民族音樂學(xué)論文范文

　　隨著我國社會的進(jìn)步和改革開放的全面推進(jìn)，素質(zhì)教育越來越受到人們的廣泛關(guān)注，民族音樂教育是素質(zhì)教育發(fā)展的一個重要組成部分。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于民族音樂學(xué)論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　民族音樂學(xué)論文范文篇1

　　淺議中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展

　　【摘 要】本文通過介紹中國戲曲藝術(shù)的歷史脈絡(luò)、戲曲藝術(shù)當(dāng)下的發(fā)展?fàn)顟B(tài)以及戲曲藝術(shù)古今問題的再分析，進(jìn)一步說明傳承發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的重要性。

　　【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂;中國戲曲藝術(shù);傳承與發(fā)展

　　筆者通過對黃仕忠先生的《中國戲曲史研究》以及施旭升先生主編的《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》的閱讀，對中國戲曲藝術(shù)有了更進(jìn)一步的了解。在中華民族五千多年的歷史之中，戲曲藝術(shù)的萌芽可追溯到上古時期的歌舞祀神，后來歷經(jīng)各朝各代的發(fā)展與創(chuàng)新，時至今日，成為中華民族藝術(shù)寶庫中極具代表性的藝術(shù)形式，為豐富中華民族傳統(tǒng)音樂做出了巨大的貢獻(xiàn)。

　　一、中國戲曲發(fā)展的歷史脈絡(luò)

　　何為戲曲?國學(xué)大師王國維也曾給戲曲下過一個簡練的定義：“戲曲者，為以歌舞演故事也。i ”根據(jù)袁靜芳老師《中國傳統(tǒng)音樂概論》上的定義：“戲曲是中國特有的一種綜合性舞臺藝術(shù)形式，它集音樂、舞蹈、文學(xué)、詩歌、武術(shù)、雜技、舞美等中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)形式與一身，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇文化。ii ”

　　筆者以袁靜芳老師在《中國傳統(tǒng)音樂概論》中對戲曲音樂歷史沿革的劃分為基礎(chǔ)，分別從以下三個時期作簡要論述：

　　(一)唐以前戲曲萌芽期的音樂

　　王國維認(rèn)為，“中國戲曲的源頭始于古之巫，興之歌舞”。我國文學(xué)史上毛亨等人所著的第一篇詩歌專論《毛詩序》中所說：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”據(jù)古文獻(xiàn)記載，先秦時期的歌舞、樂舞，大都以輔助政治功能為主，如黃帝時的《云門大卷》、唐堯時的《咸池》等;到戰(zhàn)國時期，屈原創(chuàng)作了表現(xiàn)楚地祭祀神靈場面的《楚辭?九歌》，此時的《九歌》可以稱之為戲劇的雛形，但在嚴(yán)格意義上來講，它們還不具有娛樂性質(zhì)，僅表現(xiàn)人對神靈的虔誠。沿著這一發(fā)展軌跡，古代中國與詩歌融合在一起的歌舞、樂舞，到唐朝時已發(fā)展到相當(dāng)繁榮樂觀的程度，而與此同時，戲劇從歌舞中脫穎而出，也緩慢的發(fā)展著。隨著權(quán)力的集中和群眾生活水平的逐漸提高，出現(xiàn)了用來滿足統(tǒng)治者對于娛樂需求的漢代“百戲”、唐代“參軍戲”等。歌舞音樂發(fā)展至此，一定程度上已具有戲曲音樂的雛形。

　　(二)宋、元時期的戲曲音樂

　　戲曲音樂在宋、元時期的發(fā)展可謂是異彩紛呈，特別是宋大曲與元雜劇在我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展中起到了重要的作用。筆者在前人研究的基礎(chǔ)上簡單的進(jìn)行以下幾方面的闡述：首先，語言文體的變化導(dǎo)致曲式以及旋律的變化。由于宋代語言文體以長短句為主，勢必對于歌詞的創(chuàng)作產(chǎn)生影響，歌詞字?jǐn)?shù)的簡增造成音樂旋律與曲式的變化，音樂形式上更加豐富自由，打破了唐代以來的規(guī)整結(jié)構(gòu)創(chuàng)作方式，為戲曲音樂的形成奠定了重要的基礎(chǔ)。其次，宋元市民文化的興起造就了說唱藝術(shù)。它的興起對于宋元時期戲曲藝術(shù)的形成起到了重要的推動作用。由于說唱藝術(shù)兼有講說的散文和歌唱的韻文，使得音樂的內(nèi)容及觀賞性得到提高，比歌舞音樂更接近戲曲音樂。隨著北方雜劇的蓬勃發(fā)展，南方的南戲也順勢而生，元中期以后出現(xiàn)的“南北合套”使得南戲與雜劇在相互借鑒、吸收、交融中使得自身的藝術(shù)特色更加彰顯。宋元時期各種藝術(shù)形式的發(fā)展，使戲曲音樂逐漸走向成熟。

　　(三)明清時期的戲曲音樂

　　隨著明代南戲的發(fā)展與壯大，在流傳過程中受到不同地域文化的滲透而產(chǎn)生了我們所熟知的“老四大聲腔”―弋陽腔、余姚腔、海鹽腔、昆山腔。隨著昆山腔的改革，明中葉以后便成為劇壇霸主，而弋陽腔也因深得百姓喜愛而一直存在發(fā)展，從而進(jìn)一步豐富了高腔聲腔系統(tǒng)，海鹽腔與余姚腔因其自身局限性逐漸消失在歷史潮流中。隨著地方戲的興起，逐漸形成了現(xiàn)在的中國四大戲曲聲腔系統(tǒng)――南昆、北弋、東柳、西梆，這在戲曲音樂的發(fā)展道路上起到了里程碑式的作用。戲曲藝術(shù)從遠(yuǎn)古時期的萌芽狀態(tài)，歷經(jīng)元代雜劇、明代昆曲、清代京劇三大高峰期，在二十世紀(jì)初達(dá)到空前盛世，著名的四大名旦――梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云以及他們所代表的“梅派”、“程派”、“荀派”、“尚派”都是這個時代的產(chǎn)物。而到了中國改革開放后，由于戲曲藝術(shù)自身的歷史遺留問題以及各種新鮮音樂元素的涌入，使之受到了極大的影響。

　　二、當(dāng)下中國戲曲藝術(shù)的病態(tài)發(fā)展

　　(一)戲曲音樂的歷史局限性

　　根據(jù)劉正維先生所著的《20世紀(jì)戲曲音樂發(fā)展的多視角研究》中對于“北宋雜居到高腔、昆曲的音樂局限性”的研究，戲曲音樂從北宋后期到明末始終表現(xiàn)著以下兩方面的屬性：不同程度的人文音樂屬性、宗教或準(zhǔn)宗教音樂屬性存在于諸宮調(diào)、南北曲與高腔、昆曲之中;長于抒情性和歌唱性的曲牌連綴體。從第一方面來講，由于戲曲音樂的創(chuàng)作多來自文人階層，音樂元素并不是直接來自民間音樂來進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的吸收南方民間的里巷歌謠而已，這樣一來，使得戲曲音樂在流傳范圍上受到了嚴(yán)重的阻礙，戲曲音樂與人民群眾之間總是不同程度的保持某種距離，也使得戲曲音樂無法吸收來自民間的新鮮元素而變得死氣沉沉;從第二方面來講，依人選曲和依情選曲的曲牌連綴體形式，過于呆板與不合時宜，削弱了戲劇情節(jié)的發(fā)展，不利于戲劇音樂與情節(jié)的協(xié)調(diào)發(fā)展，造成群眾視覺與聽覺上的不統(tǒng)一，不利于戲曲藝術(shù)的發(fā)展。此外，過于簡單和粗糙的音樂伴奏形式無法表達(dá)戲曲故事的思想、情感。

　　(二)當(dāng)下戲曲音樂發(fā)展的現(xiàn)實性問題

　　筆者在略讀施旭升先生的《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》時，注意到代緒論中提到的制約中國戲劇現(xiàn)代化進(jìn)程的三個問題：“第一個問題是如何處理古與今、舊與新、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系問題;第二個問題是如何處理中與外，主要是中與西即本土文化與外來異質(zhì)文化的關(guān)系問題;第三個問題是從文化功能的角度來看，如何處理‘文’與‘用’的關(guān)系，也就是戲劇與中國現(xiàn)實社會的關(guān)系。” iii

　　三、對當(dāng)代中國戲曲藝術(shù)發(fā)展的幾點(diǎn)思考

　　(1)戲曲藝術(shù)的內(nèi)容創(chuàng)作應(yīng)該扎根于民間，與人民群眾保持密切的聯(lián)系。從古至今，人民群眾都是藝術(shù)文化的創(chuàng)造者，他們?yōu)樗囆g(shù)文化的發(fā)展提供了源源不斷的資源。戲曲藝術(shù)想要獲得新發(fā)展，可以通過走入農(nóng)村的方式來進(jìn)行。農(nóng)村人口在中國總?cè)丝谥芯佣?，而且農(nóng)村群眾的娛樂方式比較單一，戲曲藝術(shù)可以以貼近農(nóng)村群眾生活為目的，深入到農(nóng)村，并在深入的過程中汲取新的音樂元素，使戲曲藝術(shù)獲得新的發(fā)展。

　　(2)戲曲藝術(shù)的音樂創(chuàng)作應(yīng)體現(xiàn)貼合劇目、生動易記的特點(diǎn)。創(chuàng)作戲曲是為了給廣大的人民群眾觀看的，而不是部分專業(yè)人士比拼專業(yè)性的手段。近幾年來，很多戲曲音樂的創(chuàng)作更偏向于演員的表現(xiàn)需要，使得音樂脫離戲劇的內(nèi)容，脫離人民群眾。

　　(3)國家應(yīng)對戲曲藝術(shù)的發(fā)展給予大力的支持。首先，對于參與戲曲創(chuàng)作與演出的人員給予相應(yīng)的福利，保障戲曲創(chuàng)作人員的生活，使得他們可以全身心地投入到戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作中;其次，政府應(yīng)為戲曲藝術(shù)適應(yīng)市場經(jīng)濟(jì)的發(fā)展制定適當(dāng)?shù)胤结樥?，給予其優(yōu)良的發(fā)展空間。

　　伴隨著改革開放的推進(jìn)，形式各樣的外來音樂文化使以戲曲音樂為代表的中國傳統(tǒng)音樂正在遭遇“冷板凳”。戲曲演員對于戲曲藝術(shù)的追求受到嚴(yán)重的阻礙，導(dǎo)致劇目的創(chuàng)新與編排受到制約，使戲曲的發(fā)展受到最直接的影響，進(jìn)而阻礙中國傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展。作為一名音樂研究人員，我們應(yīng)肩負(fù)起傳承發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂的重?fù)?dān)，讓人民群眾更進(jìn)一步的認(rèn)識到中國傳統(tǒng)音樂的魅力。

　　注釋：

　　王國維著：《戲曲考源》。

　　袁靜芳主編：《中國傳統(tǒng)音樂概論》，P204

　　施旭升著：《中國現(xiàn)代戲劇重大現(xiàn)象研究》，1―2頁。

　　民族音樂學(xué)論文范文篇2

　　淺議我國民族音樂教育的傳承與創(chuàng)新

　　【摘 要】民族音樂是人類音樂文明的產(chǎn)物，審美價值極高，但是隨著我國逐漸進(jìn)入全球化和現(xiàn)代化，民族音樂受到了巨大的沖擊，使得如何傳承與發(fā)展民族音樂成了目前廣大學(xué)者共同探討和深思的課題。下面文章將具體探討我國民族音樂教育的內(nèi)涵，同時提出了有效傳承和創(chuàng)新，并促進(jìn)民族音樂發(fā)展的策略。

　　【關(guān)鍵詞】民族音樂教育;傳承;創(chuàng)新

　　隨著改革開放的到來，我國步入了世界的舞臺，文化的溝通與交流逐漸加強(qiáng)，這就使得音樂成了世界通用的語言。站在音樂的屬性來看，每個國家都具有自身的特色，在音樂的語言和思維形式上都具有鮮明性。故而，正確的理解音樂(即音樂的世界性與民族性)是進(jìn)行民族音樂教育的前提。

　　一、民族音樂教育的主要特征

　　首先民族音樂是音樂和民族文化的重要組成部分，在教育中承載的是音樂教育與民族教育的責(zé)任，對我國教育的發(fā)展具有重要的作用和意義。它具有開發(fā)智能和培養(yǎng)性情的作用?；谖覈且粋€多民族大國，有幾千年的發(fā)展歷史，使得它具備了深厚的文化底蘊(yùn)，并具有自身鮮明的特點(diǎn)，可以說它是我國民族文化的瑰寶。并且為了使其不斷地傳承和發(fā)展下去，同時不斷地提升，故而加強(qiáng)民族聲樂教育至關(guān)重要。

　　還有，就是民族聲樂具有獨(dú)特的教育內(nèi)容，這主要是由于我國民族音樂在發(fā)展、傳承過程中，人們的語言文字、生活方式、環(huán)境、習(xí)俗、地域、民族信仰以及經(jīng)濟(jì)形態(tài)等表現(xiàn)了出多樣性，并在音樂中融入了各民族人民的精神價值與文化內(nèi)涵，使得各民族的音樂均有明顯的差異性。如蒙古族的音樂均具有節(jié)奏自由、旋律富于裝飾、曲調(diào)悠長遼闊、情緒奔放、尾音拖長的特點(diǎn)。

　　再次就是民族音樂的教育意義。主要從兩個角度來探討，一是民族聲樂是歷史的縮影，在民族發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了自身獨(dú)特的風(fēng)格。在開展民族聲樂教育的過程中，使其形式多樣化，讓學(xué)生對本族民族聲樂與其他民族聲樂有一個全面的了解和掌握，進(jìn)而使學(xué)生的審美觀也隨之提升、并維護(hù)民族團(tuán)結(jié)進(jìn)和加強(qiáng)民族間的文化認(rèn)同。二是民族音樂的發(fā)展史即為民族的發(fā)展史，通過音樂我們可以看到民族宗教信仰的變遷、文化的傳承以及民俗習(xí)慣的改變等。民族音樂教育可以讓人們了解、熱愛、欣賞、傳唱民族音樂，感受它的文化神韻與精神氣質(zhì)，并獲得情感的體驗與升華，同時強(qiáng)化民族精神。

　　二、促進(jìn)民族音樂發(fā)展的策略——傳承與創(chuàng)新相結(jié)合

　　(一)培養(yǎng)創(chuàng)新型的師資隊伍

　　目前我國各少數(shù)民族在音樂教學(xué)的師資上相對較為缺乏，因此，政府與學(xué)校應(yīng)當(dāng)廣泛的吸收創(chuàng)新型人才，摒棄各種體制的束縛。主要從以下幾個方面著手：首先是發(fā)掘具有豐富民族音樂資源的民族音樂人才，并將其大膽的任用、提拔，使能歌善舞的民族特色弘揚(yáng);再者就是使民族音樂教師的綜合素質(zhì)得以提升，符合當(dāng)代社會的發(fā)展需求，做到人與社會與自然與時共進(jìn)。并將這三者相互滲透，使其相互依存，協(xié)同發(fā)展，成為一個有機(jī)的整體，進(jìn)而為民族區(qū)域輸送更多創(chuàng)新型復(fù)合型人才，促進(jìn)民族音樂的發(fā)展。同時將民族音樂與美術(shù)、舞蹈、戲曲以及影視等相結(jié)合，拓寬它的發(fā)展領(lǐng)域，豐富它的內(nèi)涵與內(nèi)容，并進(jìn)行不斷地更新，使民族音樂教育的理論提升，讓學(xué)生擁有專業(yè)技能的同時，也能夠擁有開闊的視野和敏銳的思維，將音樂美學(xué)、音樂人類學(xué)、音樂理論、音樂心理學(xué)以及音樂教育學(xué)等知識不斷地累積。最后就是在少數(shù)民族地區(qū)開設(shè)民族音樂培訓(xùn)班，創(chuàng)建強(qiáng)大的師資隊伍，并定期的去民族音樂院校學(xué)習(xí)和深造，促進(jìn)師資隊伍整體素質(zhì)的提升。

　　(二)完善民族音樂教育體系

　　為了促進(jìn)民族音樂的更好更快發(fā)展，我們首先必須讓廣大人民群眾對本民族音樂文化內(nèi)涵的重要性有一個正確的認(rèn)知，主要包括了學(xué)生、學(xué)校以及家長等，進(jìn)而讓他們了解、熱愛、掌握并傳承民族音樂，使一些優(yōu)秀的音樂作品在歷史的長河中不被遺忘和吞噬。完整地音樂教育體系指的是將音樂教育融入各個教育階段，如學(xué)前教育、義務(wù)教育、職業(yè)教育等，從小培養(yǎng)幼兒的音樂素養(yǎng)，在后期才能更好的發(fā)展音樂，使音樂更好地服務(wù)于人。

　　通過專業(yè)音樂教育，培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)作、演唱、研究、演奏，并檢驗師資的專業(yè)素質(zhì)。同時在現(xiàn)階段這個科技化、信息化的時代，音樂的教育途徑還包括了網(wǎng)絡(luò)音樂教育、電視音樂教育、社區(qū)音樂教育以及廣播音樂教育等。隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步，音樂自身的教育面越來越寬廣，凸顯的教育意義也越來重要。而民族音樂作為音樂的重要組成部分，自然也發(fā)揮著無可取代的作用，但是如若民族音樂要想進(jìn)一步普及和發(fā)展，就必須結(jié)合本民族音樂發(fā)展與傳承的實際情況，進(jìn)一步構(gòu)建完整地民族音樂教育體系。

　　(三)擬定具有民族特色的音樂教材

　　民族音樂的傳承與發(fā)展離不開民族音樂教育，而規(guī)范、全面、有效、具有特色的民族音樂教材則是教育的關(guān)鍵?；谖覈怯?6個民族共同構(gòu)成，各民族之間在文化、經(jīng)濟(jì)、地區(qū)等方面均存在明顯的差異性，這樣就使得如何擬定具有民族特色的音樂教材成了廣大學(xué)者共同深思的問題。民族音樂所要達(dá)到的教育目的，除了讓廣大學(xué)生通過學(xué)習(xí)對民族音樂有一定的了解，并熱愛民族音樂，同時還要借此培養(yǎng)學(xué)生的民族審美觀。因此，我們必須收集豐富的具有特色的民族音樂資源，如民歌、戲曲、民間音樂、器樂曲以及說唱等，并將其提煉。使教材其具有多樣化的形式和豐富的表現(xiàn)性，同時具有專業(yè)性和教育性，將民族特色在音樂中凸顯，將民族審美觀以不同的藝術(shù)形式展現(xiàn)，將當(dāng)下的時代元素與傳統(tǒng)相結(jié)合，進(jìn)而擬定與當(dāng)代教育教學(xué)相吻合的民族音樂教育教材。

　　時代在進(jìn)步，人們的音樂思維也在隨之轉(zhuǎn)變，而一切民族音樂的來源均源自民族的發(fā)展特性，而學(xué)校更是傳承和發(fā)展民族音樂的最佳地方。我們既要學(xué)習(xí)我外的優(yōu)秀藝術(shù)文化，也要保持獨(dú)特的民族風(fēng)格，改革并創(chuàng)新民族音樂的發(fā)展道路，使各民族之間的民族藝術(shù)相互融合、學(xué)習(xí)、借鑒，豐富它的內(nèi)容與形式，進(jìn)而有效的促進(jìn)民族音樂的傳承和發(fā)展。

　　參考文獻(xiàn)

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