，只是手與沙包的接觸面不一樣而已。只要把力用在實處，不是與沙包擦身而過，那么都可以把沙包打飛——即振動琴弦。也就是說，其實我們用指甲撥弦的時候，指甲扁平的那一面與琴弦是可以有角度的。在有角度的情況下，我們都能做到“正面觸弦”了，我們手上的動作就少了，各種指法的操作就會變得容易很多。

　　(3)“勾住琴弦”，很多人都忽略或彈了很長一段時間都沒有察覺。特別是在需要大力度撥弦的音，如果指尖沒有勾住琴弦了就去撥弦，要么出來的聲音力度不夠，要么撥弦就會打滑。所以，可以用大力度撥弦的方式去檢驗一下，你觸弦是否都正確了。如果會打滑，那一定是指尖沒有勾住琴弦，就去撥弦了。

　　要有勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去撥弦。指尖要往握拳頭的方向收一點，這時，手指末端那個關節(jié)一定是突起來的，絕對不是平的。這樣才能勾住琴弦，指甲穩(wěn)住了，撥弦時才能把力量用到實處。

　　另外， 觸弦角度對古箏音色所產生的影響，也會使的人們在聽覺上產生了圓潤與柔和、飽滿與飄逸等感覺，在傳統(tǒng)箏曲中我們就可以發(fā)現一些根據古箏的特性和人的生理條件用不同的角度撥弦創(chuàng)造出不同的彈奏方法。如“夾彈法”就是朝琴板方向斜向壓彈撥弦，使音色飽滿有力度。而浙江流派的“快四點”則是指尖垂直于琴板、琴弦，利用前后運動方向的力量撥弦，使音色清脆明亮。從義甲觸弦的角度上看，大致存在以下三種形式對音色的變化產生著直接的影響:

　　1、垂直撥弦:音色明亮，過弦快，多用于快板或華麗片段。

　　2、向斜上方撥弦:音色柔和飄逸，用于抒情的慢板。

　　3、向斜下方壓弦:音色飽滿圓潤，運用于慢板中，與向斜上方撥弦所發(fā)出的柔和飄逸的音色形成對比。