德國歷史學派先驅(qū)者李斯特簡介
德國歷史學派先驅(qū)者李斯特簡介
李斯特首創(chuàng)了交響詩，將詩歌的內(nèi)容和情感表現(xiàn)融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內(nèi)涵，為管弦樂創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式，采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法，對后世的音樂創(chuàng)作有極其重要的影響。下面小編就帶大家一起來詳細了解下吧。
李斯特人物簡介
喬治·弗里德里希·李斯特(Georg Friedrich List,1789~1846)，德國歷史學派的先驅(qū)，保護貿(mào)易論倡導者。他首創(chuàng)了交響詩，將詩歌的內(nèi)容和情感表現(xiàn)融化在交響音樂之中，進一步拓展和深化了標題交響音樂的內(nèi)涵，為管弦樂創(chuàng)立了新的藝術(shù)形式，采用單樂章結(jié)構(gòu)和主題變形手法，對后世的音樂創(chuàng)作有極其重要的影響。1841年其代表作《政治經(jīng)濟學的國民體系》問世，數(shù)月之內(nèi)發(fā)行3版。1846年在去奧地利、匈牙利的旅行途中，因貧病交迫而自殺。
人物生平
1811年10月22日，出生于雷汀。
1820年 拜貝多芬的學生車爾尼為師學習鋼琴演奏。
1826-1851年 創(chuàng)作了《十二首超技練習曲》
1828年 在巴黎定居，在住處教授音樂。
1831年帕格尼尼來到巴黎，他極大地啟發(fā)了李斯特的想像世界和音樂世界。
1830年 出席聆聽了柏遼茲的《幻想交響曲》首演，并將其改編成鋼琴曲。
1833年 在肖邦的巴黎寓所中邂逅了瑪麗·達古伯爵夫人。倆人去日內(nèi)瓦同居。
1837年 創(chuàng)作《六首帕格尼尼大練習曲》;瑪麗在意大利科摩生下了他們的第二個女兒科西瑪。
1840年 結(jié)識羅伯特·舒曼和理查德·瓦格納。
1842年 與瑪麗的關(guān)系終止。
1847年 到基輔演出時，邂逅卡洛琳·馮·賽因—維特根斯坦公主。
1848年 創(chuàng)作《前奏曲》。
1851年 創(chuàng)作《瑪捷帕》。
1852年 創(chuàng)作b小調(diào)鋼琴奏鳴曲。
1855年 創(chuàng)作《但丁》交響曲。
1865年 加入圣方濟修會，并取得了神父的頭銜。
1869年 他的學生奧爾加成為他的新情人，這段戀情很快便結(jié)束。
1875年 匈牙利李斯特學院創(chuàng)立。
1886年7月31日深夜，在拜羅伊特去世。
弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即為神童，9歲時舉行第一場鋼琴獨奏會。1821年去維也納，隨薩列里與車爾尼學習。1823年在巴黎、1824年在倫敦演出(受到英王喬治四世接見)。1823-1835年住在巴黎，與柏遼茲和肖邦以及文學界、繪畫界名流交往。他享有風格趣味華麗非凡的鋼琴炫技大師的聲名，盛極一時。1833年起與瑪麗·達古伯爵夫人同居，生子女三人，女兒科西瑪先嫁比洛，后嫁瓦格納。1840-1847年，在歐洲、俄國等地巡回演出，與卡洛琳·賽因·維特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏瑪宮廷樂長，在此十年中指揮演出大量作品，特別是柏遼茲和瓦格納的作品，使魏瑪一躍而為顯赫的音樂中心。1850年指揮《羅恩格林》的首演。這十年也是李斯特自己的創(chuàng)作豐收的年代：作有《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他許多作品。1860年起住在羅馬艾斯特莊園，1865年接受低品神職而成為李斯特神父，這一時期創(chuàng)作許多宗教音樂，包括《圣伊麗莎白軼事》和《基督》。1869年起，往返于羅馬、魏瑪和布達佩斯三地之間，其風流韻事仍為全歐洲的話柄。最后5年致力于教學工作，門生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特納等人;同時，創(chuàng)作進入重要的新階段，每首作品的和聲都有重要創(chuàng)新，如《愁云》和《死神恰爾達什》，預示了德彪西的“印象主義”。1886年75歲生日巡回演出，重訪巴黎和倫敦，同年在德國拜羅伊特因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。
李斯特鐘
李斯特的《La campanella》《鐘》又名泉水， 作于1834年，鋼琴獨奏曲，升g小調(diào)，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根據(jù)帕格尼尼的小提琴曲《鐘》改編。
這是李斯特為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲集《帕格尼尼主題大練習曲》六首中的第三首。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會之后，對他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》?！剁姟芳匆源饲鸀榛A(chǔ)而寫成。樂曲基本上采用三段體曲式。由于運用了多次主題變化和反復，因此也具有變奏曲和回旋曲的特點。樂曲一開始，經(jīng)過簡練的前奏，很快在高潮音區(qū)出現(xiàn)了“鐘的主題”鋼琴高音區(qū)清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區(qū)的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續(xù)用鋼琴高音區(qū)的音色特點，奏出了不同節(jié)奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結(jié)束。演奏時間約4分鐘。
李斯特的《La Campanella》(鐘)此曲原為帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲，當時李斯特聽到此曲后被深深吸引，隨即改編為鋼琴作品。為其帕格尼尼練習曲中的一首。此曲旋律優(yōu)美動聽，但需要演奏者極高超的鋼琴技巧，以當時的鋼琴發(fā)展來看，其艱深程度被視為“不可能彈奏”。短短4分鐘的音樂中，要不斷出現(xiàn)“輪奏”(左右手交替彈奏)、“快速變八度”及“極大音程跳動的斷奏”等部分。當中最難的段落在以單手快速跳躍4個8度彈奏模仿鐘聲的一段。
1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第三樂章(“鐘聲回旋曲”)的主題寫成一首鋼琴幻想曲，后來成為《六首帕格尼尼大練習曲》(作品67)中的第三首，題作《鐘》。用變奏的手法淋漓盡致地發(fā)揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。全曲的基本結(jié)構(gòu)是三段式，因各個段落多次變化反復而具有變奏曲和回旋曲的特點 ，其中的這首《鐘》，就是李斯特借鑒帕格尼尼的《第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章的主題改編發(fā)展而成的。這是李斯特眾多鋼琴作品中最經(jīng)常在音樂會上被演奏的代表作之一。
在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉(zhuǎn)化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區(qū)作了形形色色的變奏，我們可以從中模仿小提琴演奏技術(shù)的斷奏、跳弓，十分新穎的在鋼琴上做出前所未有的表現(xiàn)方式，像同音上的輪指、長串的半音階進行、單手帶旋律聲部的顫音，連續(xù)的八度進行和左手遠距離的八度大跳等等，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。
李斯特匈牙利狂想曲
《匈牙利狂想曲》(匈牙利語：Hungarian Rhapsody)是一組由弗蘭茲·李斯特所寫的鋼琴曲目。全組19首曲目都是以當時匈牙利民歌音調(diào)為主題，并于1846-1853年、1882年以及1885年期間所編寫。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奧地利音樂家法蘭茲·達普勒(Franz Doppler)改編以交響樂方式來演奏。
李斯特愛之夢
李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》(Liebestraum，S541)。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德(Ludwig Uhland，1788-1862)的《崇高的愛》(Hohe Liede)和《幸福的死》(Seliger Tod);第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》(Olieb so lang dulieben kannst)。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作于1845年，是一首用鋼琴“演唱”的抒情歌曲，音樂深情婉轉(zhuǎn)，抒寫弗萊里格拉特詩中的意境。
人物評價
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。
作曲方面，他主張標題音樂，創(chuàng)造了交響詩體裁，發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。
李斯特追求的是一種令人眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們?yōu)橹兆?。這種輝煌浪漫。極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術(shù)史上影響最大的一個流派。
李斯特將原來背朝聽眾的演奏位置變?yōu)閭?cè)面，使演奏家的情感與聽眾更易溝通，而且形成了輝煌浪漫的極富個性的鋼琴演奏風格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術(shù)推向前所未有的高度。
晚年的李斯特，開始收斂了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似簡單的音符，內(nèi)中卻暗藏了深不可測的玄機。
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2.作曲家李斯特是誰
3.李斯特的故事