淺談服裝設計論文范文
淺談服裝設計論文范文
隨著國內(nèi)服裝設計教育的發(fā)展,學院專業(yè)教育已經(jīng)成為連接服裝產(chǎn)業(yè)和設計人才之間的重要紐帶,服裝設計人才的培養(yǎng)為我國服裝產(chǎn)業(yè)可持續(xù)發(fā)展不斷注入新鮮血液。下面是學習啦小編為大家整理的淺談服裝設計論文范文，供大家參考。
淺談服裝設計論文范文篇一
《 談談舞臺服裝設計 》
摘要：本文主要從舞臺服裝的歷史背景開始談起，舞臺服與消費者日常著裝不同，舞臺服要表現(xiàn)劇本內(nèi)容，考慮劇情渲染。它不同于生活裝也不同于流行時裝。舞臺服有它獨有的特征和舞臺審美需要。舞臺服裝特征是多角度，深層次的。
關鍵詞：舞臺 服裝 造型 材料 表現(xiàn)
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的臉譜，穿厚底的靴子，采用標志性圖案的衣服和褲子起到夸張人體的效果。觀眾距舞臺很遠，也能看清角色。現(xiàn)代戲劇及舞臺美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞臺服裝設計者開創(chuàng)了各自的廣闊天地。
2 舞臺服裝的內(nèi)容
舞臺服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞臺服裝不同于時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞臺服裝是多元化的，需要從事舞臺服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇愛好者喜歡，又符合劇情需要的經(jīng)典作品。
3 設計舞臺服裝的的四個要素
我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞臺服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞臺服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞臺。
舞臺服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象，并通過服裝語言表現(xiàn)出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞臺服裝，具有標志性和代表性。準確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞臺服裝直接關系到一個劇目是否成功。
不同的導演執(zhí)導下，應有不同的構思。由于導演人生經(jīng)歷不同，受到東西方文化影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞臺服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、聆聽，闡述自己的設計理念與表現(xiàn)手法。利用一切技術處理手法，結合導演對劇本的要求，可以造型夸張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創(chuàng)造出全新的舞臺服裝。
演員是舞臺表現(xiàn)的靈魂，形象、性格、氣質(zhì)與學識構成了他的個人魅力。舞臺服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質(zhì)。服裝與演員良好的結合，是舞臺服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入夸張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞臺服裝產(chǎn)生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典范。
以“舞臺”為標的物的設計，舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv春節(jié)晚會的舞臺表現(xiàn)中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。
4 舞臺服裝設計中材料的運用
服裝材料，可以各種全新的面貌出現(xiàn)。柔軟型面料可任意塑形，產(chǎn)生的線條柔順，優(yōu)美。硬挺爽型面料制作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發(fā)出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。
打破常規(guī)的服裝選材，運用人工合成材料。如建筑材料的使用;有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用;卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用;新鮮的花朵，風干的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞臺服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及刺繡色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質(zhì)感。使面料形成不規(guī)則，不對稱，不完整的破爛質(zhì)感，會給觀賞者產(chǎn)生意想不到的視覺沖擊，具有超現(xiàn)實主義的意味。
5 舞臺服裝設計中解構主義的表現(xiàn)
從結構到解構，是時代發(fā)展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現(xiàn)力受到推崇。解構主義是建立在對傳統(tǒng)空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞臺服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統(tǒng)，以現(xiàn)實感、隨意感，以自由的心態(tài)，采用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞臺更具活力，表現(xiàn)更有張力。同時加入建筑、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞臺上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。
6 舞臺服裝發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢
舞臺服裝設計的現(xiàn)狀，舞臺美術設計從簡單幕布式搭臺布景，到立體化實物化并運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞臺設計的潮流。以往舞臺服裝單調(diào)的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現(xiàn)在舞臺美術設計的需要。多樣性、時尚感的創(chuàng)新意識，融合社會熱點話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內(nèi)容融入服裝設計理念中，對創(chuàng)作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞臺服裝融入舞臺劇中。
目前國外已經(jīng)有很多著名品牌的企業(yè)生產(chǎn)舞臺服裝。而在中國單獨設計生產(chǎn)舞臺服裝的公司卻寥寥無幾，大多數(shù)為小型工作室制作完成，缺乏系統(tǒng)完善的品牌競爭。我國舞臺服裝無論是在藝術表現(xiàn)力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發(fā)展我國的舞臺服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化并可借鑒國際化的理念?？傊枧_服裝設計要有超前的設計理念，同時對發(fā)展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。
參考文獻：
[1]希弗瑞特.時裝設計元素：調(diào)研與設計[M].中國紡織出版社，2009.
[2]潘健華.舞臺服裝設計與技術[M].文化藝術出版社，2000.
[3]呂志昌.影視服裝設計[M].中國傳媒大學出版社，2009.
[4]馬蓉.服裝創(chuàng)意與構造方法[M].重慶大學出版社，2007.
淺談服裝設計論文范文篇二
《 如何進行服裝設計 》
穿什么衣服才美?服裝設計師有一句名言“能烘托你的自然美,又能適當掩蓋你的不足的衣服,就是適合你穿的美的款式。”這就告訴我們服裝美的一個重要的因素,即要根據(jù)每個人的“個性”來設計,選擇“得體”的衣服。
一、服裝的造型美
服裝的整體造型,即服裝的輪廓,來源于人體,是外部造型同內(nèi)部結構有機的結合,它是服裝的總體風格。根據(jù)現(xiàn)代服裝的流行趨勢,設計師們在表現(xiàn)人體自然美突出個性追求的基礎上,通過夸張修飾,調(diào)節(jié)服裝的肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、衣長等,從而形成風格各異的造型效果,通常有以下幾種造型風格。
X型,是以人體肩寬,腰細,臀圍大的特征,而設計的貼合人體曲線的服裝,充分體現(xiàn)女性姿態(tài)的自然,這種造型被人們廣泛地接受,也是連衣裙的主型,適合理想體型的人穿著。
A型,通過分割、修飾肩寬、夸張下擺,整體造型上窄下寬,如由四片、六片或八片上下大裁片衣縫合的喇叭裙。這種造型穩(wěn)重、端莊、走路時,線條自然變化無窮,給人以飄逸之感,受到青年女士的青睞,適合于臀部較窄的人穿著。
H型,通過放寬腰圍,從肩端處直線垂下,具有整潔、利落、輕松隨和、自由的感覺。穿著這種造型的連衣裙,走路時,裙身與腰部,臀部若離若現(xiàn),產(chǎn)生一種朦朧美,韻味頓生,腰圍大的人穿著,能掩蓋其缺陷。
T型,采取夸張肩部及袖山,然后向臀部方向收攏,裝飾上身,簡潔下身,增強了挺拔感,使優(yōu)柔的女性,增添了男子的灑脫,陽剛之俊。
二、服裝的形式美
人體有美的,也有不美的,上帝沒有給每個人都造成一個理想的身姿,服裝美通過形式美的規(guī)律來表現(xiàn)人體的自然美,運用比例,均衡,分割,視錯等到來彌補體型不勻稱的缺陷,使穿著趨近于比例美。
統(tǒng)一與變化,統(tǒng)一與變化是構成形式美的主要規(guī)律之一。
統(tǒng)一在服裝上主要指型、色、面料相互協(xié)調(diào)和諧。
變化造成一顯著對比的感覺,其特點是生動、活潑、有動感。變化手法很多,常見的有省道的轉(zhuǎn)換與分割,不同原料的搭配利用等。
統(tǒng)一必須適度,否則就會千篇一律,缺乏生氣,在變化中求統(tǒng)一,統(tǒng)一中求變化,平中求奇,使兩者有機地結合起來,服裝才有生氣。
對稱與均衡,有服裝設計的過程中,最常用的手法是將對稱與均衡綜合運用,即能取得穩(wěn)重、活潑的藝術效果,在對稱中變化而產(chǎn)生動感。
視錯是指在某種情況下,使人的視覺造成與外界事實不一致的感覺。通過點、線、面的裝飾及分割,把人們的視線引向一方,突出其長處,遮掩短處,達到趨近于比例美的效果。
旋律,主要指服裝各種工藝線和色彩,有規(guī)律,有組織節(jié)奏變化,引誘目光可以產(chǎn)生旋律感,目光從一方移動到另一方,使造型上有運動效果。
三、款式,色彩與體型的和諧美
面孔,在設計上起著焦點的作用,領子是最易于吸引人們視線的部位,它的造型,直接影響著面孔。
例如,圓臉型的人,不宜穿一字領,圓領或領上有花邊的上衣,因為,水平線把注意力吸引致橫向,產(chǎn)生寬大的感覺,瘦臉型的人不宜穿領口長而尖的“V”型領,或長駁頭西服領。因為這種領型引起的視錯,會使人感覺到臉型越加瘦長。又如,身材高瘦的人,要減少直線分割或常有直條的圖案,套裙會增加你的寬感,使你體態(tài)勻稱,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿過緊或過松衣服,穿連衣裙最好有腰帶,袖子采用泡泡袖,胸部用花邊做些修飾,臀圍小的人宜穿百褶裙,在圓擺裙,有豐滿之感。
胖人的款式要簡潔,繁雜多樣會顯得臃腫,對于橫向線條,圖案及燈籠袖,蝴蝶領結,領花邊,過量的衣褶,都應避免使用,上下身不能使用強烈的對比色,否則,上下身分成兩段,顯得越加短胖。
為了表現(xiàn)體型,突出個性,選擇顏色很有講究。紅黃橙幾種有代表性的暖色,有興奮、熱烈、溫暖的感覺,它能給人的精神振奮之感,因此,適合于冬季服裝。黃色調(diào)的服裝,皮膚細白的穿著,能產(chǎn)生極好的效果,如果膚色比較粗黑,色感應選擇較深沉的土黃色,或黃灰色。深綠、青、紫等到冷色,有沉靜,高雅的感覺,適合于夏季服裝,綠色調(diào)服裝,膚色較黃或較黑的人穿著,會產(chǎn)生單調(diào)感,而孔雀綠,橄欖綠,暗灰綠則可以廣泛用于服裝中,青色是希望,智慧的象征,適合我國人民的膚色。
暖色,明快熱烈,有擴張之感,冷色,沉著,穩(wěn)重,有收縮之感,有服裝的配色中,要很好了解色彩,在什么時候和什么條件下能發(fā)生的作用。一般說,深色有收縮感,淺色有膨脹感,體瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,體胖的人不宜穿淺色和暖色的衣服。任何膚色穿白色和淺色衣服,效果都比較好,因為它反光,使你的臉更富有色彩,具有生氣。
黑、白、灰三處無彩色,在服裝中被廣泛運用。白色,象征著純潔,樸素。白色與個性強烈的顏色拼在一起,會顯得活潑,年輕與潑辣;黑色,堅實,莊重,黑色服裝更有精神,表現(xiàn)出摩登與高雅;灰色,象征著中庸、溫和。在服裝上與艷麗的色彩配合,既能起到穩(wěn)定色彩跳耀的效果,又能襯托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩傾向,顯得格外高雅。
四、服裝的裝飾美
服裝造型本身就是一種裝飾,它來源于人體,又能改造人體。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表現(xiàn)為適應人體曲線變化的需要,同時又可以利用省道的變化,獲得造型上的分割效果,起到裝飾的作用,這里介紹幾種常用的裝飾方法:
扎明線,是利用線的粗細和變化,起到裝飾效果,它有一種流暢、明快、典雅的感覺。
打褶裥,采用不同褶裥打法,能產(chǎn)生動與靜的感覺。如對褶,有一種靜止,穩(wěn)定的感覺,而百褶和飛邊,便產(chǎn)生一種動感。褶裥在服裝上,不但便于人們活動,而且直接產(chǎn)生富有無窮變化的線,形成不同的扇面,時合時張,富有情趣。
補繡、刺繡,補繡,也叫“貼布繡”,是利用零碎布料拼成各種圖案。這種效果,概括簡潔、裝飾性很強,刺繡的手法很多,不同技巧者有獨到之處,采用的面料不同,其效果也不一樣。
手繪,在服裝上,用不同的涂料,染料手工繪制,多彩用中國畫的一些技法,如:工筆、寫意等,其特點是色澤質(zhì)樸清淡,濃郁雅麗,濃淡變化無窮,其效果是手工印花和機印無法達到的。
此外還有鑲色、鑲花邊、鑲條等到多種手法?，F(xiàn)在人們更加注意腰帶的裝飾性。一套新穎的裙裝,系上合適的彩帶,使人體外形富有曲線,充滿活力,會顯得更加窈窕多姿,并能使人體的比例得到調(diào)節(jié),倍添美感。
紐扣,它不但有著實用性,還起到畫龍點睛的作用,有人稱它是服裝的眼睛,你千萬不能忽視其作用。
五、服裝的朦朧美和流行美
服裝的魅力,表現(xiàn)在似露非露之間,給人以聯(lián)想,產(chǎn)生一種美感。
在款式的表現(xiàn)上,如直身裙和一些寬松裙裝,造型上,從肩端處直線垂下,似乎沒有表現(xiàn)出人體的形體美,但隨著人體的活動,柔軟寬松的衣裙,與肉體若離若現(xiàn),使形體間接地顯露出來,便會產(chǎn)生一種朦朧感,又如旗袍是以人體結構為基礎的緊身式,穿著之后,隨著人體的起伏形成清晰流暢的曲線,隨著活動,使旗袍一張一合。把腿部處理在露與不露之間,顯露出的腿部線條,把人的視線移向整個腿部,產(chǎn)生一種特殊的韻味。
服裝的流行美,符合了時代的潮流。服裝隨著科學文化的進步,制衣工業(yè)的發(fā)展,與人們求新的心理需求而變化,流行著。它也受到世界重大事件的直接影響。
服裝變化總有一個起主導作用的基調(diào)。如裙裝,這幾年流行長裙。過幾年又流行短裙,不是緊身,就是寬松。這是因為人們都穿式樣近似的衣服,就會產(chǎn)生厭倦心理,為了脫俗,人們就開始尋求另一種式樣,一旦這種式樣普遍被人們效仿,就會繼而流行。
隨著社會的變革,婦女要求同男性一樣,在社會上奮斗,拼博,追求,表現(xiàn)出男性的某些氣質(zhì)和風度。同樣,服裝也受到這種影響,女性服裝開始追求男性化。
人們使自己愛美的心理得到滿足,推動著服裝設計周而復始地變化著,流行著,流行美就在這個潮流的和諧之中。
為使你穿的儀表堂堂,更好地體現(xiàn)出女性富有的魅力,讓我們懷著美好的心靈,來進行美的探索,美的追求吧!
參考文獻
[1]王蘊強,馬玖成.色彩・服裝與美.北京:中國輕工業(yè)出版社,2000.4
淺談服裝設計論文范文篇三
《 淺談服裝設計風格 》
摘要：本文對服裝設計風格先作源頭闡述，再結合大師作品對該類設計風格進行分析，試圖從文化、藝術角度挖掘服裝設計的風格與內(nèi)涵，并賦予其實用價值。
關鍵詞：設計;風格;服飾
作者簡介：黃鼎奇(1962.9-)，男，遼寧沈陽人，沈陽師范大學工程技術學院副教授，碩士研究生導師。
[中圖分類號]：J523[文獻標識碼]：A
[文章編號]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服裝設計風格是指服裝設計作品從總體上看，在內(nèi)容和形式等方面都達到了統(tǒng)一的效果，其外觀造型獨特、新穎，具有很強的藝術感染力和鮮明的時代特征?？v觀世界流行服飾史，服裝設計風格可以說多種多樣。如：東方風格、古典風格等等。風格經(jīng)過歷史及審美的積淀，具有一定的成熟性，它不會隨著時間的流逝而消失，而經(jīng)典的服裝風格將永存。當今服裝發(fā)展最顯著特點就是風格多元化，因此作為現(xiàn)代服裝藝術的詮釋者，要充分了解各種服裝的風格與內(nèi)涵，這樣才能創(chuàng)作出風格獨特的作品。
一、東方風格
主體印象：給人以自然、樸素、含蓄的服飾印象。
東方風格主要是指以中國為代表的東方服飾文化為背景的時裝主題。東方文化藝術歷史悠久、源遠流長，如：中國的書法、繪畫，日本的書道、浮世繪等藝術形式都具有深遠的影響。就服飾造型形態(tài)而言也是非常豐富的，典型的式樣有中國的唐裝、旗袍，日本的和服，印度的沙麗等。如：日本時裝設計師三宅一生是一位具有東方情愫的服裝藝術大師，他的設計充滿東方的禪意，張揚著鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化之精髓，盡情抒發(fā)玄奧的東方文化的神奇魅力。
二、古希臘風格
主體印象：給人以簡樸、單純及優(yōu)雅之感。
古希臘是西方文明的發(fā)祥地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建筑、雕塑、哲學等方面取得了很高的成就,同時也創(chuàng)造出了無與倫比的服裝式樣，其造型優(yōu)雅輕松、和諧自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為是古典造型完美的典范。進入21世紀，人類開始對生態(tài)環(huán)保投入了更多的關注,古希臘服裝自然的造型、披掛的方式、流動的線條、單純的色彩正吻合了人們渴望返樸歸真的心理需求。如：法國時裝設計師瑪?shù)铝?bull;維奧內(nèi)特被稱為是“設計師中的設計師”。她的設計具有古希臘風格特點，注重雕塑感，反對緊身衣等填充，體現(xiàn)女性自然身體曲線，松弛、浪漫和優(yōu)雅。
三、巴洛克風格
主體印象：給人以夸張、浪漫、高雅、奢華之感。
巴洛克藝術產(chǎn)生于16世紀下半期，盛期是17世紀。巴洛克徹底打破了文藝復興時期的藝術特點，在藝術形式上追求享樂主義思想，突出濃重的宗教色彩，強調(diào)新奇特和極具運動變化的戲劇感。在服裝方面主要是指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型宏偉華麗、色彩絢麗夸張。如：黎巴嫩時裝設計師祖海•慕拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領軍人物，典雅奢華的巴洛克宮廷風格形式是他的標志之一。他的設計風格特點是剪裁簡潔、線條柔美，面料和輔料集盡奢華，造型上追求極致的完美。
四、羅可可風格
主體印象：給人以纖巧、精美、浮華、繁瑣之感。
羅可可(Rococo)反映了十八世紀法國路易十五時代宮廷貴族的恣情享樂生活方式。它是巴洛克時期式樣的延續(xù)，兩者之間的主要區(qū)別是巴洛克服裝雄健、奔放，羅可可服裝艷麗、優(yōu)雅。在造型上兩者都強調(diào)女性的優(yōu)美曲線，追求裝飾及光影的變化，在表現(xiàn)題材上除了有花草、果實、波浪等外還加入了羅馬和東方裝飾形式。如：法國時裝設計師克里斯汀•拉克魯瓦被時裝界稱為是“調(diào)色大師”。他的時裝秀向來都是一場華麗的視覺盛宴，精美的刺繡、豐富的色彩、閃亮的配飾及華麗的蕾絲極具羅可可古感風貌。
五、未來派風格
主體印象：前衛(wèi)、時髦，體現(xiàn)了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以來人類就從來沒有停止過對宇宙太空的探索，人類從最初的能把人造衛(wèi)星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人類能夠乘坐航天飛機前往太空旅游，實現(xiàn)了人類遨游太空的夢想。因此未來太空服飾熱潮多年來持續(xù)不斷，許多表現(xiàn)未來主題的藝術流派也應運而生。在服裝造型上，這類主題的作品具有構筑式硬質(zhì)材料拼接和幾何學直線運用的設計特征，徹底否定了傳統(tǒng)造型的構成方式，強調(diào)簡練的設計語言，材料運用比較豐富。
如：英國時裝設計師亞歷山大•麥克奎恩的設計理念匠心獨具，在面料的選擇上常用許多新奇的高科技面料。他的未來派時裝設計給人以獨特的視覺享受，仿佛置身于宇宙星際之間，令人驚異難忘。
六、朋克風格
主體印象：給人以一種強烈的、刺激的、惡俗的前衛(wèi)服飾傾向。
朋克(Punk)最初是指一種搖滾樂，誕生于七十年代中期，并且很快在英美兩國得到了蔓延。當時由于二戰(zhàn)后上世紀工業(yè)危機，社會下層年輕人對生活現(xiàn)狀不滿，對未來失去了信心，他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，提倡“性和顛覆”表明與主流文化的不同，最終形成了朋克風格。朋克服裝風格在設計上，多以異國、異教服飾為設計元素，強調(diào)奇特和個性。在裝束上不拘一格，如：有廢舊的垃圾、金屬、骨質(zhì)品等，在圖案的選擇上更是令人毛骨悚然，如：人骨頭、蟒蛇、毒蝎等，在發(fā)型上也很怪異，如：常見形式有光頭、染發(fā)、紋身等。
如：英國時裝設計師維維安.維斯特伍德被時裝界稱為“朋克之母”。她設計的服裝具有強烈的后現(xiàn)代反叛精神和獨特的創(chuàng)新意識。她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她極強敏銳的洞察力和敢于突破傳統(tǒng)陳規(guī)的膽識，徹底改變了人們的審美方式和著裝方式。
七、解構主義風格
主體印象：給人一種反對稱、反完整以及打破原有成規(guī)的服飾印象。
解構主義(Deconstruction)可理解為有分解與構成結構的含義。它產(chǎn)生于20世紀60年代，是由法國哲學家•德里達為代表所提出的一種哲學理論，波及人類文化的方方面面，對哲學、文學、建筑學等方面產(chǎn)生了深遠的影響，推動了后現(xiàn)代主義的產(chǎn)生與發(fā)展，也是整個后現(xiàn)代思潮最重要的理論源泉之一。在服裝設計領域解構主義風格從20世紀70年代興起，80年代開始傳播。特點是把原有服飾結構進行破壞和重組。在造型上避免出現(xiàn)常規(guī)完整的對稱形式，結構后的結果體現(xiàn)了服飾疏松零散、支離破碎、變化層出、耳目一新的效果。
如：比利時時裝設計師馬丁•馬吉拉被時裝界稱為解構怪才，“解構主義大師”。他一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看透衣服的構造及布料的特性。他的每件作品背后都隱藏著無窮無盡的想象力。
參考文獻：
[1]21世紀國際時尚品牌禮服，主編：華梅，中國時代經(jīng)濟出版社，北京，2008.1。
[2]時裝設計藝術，主編：劉小剛，中國紡織大學，上海，1997.11。
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