交誼舞簡介

　　跳舞有訣竅，力道最重要;輕領加柔帶，隨舞感覺好。下面是學習啦小編整理的一些關于交誼舞簡介的資料，供你參考。

　　一、交誼舞簡介及要求

　　1、交誼舞簡介

　　交誼舞是具有社交性、娛樂性、藝術性和體育性的一種高尚的文體活動。學跳交誼舞，可以陶冶情操，增進友誼，鍛煉身體，豐富生活。從舞種的起源來看，交誼舞可分為現代舞與拉丁舞兩大類。

　　現代交誼舞，又稱舞廳舞、舞會舞、社交舞。一般在舞廳跳舞時只有快、慢華爾茲、快四、中四舞、布魯斯舞、探戈、倫巴、恰恰等舞種。現代交誼舞有五大核心：節(jié)奏是舞魂，舞步是根本，舞姿顯優(yōu)美，展現是舞情，花步是水平。

　　規(guī)范交誼舞是在大眾交誼舞的基礎上的一次升華與創(chuàng)新，共包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、吉特巴、布魯斯、恰恰恰、快三、快四9個舞種。目前已被世界體育舞蹈協會(IDSA)批準為世界體育舞蹈錦標賽正式競賽項目。

　　楊藝交誼舞新花樣是由中國著名舞蹈家、中央電視臺《聞雞起舞》《舞蹈世界》主持人楊藝主講，教材包括華爾茲、探戈、倫巴、北京平四、隨心吉特帕和蝴蝶布魯斯6個舞種。 中老年學跳交誼舞是根據中老年人年齡特點及目前流行的交誼舞類型編排，風格灑脫舒展、格調高雅華貴。

　　跳國標摩登舞的高級階段:以身體來表現音樂特質和音樂內涵，動作似行云流水，一氣呵成。

　　特點表現為：

　　1.丹田內運氣充足，吸氣時直接進丹田，丹田之氣托住上身，呼氣時由上身將氣從鼻呼出。整個身體象“氣墊船”浮在地面，吸氣時自然浮起、呼氣時緩緩下降。

　　2.百分之百用身體來跳舞，身體的移動好象無須接觸地面，只是輕微借助地面反彈，上身有均勻細致的速度和明朗的節(jié)奏感。

　　3.利用丹田運氣帶動關節(jié)、肌腱和肌肉的收縮和伸張。使腰腹、胯、膝等各關節(jié)的曲伸和肌肉、韌帶的收放更趨穩(wěn)定自如。

　　4.男女舞伴兩人可以比作兩個物體，兩個物體結合起來，可以算作一個單一的物體，單一物體則只有一個中心，而移動時也只有一個重心、只有一種力量。舞蹈時一進一退或任一個動作兩人始終保持一個中心點、一個重心、一種力量。一齊發(fā)放、一起移動。絕不是一般的領和隨，連體容易一體難。

　　跳舞的訣竅:

　　跳舞有訣竅，力道最重要;輕領加柔帶，隨舞感覺好;

　　雙臂作天線，接受舞信號;跟隨無阻力，切勿推拉搖;

　　收緊下丹田，拉直身和腰;腳步滾動走，舞影處處嬌。

　　二、體態(tài)要求

　　全身松弛狀態(tài)下尋找一種頭頂天花板的挺拔感覺。一種沿腰椎、頸椎直達頭

　　頂的縱向牽引效應。 收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉。

　　三、重心轉移的關鍵

　　無論向前向后向左向右,都以腰胯發(fā)力帶動腿腳：腳隨身動,身到腳到,身隨胯動,胯到身到。只有腳隨身動，才會產生龍(蛇)擺尾和行云流水般的效應。

　　四、基本慨念

　　1、舞程線、角度和方向 .

　　在一個舞池中，如果不按規(guī)定的行進路線來跳交誼舞，勢必互相碰撞，秩序混亂。因此，國標舞嚴格規(guī)定，舞者必須按逆時鐘方向前進。這個行進路線就叫舞程線。舞程線中，長的兩條稱為A線，短的兩條稱為B線。

　　國標舞對一個組合或套路中每一舞步在開始和結束時所站立的方位以及運步的方向和旋轉的角度都有嚴格的規(guī)定。

　　拿旋轉來說，在方向上分為左轉和右轉，在角度上由小到大地分為45度 (1/8周)、90度(1/4周)、135度(3/8周)、180度(1/2周)、225度 (5/8周)270度 (3/4周)、315度(7/8周)、360度 (1周)。

　　方位的規(guī)定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向樂隊，而以樂隊演奏臺中心為基準，定為"1點”，然后將男伴每右轉45度所向的一點，依次定為“2點”、“3點”、"4點”、“5點”、“6點”、“7點”、“8點”。

　　跳國標舞時，舞者按舞程線行進或旋轉，其角度和方位的變化與舞程線發(fā)生聯系。因此，國標舞以男伴面對舞程線方向為基準，對舞步的行進方向規(guī)定了八條線：(1)男伴面向的是舞程線;(2)男伴右肩所向即右轉90度所向為四壁(指站立在舞程線上任何一點而言)，稱為壁線;(3)男伴左肩所向即左轉90度所向為舞池中央，稱為中央線;(4)男伴右前方即右轉45度后的方向朝壁線傾斜，稱為壁斜線;(5)男伴左前方即左轉45度后的方向朝中央線傾斜，稱為中央斜線;(6)男伴背向的是逆舞程線;(7)男伴右后方即右轉135度后的方向朝壁線逆向傾斜，稱為逆壁斜線;(8)男伴左后方即左轉135度后的方向朝中央逆向傾斜，稱為逆中央斜線。只要舞者沿著舞程線行進，則無論行進到哪一點都可按上述八條線來區(qū)分方位和角度。

　　2、舞姿、握抱和體位

　　舞姿泛指舞者跳舞的姿態(tài)，這里特指起舞時由一定的體位而形成的腳形、握抱方式和上身姿態(tài)。‑ 體位，是指男女舞伴跳舞時身體所處的相關位置如跳現代舞，男女舞伴在大部分時間內都是交手握抱很少分開，一般只有合對位、側行位和外側位三種體位。如跳拉丁舞，男女舞伴時分時合，體位變化多端。

　　(l)合對位舞姿

　　“合對位”的“對”，指男女面對面，“合”指男女交手握抱，沒有分開。同為合對位舞姿，現代舞與拉丁舞有所不同。

　　A.現代舞的合對位舞姿

　　男女舞伴雙腳并攏，兩膝松弛，全足著地，相對而立，各以右腳尖對準對方兩腳中線稍右處。二人向左錯開約二分之一，互以腰胯右部輕微相貼，以利男導女隨。頭部都向左轉。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂;女伴胸腰后傾約25度，右腰以上左傾成一弧線。

　　握抱要領如下：

　　a.男伴左手與女伴右手相握(第一觸點)‘男伴左手掌心向前，與地面成斜角，輕握女伴右手拇指外的四指，女伴將這四指并攏，放在男伴大拇指和四指之間，二人手掌輕貼。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂內彎并稍向前，左上臂與小臂成90度角(也可略大于90度)，手腕上伸，使相握的手高齊女伴右耳峰;女伴右臂則自然彎曲成弧形。

　　b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，盡可能使自肩至肘略向下斜的傾斜度與左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并攏，貼在女伴左肩胛骨下半部、用掌部輕托女伴(第二接觸點)。

　　c、女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其內側，其他四指放在外側(第三接觸點)。

　　d.男伴的右小臂與女伴左上臂相接觸，整個右臂將女伴左臂松弛而自然地架起(第四接觸點)。

　　上述四個接觸點加上男伴與女伴腰胯右部輕微相貼，共有五個接觸點.。

　　B、拉丁舞的合對位舞姿

　　男女舞伴相對而立，頭部正直，身體自然挺立，男伴左手握女伴右手(女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口內)，上臂略向內靠，小臂與上臂約成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整個手臂成長弧形，以此確定男女之間的距離;女伴左臂輕放男伴右臂上，左手輕放男伴右肩胛骨上。

　　上述男女相距將近一臂之長的合對位舞姿，便于舞者轉體變位，為跳拉丁舞的各種舞步所常用。另有少數舞步，如倫巴和恰恰恰中的左、右陀螺轉，需要男女靠近，輕微接觸，跳時就要將右手從女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相應地前移。

　　(2)分對位舞姿

　　男女相對耐立，分離較遠，或單手相拉，或雙手相拉，或不拉手，總之不交手握抱，這就是分對位舞姿。在拉丁舞中，合對位舞姿稱為閉式，分對位舞姿稱為開式。

　　(3)側行位舞姿

　　“合對位”和“分對位”都是男女舞伴相對而立的體位，行進時不是男進女退，就是女進男退。如果需要男女同向一側(多為男伴左側和女伴右側)行進，就要變合對位舞姿為側行位舞姿。

　　在合對位舞姿的基礎上，男伴上身連同頭部稍向左擰(45度)，女伴上身連同頭部稍向右擰(45度)，這樣男伴右腰胯部與女伴左腰胯部緊密相貼，二人身體的另一側打開成“v”形，兩對眼睛通過相握的手臂向同一方向看，形成將要側行的態(tài)勢，這就是現代舞中除探戈外四個舞種的側行位舞姿(探戈的側行位舞姿見后)。

　　(4)外側位舞姿

　　夕剛位舞姿，是指貼身握抱的現代舞中，男女舞伴的一方向另一方的右外側或左外側前進所形成的舞姿。拉丁舞中，因外側位舞步不多而較少運用這種舞姿。

　　(5)并行舞姿

　　在拉丁舞中，男女握抱交手而不貼身，相當于現代舞中側行位舞姿的，是并行位舞姿的。

　　在合對位舞姿的基礎上男女舞伴分別向左向右轉體90度,兩腳一前一后，相握的前手向前平伸，形成并列行進的態(tài)勢，這就是并行位舞姿。

　　(6)并肩位舞姿

　　以男伴為基準，男伴左肩與女伴右肩相并的叫“左并肩位”，男伴右肩與女伴左肩相并的，叫“右并肩位”。

　　(7)影子位舞姿

　　女伴在男伴的前方偏左或偏右位置，并靠近男伴，這就是男女形影不離的影子位舞姿。女伴居前偏右的是右影位，居前偏左的是左影位?？梢猿蓡问治粘值奈枳?，也可以成雙手環(huán)繞相拉的舞姿。 ‑

　　此外，還有倫巴和恰恰恰中扇形步所形成的扇形位舞姿和分展步所形成的分展位舞姿。

　　五、跳交誼舞應注意的事項

　　1、講究儀表服飾

　　參加交誼舞會的人，要做到衣冠整潔，服飾合體，皮鞋锃亮。男子穿戴莊重，女子衣著艷麗，切忌穿拖鞋、背心、短褲入場。為避免舞伴聞到汗臭、狐臭和其他異味，可在衣著上灑些香水。

　　因為交誼舞是社交性強的男女雙人舞，在衣著服飾方面應多講究。男子的最佳選擇是西裝革履。西服顏色宜深，以全套黑色衣服配白色襯衣和深色領帶最為莊重。女子不宜穿旗袍、簡裙和可服裙等有礙舞蹈動作的服裝，以穿連衣裙為最佳選擇。因為連衣裙的腰部緊身合體能充分展現女性的曲線;其裙擺舒展寬大，既便于腿部作大幅度的動作，又使舞者更具飄逸美。

　　2、注意邀舞禮貌

　　舞曲聲起，男士應主動邀請女方跳舞。邀舞的標準姿勢是;端莊地站立在女方座前，右手前伸，含笑點頭致意。女方一般不應拒絕，如果不會跳這種舞，或者身體不適宜跳過快的節(jié)奏，或因疲勞而想休息一曲，可含笑婉言說明原因，加上“對不起”、“請原諒”等語。女士不應見到有人來邀就扭頭轉身。

　　女士邀舞，可用目光或言語示意，不必象男士那樣端莊站立。女士邀請男方，男方不得拒絕。

　　如女方陪同丈夫或父母來跳舞，男方邀舞時應先向其丈夫或父母致意，舞畢送至原位并致謝意。男方如察覺女方有固定舞伴或不愿受邀，則不要勉強。

　　3、舉止文明不俗

　　在舞廳內不要隨地吐談，不要口叼或耳架香煙，不要沖別人打哈欠和噴嚏，不能有任何不文明的粗俗和下流舉止。

　　與對方跳舞時，要按標準舞姿握抱，不要靠得太近，摟得太緊;要向規(guī)范動作靠攏，不要亂扭亂轉，橫沖直撞，雙方吐氣要輕，不能直噴對方面部。

　　4、談吐高雅有度

　　在舞廳內不能講粗痞話，不能大聲喧嘩嬉鬧，更不招打情罵俏，言語挑逗。身處社交場合.吐詞用語應注意高雅而有禮貌和修養(yǎng).

　　同陌生人跳舞，以含笑不語為宜。入座休息時，不宜與陌生人過多攀談，迫問工作和家庭情況、更忌言談生硬失禮.

　　5、男導女隨協調

　　跳交誼舞，要求男伴善于引導，女伴善于跟隨，二人協調一致。

　　男導女隨動作的協調一致，取決于兩個因素：一是所跳舞步對雙方來說都是熟悉的，這是必須具備的基本條件;二是舞步信息的傳遞、接受和反應必須是準確和靈敏的。

　　舞步信息的傳遞和接受，一般人跳舞廳舞靠的主要是兩手。按國標舞的嚴格要求來說，除拉丁舞中男女分身后靠兩手傳遞信息外，凡相互握抱的舞姿，舞者主要靠輕微相貼的腰胯部來傳遞信息。因為舞伴手臂好象鋼制的架子固定在身軀上，手臂只能連同而不能脫離身軀去進退運轉。下舉幾例說明。

　　男進女退。男伴腰胯部連同前進的腳輕向前推，此時固定在身軀上的左手自然有輕微前推之力，右手則有放松繞抱之意。女伴首先并主要是從輕微相貼的腰胯部得到信息，迅即靈敏反應，移步后退。如果男伴靠左手前推女伴后退的話，勢必相貼腰胯分離開來，破壞規(guī)范的舞姿。

　　男退女進。這時情況稍有不同。因為后退時男伴的一腳先于身軀面后退，這就容易產生一種誤解，即以為后退時靠的是男伴左手輕向后拉，右手輕貼女伴背部輕向后帶。當然，女伴會有這樣的感受，可以據此作出邁步前進的反應。間題在于男伴兩手引導女伴前進的動作是不是從屬于身軀的后退，如果是從屬于身軀的后退，讓女伴首先從輕微相貼的腰胯部得到信息，那就是正確的;如果兩手先于身軀而后退，勢必產生腳腿碰撞之類現象。

　　向左轉體，男伴身體左轉，帶動左手輕向左后方拉，右手指部輕壓女伴的背部，并使相貼的腰胯部和相架的右臂肘同起扭轉女伴的作用;女伴得此信息，迅即靈活跟隨，保持腰胯相貼地轉體。

　　向右轉體，男伴身體右轉，帶動左手輕向右前方推，右手掌部輕壓女伴的背部，其余同上。

　　由此可知，在舞步信息的傳遞上，手劈只起輔導作用;真正起作用的只是或主要是輕微相中貼的腰胯部。舞者應該牢記，除男女分身的舞步外，所有舞步的運行，都要保持右腰胯部輕微相貼不變。跳不分身的各種舞步，可兩手不相互握抱，單靠相貼的腰胯部來傳遞信息。

　　當然，舞步的復雜性決定了男伴引導女伴的技法是多種多樣的。除用腰胯傳遞信息外，示意女伴自轉的拉手上舉以及其他暗示性動作，也都有傳遞舞步信息的功能。

　　在男導女隨中，要注意以下幾點：

　　(1)男伴不要帶女伴跳她所不會的高難動作。

　　(2)男要控制好前推、后拉、左擰、右扭等引導動作的力度，通過力度的準確控制來準確掌握進退步幅和轉體角度的大小。

　　(3)女伴要有強烈的跟隨意識，善于敏捷地接受男伴引導的信息并作出反應，不要事先臆斷舞步的運行，更不要帶領男伴按自己的意圖來跳。

　　(4)雙方都要注意觀場應變。舞步亂套時，可停下來另從強拍起舞。將互相碰撞時，或止步后行，或就地躊躇，或轉變方向，或收折下落相握的兩只手，主要由男伴來掌握。但當碰撞來自男伴身后時，女伴要用左手急按男伴肩背，以示應變。當碰撞以從對方身后到來時，發(fā)現的一方可用手急行擋隔。

　　六、標準握持,體位,運步方法以及舞程線的方位

　　標準握持，是使共舞雙方形成整體性結構的重要手段。在舞蹈中發(fā)揮著不可忽視的決定性作用。它不僅關系到造型的優(yōu)美，而且影響著信息的傳遞、重心的穩(wěn)定、用力方法的正確與統一，以及特殊技巧的運用等一系列問題，所以，決不能等閑視之。

　　理想的標準握持，應當產生這樣一種效應——共舞雙方是融為一體的。國外的教師們曾用這樣一種形象來表達這種整體感——“一個身子兩個腦袋四條腿”。這種西方式的幽默，的確可以刺激我們的靈感，使我們比較準確地抓住問題的核心。

　　在現代舞里，除探戈之外，所有舞種的標準握持都是一樣的。其要點如下：

　　腳，雙腳平行并攏，切不可“八”字形張開;右腳尖對準舞伴的兩腳之間;重心集中于前腳掌①但不能抬起腳跟。

　　手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左側肩腫骨下緣;從肘尖直到指尖形成一條直線、呈斜角狀自然斜垂，五指并攏，既不要凸起手腕，更不能用手背來控舞;大臂基本平肩并呈橢圓形展開。圖1是正確的手姿。女伴左手輕放在男伴右大臂三角肌處;四指并攏，用虎口定位;整個手臂輕放在男伴手臂之上，不可脫離接觸，見圖2。男左手和女右手對握，掌根與地面垂直，并互相頂住、整個手臂呈圓弧狀向斜上方展開。猶如輕松自如地合撐著一把陽傘，如圖4所示。手的高度一般在齊耳根和齊眉之間的某一固定點，視環(huán)境的需要而定。譬如：在大型體育館里應高一些，在小型舞廳中則適當低一些。

　　頭和視點，在保持雙方肩橫線平行的前提下，各自的頭部向左側45度正側轉，雙眼平視前方;女伴還應充分利用胸椎和頸椎的關節(jié)功能，從劍突部位起，讓胸椎后展15度、頸椎再后展15度成挺拔式彎曲，造成特有的女性曲線美。注意切勿理解為往后躺腰或挺腹。

　　身體，從橫隔膜起，直到大腿面止，形成雙方的微貼;在重心上挺，打開“間隔”的基礎上，尋找雙方的“合力”感。

　　標準握持的意義：

　　第一，形成正確的發(fā)力中心。人體運動的全部規(guī)律，可以概括為一句話——力的合理使用。標準握持，使共舞雙方形成了一個相對固定的“架子”，’這就從根本上限制了不正確的局部性的分散用力情況的發(fā)生，使以腰部為沖心的整體性協調用力，獲得可靠的保證。

　　第二，美的需要。標準握持形成的挺拔與流暢，不僅使人體線條的曲線美獲得充分展示，而且，相對固定的“架子”，將使多余的力量得以消除，從而派生出一種松弛的美。羅丹曾經對他的雕塑作品發(fā)表評論道：我其實并沒有做什么，只不過去掉了那些多余的東西。”這句話中所包含的深刻哲理，值得反復咀嚼。舞蹈進行中的“多余”力量，乃是破壞美的重要因素，必須通過必要的手段去除之，而標準握持，正是這種必要手段之一。

　　第三，建立起整體性的信息傳遞網絡系統。保持微貼的標準握持，將使共舞雙方達到信息的傳遞，形成一種總體性的，細膩而又高效率的網絡式系統。這是在非標準握持狀態(tài)下只依靠雙手傳遞信息的低效率機制所無法比擬的。

　　體位，是舞步*變化的基礎，細致而嚴格的分類有十幾種之多。但我們只要掌握了下述四種最基本的形態(tài)，就可以觸類旁通了。

　　C.P. (Closed Position)*關位，又叫合對位、閉合位、或者基本位。要點是雙方肩橫線必須保持平行，不可一邊寬一邊窄地側向張開而與帲位相混淆。

　　P.P. (Promenade Position)*帲位，直譯是散步位置。又叫開位、行步位、V字型位、半合對位等等。要點是男伴右側與女伴左側相貼，而另一側卻相對張開，雙方肩橫線因而形成"v"字形變化。雙方的視點也集中在對握手的延伸方向。

　　O.P. (Outside Partner)撲右外側位，叉叫右交叉位，右臀相靠含對位、同腳右側位等。要點在于雙方都在舞伴身體的右外側運步。

　　P.O，(Partner Outside)撲左外側位，又叫左交叉位，左臀相靠合對位，同腳左側位等，要點是雙方都在舞伴身體的左外側運步。

　　這四種體位，是舞步結構變化中經常采用的基礎性體位，必須牢記和熟練運用。對于專門學習國標舞的朋友們來說，還應當記清英文的縮寫名稱。以便運用。

　　運步方法，是跳好交誼舞的重要基本功之一。不同的舞種，對運步方法都有一些不同的特殊要求:

　　第一，雙腳平行、直進直遲。腳尖必須指向身體的正前方，絕對不要指向身體的旁側。即使在驕位上同步前進，也必須遵循這一基本的方法和原則。

　　第二，依序落地，進退有別。向前運步時，第一只腳要先落腳跟，然后依序放下腳心腳掌腳趾;第二只腳則要先抬起腳跟,經腳掌和腳趾推地移動。向后運步則正相反，第一只腳先落腳尖，然后依序放下腳趾腳掌腳跟;第二只腳需先抬起腳尖，然后用腳跟推地移動。

　　第三，腳到重心到。上身必須永遠保持在重心腳的垂直線上運動，決不能出現“試探狀出腳”的“重心遲誤”狀態(tài)。

　　初學入門者，在未進入舞種學習前，最好運用已經學到的標腦握持及其四種體位關系，按上述三個要點，進行不同體位的八種方向的運步練習。在練習中，人們肯定會實際地感受到：雙腳不平行，就很容易被對方踩住腳;不依腳跟、腳尖的程序運步，就很難做到“腳到重心到”;而腳到重心不到，則難免出現“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰現象、使標準握持的規(guī)范很難保持?？梢?，運步方法的正確與否，是至關重要的。

　　舞程線及其方位概念，是標準舞的理論基礎之一。舞程線是指舞蹈運行的動向，必須沿逆時針方向圍繞著舞池中央作連續(xù)發(fā)展式運動。在習慣中，把靠近主席臺一側的那條線稱為A線，依次是B線人線、C線、D線,再回到A線,如此往復循環(huán)。由于舞蹈的運行，不可避免地要涉及前進、后退、左轉、右轉等等諸多復雜的、變化，于是，便出現了一個如何辨別和確立方向座標的問題。在以往的教學實踐中，有的人套用舞臺方位來取代舞程線方位概念。應當指出，這是極不慎重而且很不科學的。因為舞臺方位是以觀眾面為座標的，它是一種永不變化的“場地性概念”;而舞程線方位，則是一種“運動性概念”。兩者間具有本質的不同。不顧客觀規(guī)律的強行替代,勢必造成理論的混亂和實踐中的謬誤。所以應當堅決廢止。舞程線方位概念的座標，是這樣形成的：以舞程線方向和它的逆方向為一直線,再以舞池中央方向和觀眾方向為另一直線，兩線交叉點構成一個十字形座標。于是，運動中的方位，就出現了相對靜止的固定關系——舞程線的左邊永遠是中央，而其右邊則永遠是墻(即觀眾)。無論運行至哪一條線，這種運動中的靜止關系都不會發(fā)生變化。為了便于旋轉度*的計算，在十字座標的基礎上，又以45度夾角確定了四個斜方向，并以舞程線順逆的總概念，分別冠以斜和逆斜的界走性區(qū)別。這樣，便形成了L.O.D、斜中央、中央產斜中央、逆L.O.D、逆斜墻、墻、斜墻八個標準方位。于是，方位識別就顯得十分清晰而準確了。需要說明的是，男女舞伴面對的方向是完全相反的，但舞步興方位的標示只以男伴為準。譬如，在面墻位上進行的動作，意味著女伴必須面對中央，余此類捱。此外,說面對某某方位，是指的身體正面和腳尖的朝向,它與運動進行的方向以及臉面和視點的朝向無關。這一點也需要加以注意。

　　男女舞伴的不同要求及領舞、跟舞意識的培養(yǎng)

　　在現代舞中，男伴應始終居于主導地位。這是由交誼舞的結構方式及其人體運動學的規(guī)律決定的。所以，初學人門者，絕對不要男士學女步，或女士學男步。因為男女舞伴的不同要求，將必然造成感覺系統和神經傳導系統的“動力定型”效應，而男女之間的發(fā)展方向又恰好是相反的，這個問題務必引起足夠的重視。

　　男伴的領舞。領舞，既是一種必須做到的要求，又是一種技術性的技巧。從要求的意義上講，領舞就是領導著女伴跳舞。無論是舞步結構的選擇，運動方位的變化,還是舞種風格的展現，男伴都必須在迅速、果斷、主動而又準確的前提下，對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件，也是優(yōu)美協調的決定因素。假如男伴以一種沒有主的、遲疑觀望的，或反應遲鈍的狀態(tài)去對待女伴，那么將不可避免地產生一些不良的后果。飽嘗過這種滋昧的女士，恐怕再也不愿與你共舞了。

　　女伴的跟舞。跟舞,就是跟著男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向運動，旋轉還是不旋轉，都要“積極服從”男伴的引導和暗示。絕對不能和男伴‘對著干”。因此，女伴要努力培養(yǎng)和鍛煉自己的適應能力和應變能力。對男伴的暗示和引導，要敏捷地作出恰當而準確的反應，并順其自然地、非常輕松地適應配合。切不可主動地去引導或變化舞步，也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發(fā)展和變化，更不能企圖去“糾正”男伴的舞步或舞程。從這個意義上講，最好的女舞伴，是能夠跟著男舞伴。‘犯同樣錯誤”的女士。所以，跟舞的要訣，就在于“主動地服從”。從細膩的微觀感覺上講，女伴應在節(jié)奏允許的前提下，處于一種比男伴稍稍慢些的、“待機運動”式的被引導狀態(tài)。永遠也不要企圖去“奪取領舞權”。

　　領舞和跟舞意識，實際上是一種高級神經活動，應當有意識地加以鍛煉和培養(yǎng)。這不僅能使舞步的運行產生“合力”效應，顯得更加細膩和諧，讓人獲得美的享受;而且還會對男女雙方性格意識的積淀，產生微妙的陶冶性影響;甚至對智力的鍛煉也有很大好處。

　　與領舞和跟舞密切相關的是信息傳遞的方法。信息傳遞則因握持方法的不同而具有級別性差異。

　　在非標準握持的狀態(tài)下，只能運用初級的信息傳遞手段。初級手段是使用雙手：男伴右手放松，左手前推——意味著男進女退;雙手同時回拉——則表示男退女進;右手指尖回壓加左手回拉——表示向左轉身;右手掌跟用力加左手前推一則表示向右轉身。

　　當處于標準握持不到家的狀態(tài)下，即上肢位置準確但身體稍分的姿態(tài)，可以使用中級的信息傳遞手段，即不再使用雙手，而是充分利用男伴右肩時和女伴左臂的接觸來傳遞信息。由于這種傳遞方式已經開始進入運用身體的層次，所以，男伴左手的推拉性運動便可以向相對固定的整體性方式發(fā)展。其方法是：在整體位置不變的前提下，整個上身前推——男進女退;整個上身后拉——男退女進;整體性左側轉——向左轉身;整體性右側轉——向右轉身?？梢?，右手的局部性動作已經開始廢止，而肩時的用力，開始占據主導地位。中級信息傳遞方式的伸縮性很大，優(yōu)秀的舞伴甚至可以開始運用側身和傾斜的技巧;而僅及格者則很難避免肩時的局部性改變(如右肩的前突或聳起)，以及上身的俯仰性改變。

　　實行完全的標準握持，則可運用高級信息傳遞方式。高級信息傳遞是一種全身性的網絡式傳遞。譬如前進運動，除了肩時手的整體性前推外，橫隔膜以下的接觸部位也發(fā)揮著重要的作用。通過移動腿的大腿面的接觸，傳遞著用力大小和起止時間的信息使雙方運步的步幅獲得統一;腰腹的接觸，使運步的升降幅度、起止時間，以及側身和傾斜的幅度與起止時間，甚至包括運動的速度、節(jié)奏和重心轉移的時機等狀況，都能獲得準確而及時的信息傳遞。更重要的是，這種傳遞，不再是一種單向式的暗示和引導，已經變化為反饋式的雙向傳遞，使共舞雙方都能從傳遞和反饋中，檢驗和修正自己的失誤，甚至是極細微的失誤?？傊@是一個實踐性很強的問題，必須在反復的實踐過程中，才能有所體會和收獲。

　　交誼舞曲的選擇、識別及其與舞蹈的聯系

　　不同的舞種，對舞曲音樂有特定的規(guī)范性要求。如果不了解這一點，在舞曲的選用上出現錯亂或失誤，那么，不僅跳起來會感到別扭，而且難免貽笑大方。

　　初學者首先應學會辨認樂曲的節(jié)拍，分清三拍子和四拍子的區(qū)別。有的人存在著錯誤的觀念，認為只要腳步踩在點上就行，其他都無所謂。這是一種缺乏音樂修養(yǎng)的低層次表現，試想，合著三拍子樂曲去跳通常所說的四步舞，合著四拍子樂曲去跳通常所指的三步舞，勢必會產生強弱規(guī)律的沖突;出現在弱拍上邁大步和強拍上跳小步;以及音樂形象是下降的而舞步卻在上升;音樂形象上升了，而舞步卻在下降，等等諸如此類的不協調現象和別扭感。造成這種錯誤認識的原因是，舞廳中流行著一種一拍一步的簡易跳法;這種跳法既沒有升降又沒有并步，俗稱兩步舞(這種跳法實際上是布魯斯的一步跳法——只有常步沒有并步)。因此表面上看起來不會遇到步幅大小和升降變化的矛盾，什么音樂都能跳。但是，只要我們仔細分析一下就會明白，即使是這種沒有升降的勻速運動的一步跳法，也是對音樂具有選擇性的——它必須在四拍子樂曲伴奏下才會給人以和諧美，也才會使自己感到通暢和流利。四拍子強、弱、次強、弱的節(jié)奏規(guī)律，恰好和左、右、左、右的勻速運動相統一，從而產生一種進行曲風格的協調美。除了速度發(fā)學了變化外，布魯斯的平穩(wěn)、凝宣而達練的基本風格礙以保持和發(fā)揮。但假如在三拍子強、弱、弱的節(jié)奏規(guī)律中，進行左、右、左、右的勻速運動，情況就大不一樣了：首先是強拍的時左時右會于球勻速運動的進行，使你不由自主地想在步幅大小上發(fā)生變化;其次是三拍子樂曲的周期性起伏感，會使你的進行曲式的風格難以發(fā)揮，好像在凸凹不平的田野上進行操練一樣，感到既吃力費勁，又無法保持平穩(wěn)。所以，這種錯誤的觀念必須拋棄，否則，是不可能培養(yǎng)出良好的樂感，跳好舞的。古語說：“舞阜為樂之容”。其中的道理是非常深刻的。為了提高自己的舞蹈技藝水平，須臾不可離開音樂鑒賞力的提高。那種僅僅把音樂當成是舞步“時間記號”的低層次追求;應當在實踐中逐步拋棄，代之以音樂和舞蹈的完美統一。

　　能夠準確地區(qū)分三拍子和四拍子，僅僅是音樂理解的第一步。因為同屬四拍子節(jié)奏的舞種有很多：布魯斯、探戈、狐步、倫巴、吉特巴、快步等等，沒有任何一種舞曲是沒有自己的獨特風格的。而假如我們不能正確地區(qū)分和識別它們，就不能說自己已經學會并掌握了這些舞種。遇到別人請你表演一段你自認為拿手的舞蹈時，恰好沒有準備現成的舞曲，需要你在一大堆沒有名字初標記的翻錄磁帶中，去選出合用的舞曲，你就會陷入困境了。

　　為了避免這種難堪場面，除了多聽音樂之外，初學者可愛以采取下述簡捷方法來提高自己的識別能力——從伴奏部分的節(jié)奏型入手加以鑒別。

　　譬如，探戈舞曲的節(jié)奏型一般表現為以下三種形式：

　　(-) ||嘣嘣嘣嘣·吧||

　　(二) ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||

　　(三) ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||

　　只要抓住了這個特征，就知道這是一首探戈舞曲。而倫巴舞曲的節(jié)奏型卻表現為：

　　(一) ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒||

　　(二) ||冬喀 拉喀 冬喀 冬冬||

　　華爾茲更是人盡皆知的||嘭嚓嚓||

　　唯有布魯斯、狐步、快步、吉特巴的節(jié)奏型是一樣的，都是||嘭嚓嘭嚓||的簡單伴奏。那么這種情況下，我們應該怎么掌握呢?

　　先從速度上進行大的劃分;布魯斯和狐步比較饅;快步和吉特巴則比較快。這樣便又縮小了一層范圍。最后的鑒別功夫就要考你的音樂鑒賞水平了。

　　快步舞曲具有輕快跳躍的格調和活潑流暢的情趣;而吉特巴舞曲則帶有節(jié)奏鮮明而強烈的爵士樂氣氛;給人一種無法安靜的燥動感。

　　布魯斯和狐步的區(qū)分比較麻煩。有的人從速度上劃分。將布魯斯稱為饅四步，狐步稱為中四步。但這很難反映真實的客觀情況。布魯斯的標準速度是每分鐘28小節(jié)左右，事實上在26小節(jié)和31小節(jié)之間都有：狐步的標準速度是每分鐘30小節(jié)左右，而事實上是從28小節(jié)到34小節(jié)的形式都有。這樣，當這兩種舞曲都用從28小節(jié)直到31小節(jié)這幾種相同速度演奏時，在速度上是沒有區(qū)分的。除非布魯斯用26小節(jié)狐步用34小節(jié)演奏，上述識別方法才是有效的。但這既不能抓住問題的核心，而且難免以偏概全。假如布魯斯用31小節(jié)而狐步用28小節(jié)的速度演奏，豈不是會得出完全相左的判斷?所以速度鑒別法不宜用于這兩個舞種。最好的方法還是從舞曲性格上加以識別。布魯斯舞曲的節(jié)奏比較鮮明，并具有一種內在的抑揚頓挫性處理和追求;而狐步舞曲則傾向于表現旋律的飄逸流暢和節(jié)奏的平滑圓潤。只要我們仔細鑒賞，其中的區(qū)別還是比較明顯的。需要注意的是，市場上有些粗制濫造的舞曲磁帶，往往是魚目混珠的。我們應當學會在鑒別中自己進行選擇?？傊枨淖饔?，決不僅僅是一種時間記號，而是推動舞步進入理想流動的內在動力。我們應當時刻記住一句老話----音樂是舞蹈的靈魂。