教育電影論文免費下載篇2

　　試談電影文化傳播的潛在教育

　　【內容摘要】電影早已經不再是單純的娛樂品，而是一種藝術樣式、工業(yè)產品與大眾傳播媒體，具有極大社會影響的藝術。電影是屬于大眾的藝術，屬于社會的每一個人，不僅是文化系統(tǒng)的組成部分，還是一種文化與儀式的參與。因此，電影是最具有全球性的一種藝術形式。電影文化與媒介關系完成了電影從魔術到游戲到藝術的過程。電影文化的媒介載體是電子傳媒，其基本特性是工藝性、復制性與距離性，使電影具有再現(xiàn)能力、表現(xiàn)能力與傳播能力。從這種意義上講，電影已經成為當今最大眾化、最有影響力的傳播媒介。

　　【關鍵詞】電影文化 傳播 教育

　　一、電影對視覺快感的利用

　　電影審美的主要功能是要適時地滿足或補充人們世俗的娛樂需要，“看”本身就是快感的源泉，快感的產生也緣于暴力的魅力、現(xiàn)實的安全感、懸念的期待感與凈化的悲劇感。從作者中心論到接受美學理論發(fā)展，電影工作者所制作的文本由于創(chuàng)作過程沖突的性質與觀眾的社會需求之間，必然會在一定程度上存在一些抵制信息或存在進行抵制性讀解的可能，觀眾享受顛覆的快感以彌補生活的平靜，然后在電影中體驗生活。娛樂片一向是我國香港電影的主流，包括言情片、武打片、喜劇片與賀歲片幾大類型，歡樂與愉悅有人性共同的心理與生理的基礎，電影正是根據快感的普遍性而給觀眾帶來了歡樂與愉悅，而不是痛苦與不幸。即便是一些喜劇電影也夾雜了人生嚴肅、重大的主題，也是在不經意間輕松點出，離現(xiàn)實有很遠的距離，如周星弛的《喜劇之王》，電影與人生的界限還是明顯易見的。

　　觀眾通過人物影像以及攝影機角度的雙重認同獲得滿足感，“觀眾與演員的認同實際是同攝影機的認同。結果是觀眾又站在了攝影機的立場上，這種方法是試驗的方法。這不是崇拜價值可以被展示出來的方法”。任何個體都要以某種文化為中介，只有文化才可以結構起人們的想象。文化認同是一個緩慢的過程，但產生的力量卻堅硬如石，電影的最終目的即通過視覺快感引導觀眾主動獲得某種文化認同。

　　二、電影敘事是關于“什么”的神話

　　電影既是綜合的、視聽的，又是運動的、逼真的，所以其可以融教育性、知識性與娛樂性于一爐，這就直接影響到億萬人的審美經驗與觀察世界的視角，從而使它自身取得了一種新的文化霸權地位。大眾文化的編碼能力體現(xiàn)在能夠運用一切和運用的文本策略，將審美觀念、倫理價值與意識形態(tài)改寫成“關于自我的神話”，將商品交換的邏輯隱密地藏在其中，抹平了現(xiàn)實中的階級差異以及個人與社會的對抗與矛盾。

　　三、電影是一種潛在的教育

　　電影作為一種藝術類別，拓展并為教育提供了廣闊的市場，是人類文化教育史上的飛躍。電影作為一種文化產品區(qū)別于有形的物質產品的最大特點就在于其精神消費的特性，除了能夠獲取直接的經濟效益之外，還能夠影響人們的精神世界，有助于人們正確的人生觀和價值觀的確立。1994年，王家衛(wèi)的《重慶森林》與《東邪西毒》在香港電影金像獎評選中大獲全勝。王家衛(wèi)影片獨特的影像語言及其對現(xiàn)代城市人的孤獨與異化狀態(tài)的把握，使其成為最具風格化的電影導演。他的系列影片《旺角卡門》《阿飛正傳》《春光乍泄》《墮落天使》與《花樣年華》成為城市“小資”的流行文化時尚。

　　四、電影的日常生活性

　　在全球化的消費社會中，電影產品成為人們必需的特殊消費品，成為一種不可或缺的“基本文化生活資料”。觀眾對電影的接受往往是在日常生活環(huán)境中進行，接受過程往往與日常生活交織在一起，以滿足日常生活興趣。當下，電影播放從公共空間的集體欣賞到私人領域的個體品味，加上高科技的3D合成技術，全球面對觀影過程的巨大變化，當代媒體的新技術促成所謂的“視覺文化”，即電影不但是公共生活的一個部分，而且構成日常生活本身，“很久以前，藝術就預示了這種成為今天的日常生活的轉向”。消費社會將人們的目光從理想的天空吸引到世俗人生，重新確立了感性價值在日常生活中的地位和功能。2009年，加拿大著名導演詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的《阿凡達》作為第一部3D影片在全球上映，開啟了世界電影的3D時代，這不僅給觀眾帶來了全新的視覺享受，更為電影藝術增添了新的魅力，并且造就新的電影觀眾。在中國，由于歷史與政治的特殊性，電影與大眾文化的關系密不可分，電影借助精英文化盡力接近主流文化，讓觀眾沉浸在休閑娛樂之中，最終達到獲取利潤的目的。

　　五、電影引向心靈歸宿

　　電影對人的影響有時遠遠大于政治與權力，其一是由于早期電影與文學的緊密關聯(lián)，其二是電影中的人性關懷與勵志元素。電影作品的人性關懷包括憂患意識與文化反思，它是對壓抑極端沖動的安全而有效的宣泄途徑;電影的勵志作用是有建設性的，電影可以促進個人身上的創(chuàng)造性、銳氣與生活斗志。電影特別是對上世紀70年代以前出生的人的作用與影響巨大，因為當時文化的單一與稀缺，電影影響了人們的生活觀念與審美方式，電影既能給人帶來歡樂與享受，也能成為良師與益友。當下，隨著電影技術的發(fā)展，電影的表現(xiàn)手段日益增多，但影響人的心靈的電影卻越來越少了，讓觀眾的心為之所動的內容沒有了，只剩下過剩的視覺愉悅與商業(yè)價值，電影的精神價值正在逐漸成為一種文化記憶。部分電影僅僅停留在華麗的畫面和復雜、曲折的劇情上，雖然也能令人捧腹或者流淚，但是很難打動“人心”，難以實現(xiàn)精神上的共鳴，難以實現(xiàn)深層的來自心靈的感動而非煽情的催淚。法國著名導演羅曼·雷蒙德·波蘭斯基根據波蘭猶太鋼琴家斯皮爾曼的自傳小說《一個城市的毀滅》改編拍攝了《鋼琴家》，講述了二戰(zhàn)期間，一個猶太鋼琴家在多人甚至包括德國軍官的保護下，重新獲得自由的感人故事，《鋼琴家》可以說是波蘭斯基童年印象的回憶，他用電影作品表達的愿望就是回到過去，回到曾經改變了他的生活的過去，讓波蘭斯基煥發(fā)藝術生命力得以繼續(xù)存活。2000年，李安導演的《臥虎藏龍》向觀眾講述一個個故事，通過故事與觀眾進行心靈溝通。

　　不可忽視的問題是，電影藝術的民族性仍然面臨很多問題，一方面是在電影藝術的國際交流中形成了多元文化的跨文化交流;另一方面是國際電影文化傳播的不平衡現(xiàn)象給發(fā)展中國家的電影藝術造成了后殖民的國際化語境，隨之就出現(xiàn)一些東方藝術家為了迎合西方文化殖民者的獵奇心態(tài)而販賣與偽造東方傳統(tǒng)文化，即“主動被后殖民主義”。