數(shù)碼影像新技術(shù)論文(2)
數(shù)碼影像新技術(shù)論文篇二
數(shù)碼影像在當(dāng)代攝影中的地位
摘要：影像是一個(gè)名詞，在我們的日常生活中大部分人對(duì)于它的理解有三個(gè)：肖像和畫像為之一，形象是之二，而更專業(yè)的解釋是說物體通過光學(xué)裝置和電子裝置呈現(xiàn)出來的形狀。通過這三種說法發(fā)現(xiàn)可以很清楚明顯的理解影像就是圖像。追溯到影像的起源，影像的內(nèi)在和外在發(fā)展都是跟著時(shí)代的腳步而一步一個(gè)腳印的，實(shí)在、踏實(shí)、穩(wěn)健的前進(jìn)著。遠(yuǎn)古時(shí)期人們迷戀影像的程度更為突出，人們?yōu)榱巳粘Ｉ詈蜕a(chǎn)力發(fā)展，慢慢的對(duì)世界上的事物有了自己的認(rèn)知和了解，在自然這個(gè)大環(huán)境中人類的力量往往非常微小，人類想利用自然界的力量來發(fā)展自己的生產(chǎn)力，就必須吃苦耐勞，艱苦奮斗。首先人類就需要制造生產(chǎn)工具應(yīng)用于日常生活與生產(chǎn)中，但是在使用工具的過程中人們又對(duì)工具的美觀會(huì)有一定的要求，這樣就有了人類開始對(duì)美的追求。在遠(yuǎn)古的時(shí)代，那時(shí)人們還在使用石器作為工具，人類文化的起源者就會(huì)畫圖來表現(xiàn)他們對(duì)于影像的了解，并且用這些來記錄自然環(huán)境中出現(xiàn)的一些不常常出現(xiàn)的細(xì)節(jié)現(xiàn)狀以及對(duì)沒法了解的神秘人物和實(shí)物的崇拜，人類使用影像來了解自己的血緣關(guān)系，用影像來表達(dá)自己對(duì)未來實(shí)物的美好暢想，比如對(duì)生命的渴望和農(nóng)作物的生長。遠(yuǎn)古時(shí)期的文化對(duì)圖騰的崇拜，是影像藝術(shù)的最早的開端。
影像藝術(shù)包含的范疇有流動(dòng)影像、圖片、新媒體藝術(shù)等。運(yùn)用攝像機(jī)使景物經(jīng)過光學(xué)鏡頭聚集成像在CCD(攝像器件)上，經(jīng)過CCD的光電轉(zhuǎn)換作用把運(yùn)動(dòng)的或靜止的被攝對(duì)象變成視頻信號(hào)，這個(gè)信號(hào)經(jīng)過監(jiān)視器的電光轉(zhuǎn)換，變成可視的圖像(直播)，或用錄像機(jī)把視頻信號(hào)記錄下來(錄像)，這一行為過程就叫做攝像。簡而言之，攝像就是把被攝對(duì)象的光學(xué)像變成可以傳輸?shù)碾娨曅盘?hào)。通常習(xí)慣把錄像也稱作攝像。從事攝像的人員可以是普通人員也可以是專業(yè)人員。專業(yè)人員的高級(jí)職稱稱為攝像師。攝像是一個(gè)很廣泛的概念，其職能也是多方面的，它已經(jīng)廣泛深入到經(jīng)濟(jì)、文化、政治、軍事以及人民生活的各個(gè)方面。正像電視不等于電視藝術(shù)一樣，攝像不等于攝像藝術(shù)。攝像藝術(shù)指以劇作為依據(jù)，利用攝像技術(shù)和藝術(shù)手段，塑造可視藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程。和其他藝術(shù)一樣，攝像作品必然是攝像者的主觀意識(shí)的體現(xiàn)，它包含了一切利用攝影、錄像、電話、動(dòng)畫等多媒體數(shù)碼科技時(shí)代的“復(fù)制”手段進(jìn)行的創(chuàng)作，即以“復(fù)制圖像”作為自己的創(chuàng)作起點(diǎn)，而不是直接面對(duì)對(duì)象。
在當(dāng)代人們的生活中科技的進(jìn)一步提升，讓影像的地位也在慢慢的升高。人們對(duì)于影像的深入了解要追溯到電腦的出現(xiàn)，隨著電腦的出現(xiàn)便出現(xiàn)了電腦影像。更早的出現(xiàn)圖形學(xué)的時(shí)間是在1962年，可是自從20世紀(jì)70年代后，電腦真的進(jìn)入人們的生活以后，有了微型的電腦藝術(shù)家們才開始使用電腦影像這樣的工具。直到20世紀(jì)80年代，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，電腦技術(shù)進(jìn)一步普及和電腦的各項(xiàng)技術(shù)成熟，出現(xiàn)了各種跟影像有關(guān)的高科技產(chǎn)品如單反照相機(jī)，攝錄機(jī)，復(fù)印機(jī)等等高科技產(chǎn)品深入人們的生活，讓影像世界的發(fā)展高速向前。作為一種數(shù)字媒體器材來分類，只要是電視、電影、照片用0和1的電腦數(shù)碼方式來合成的，就稱之為數(shù)碼影像。
“中國影像藝術(shù)20年”展現(xiàn)的是一種存在于過去范圍內(nèi)的未來感。關(guān)于時(shí)代中個(gè)人命運(yùn)的討論縈繞在這些“50后”至“80后”的藝術(shù)家身上，讓他們從過去走向未來。50歲的張培力、40歲的“馬達(dá)”、年近30歲的程然等人，用了20年，以藝術(shù)家的身份，出現(xiàn)在上海民生現(xiàn)代藝術(shù)館。他們代表的三代人，被梳理成中國當(dāng)代藝術(shù)環(huán)節(jié)中曾被遺漏的一環(huán)：影像藝術(shù)。這種略顯歷史性的圖景在以時(shí)間線索重新慢慢回放之時(shí)，閃現(xiàn)的時(shí)代與各時(shí)代藝術(shù)家個(gè)人之間的關(guān)系突然清晰起來。1988年，主修繪畫的張培力在杭州海關(guān)借了臺(tái)小攝像機(jī)，拍攝了一部時(shí)長3個(gè)小時(shí)的片子《30x30》：畫面中，一個(gè)人反復(fù)地將一塊玻璃打碎、黏合。這部片子在日后被稱為中國的第一部“video art”(錄像藝術(shù))。這個(gè)原本屬于個(gè)人不經(jīng)意間的舉動(dòng)，也不經(jīng)意間成了中國影像藝術(shù)的起點(diǎn)，張培力日后被稱為“中國影像藝術(shù)之父”。即使在今天青年影像藝術(shù)家程然眼里，他也是“神一樣的存在”。“藝術(shù)往往是不可言說的。今天的藝術(shù)家，面對(duì)作品、使命時(shí)，越來越無能了。他們無法判斷，選擇材料、選擇題材的意義在哪里。我喜歡別人看到我的作品，也許不知道我是來自中國的藝術(shù)家，卻會(huì)評(píng)價(jià)說‘作品中流露出的是中國的經(jīng)驗(yàn)，而不是西方的’”。藝術(shù)家張培力至今在介紹自己的作品時(shí)，仍然會(huì)流露出那種對(duì)自己身份的不確定性。在他們身上，有一個(gè)共同點(diǎn)，那就是立場是反對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。
事實(shí)上，這種對(duì)認(rèn)識(shí)系統(tǒng)的反思，在邱黯雄創(chuàng)作《新山海經(jīng)》時(shí)，已經(jīng)逐步形成。“這就好像以前說的希臘公理，是不用去證明的，而后來的科學(xué)分支很多都建立在這些公理上。但我現(xiàn)在所做的事，就好比是質(zhì)疑這些公理是否真實(shí)。所以我就想去找到藝術(shù)圈內(nèi)幾個(gè)最簡單的公理，來支撐價(jià)值系統(tǒng)的建立。”帶著對(duì)既有文明邏輯成立的懷疑，從2006年開始，邱黯雄的《新山海經(jīng)》斷斷續(xù)續(xù)做了好幾個(gè)版本，第一個(gè)版本，是邱黯雄用神話來諷喻現(xiàn)在的能源危機(jī)，所以在他的水墨動(dòng)畫中，坦克變成大象、油田塔變成蝎子……到了《新山海經(jīng)》第2個(gè)版本，也就是本次展覽中的作品，邱黯雄更是把著力點(diǎn)放在生物技術(shù)對(duì)生物的改變上，來反思這背后的人的欲望。這個(gè)版本后來被紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MoMA)收藏，作為中國代表性的新生代影像藝術(shù)家。
“某種程度上，我也見證到中國南方影像藝術(shù)發(fā)展各個(gè)歷程。”程然說，這種見證也是一種邂逅。早在程然的學(xué)生階段，他就開始參與到楊福東等人的藝術(shù)短片中來。他在其中總是扮演特殊的演員――從2003年參與拍攝楊福東的《竹林七賢》，他基本上每年都要參演幾部藝術(shù)短片。而他所就讀的中國美院，也有中國第一個(gè)新媒體藝術(shù)系。那時(shí)候，張培力等新媒體藝術(shù)家前輩在他心中“還是神一樣的存在”。對(duì)程然來講，這些經(jīng)歷決定了他的藝術(shù)之路。2004年，剛從美院畢業(yè)的程然，花了700元人民幣從淘寶上買了一個(gè)簡單的模擬信號(hào)DV，嘗試拍攝了屬于自己的第一部短片《門縫》。在當(dāng)時(shí)的程然來看，錄像還是一種蠻好玩的手段，來排遣作為青年時(shí)代的個(gè)人壓抑情緒。
對(duì)于他們年輕藝術(shù)家來說，“把自己放在合適的位置去做作品”顯得非常重要，他們小心謹(jǐn)慎，不逾矩，渴望盡快進(jìn)入長輩們把持的藝術(shù)圈。同時(shí)，又期待自己能盡快走出去，在一個(gè)更廣闊的背景里創(chuàng)作。未來9個(gè)月內(nèi)，程然有6個(gè)展覽要去完成，對(duì)于他這樣的年輕藝術(shù)家來說，機(jī)會(huì)依舊很多。
現(xiàn)在我們所處的時(shí)代是一個(gè)實(shí)踐和改變的時(shí)代，當(dāng)代更多的藝術(shù)家知道，在當(dāng)代的藝術(shù)作品中不同的藝術(shù)語言以及視覺樣式之間，并不絕對(duì)說明了藝術(shù)的高雅和俗氣有嚴(yán)格的區(qū)別，重中之重的是在對(duì)藝術(shù)的真實(shí)體會(huì)和在人的生命中精神之間存在著相互促進(jìn)，相互調(diào)和的關(guān)系，這樣就會(huì)存在藝術(shù)作品的特有化和創(chuàng)新化。藝術(shù)的形式語言是一種傳遞的手法和溝通的語匯，也是藝術(shù)家內(nèi)在藝術(shù)素養(yǎng)歷練的必要。放在當(dāng)今社會(huì)，我們了解到不管是古代社會(huì)沿襲下的桌面繪畫還是西方流傳出的架上繪畫，以及古老的雕塑。更有現(xiàn)代社會(huì)的綜合材料和不同空間表現(xiàn)形式的裝置，視像，攝影等藝術(shù)方式，都可以冠冕堂皇的進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)的殿堂。藝術(shù)之所以能更好的延伸，是因?yàn)槿祟愒趯?duì)藝術(shù)的探知中有著更為積極的態(tài)度。
“影像生存”是2004年在我國的經(jīng)濟(jì)大都市上海舉行的主題雙年展，這個(gè)展覽更加著重于對(duì)可視世界的制作與成像技術(shù)的探知和求索，對(duì)影像的歷史和人們的生活情況有著重要的作用，這個(gè)展覽中的技術(shù)發(fā)展是在人類的文化進(jìn)步中慢慢的實(shí)現(xiàn)的。這篇文章用了最新最快的資料，用上海雙年展為主導(dǎo)，主要講了國內(nèi)外當(dāng)代的藝術(shù)作品的風(fēng)格、表現(xiàn)手段、媒介及表達(dá)思想來闡述數(shù)碼影像的視覺文化的內(nèi)涵，探索和分析數(shù)碼影像在當(dāng)代藝術(shù)作品中的應(yīng)用，試圖展望數(shù)字條件下影像和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展前景。
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