日本有哪些傳統(tǒng)音樂
日本的傳統(tǒng)音樂系統(tǒng)稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。了解日本傳統(tǒng)音樂里的歷史寓意，會讓你更加了解日本的民族特點和風俗習慣。今天就和小編來看看日本有哪些傳統(tǒng)音樂吧!
日本傳統(tǒng)音樂里的著名曲子
五木搖籃曲.mp3
江戶日本橋.mp3
一滴 尺八曲.mp3
伊豆舞女.mp3
蠻カラー代記.mp3
きのはち 尺八.mp3
もつこの子守唄.mp3
荒城之月.mp3
日本民族音樂的概況
日本的民族音樂系統(tǒng)稱為邦樂，它的種類和體裁繁多。都市傳統(tǒng)音樂是近代日本音樂的主流,我們在觀看日本電影和電視劇時常常會聽到一種具有獨特東洋韻味的音樂，它們的旋律多數(shù)是取材于日本都市的傳統(tǒng)音樂.我國和日本在兩千多年以前就開始音樂文化的交流，我國在隋唐傳入日本的樂器及曲譜同樣對日本形成很大的影響，其中最有影響的應該算箏和琴。十三弦的箏是在唐代傳入日本的，一并流傳過去的還有民間的許多箏獨奏曲，這些被日本人民欣然接受，后經(jīng)過幾代人的努力，形成了具有日本民族風格的琴樂。日本與國外的音樂文化交流源遠流長，日本急速汲取歐美音樂文化，日本音樂進入近現(xiàn)代發(fā)展階段從而形成延續(xù)至今的“邦樂”(傳統(tǒng)音樂)與“洋樂”并存的局面。
日本民族音樂的風格
基本特征日本傳統(tǒng)音樂的顯著特點是聲樂曲占絕大多數(shù)，并且多數(shù)跟戲劇等其他藝術結合在一起。歌聲優(yōu)美 、音樂華麗、節(jié)奏性強。
都市傳統(tǒng)音樂，它們的旋律多數(shù)是取材于日本都市的傳統(tǒng)音樂，而都節(jié)(市)音階則是構成這種典型日本味兒旋律的基礎：都節(jié)音階它雖然也是一種5 聲音階，但與中國和東方許多民族常用的無半音5 聲音階不同，包含了兩個小2 度(半音)音程，這種特殊的5 聲音階便成為構成通常人們所熟悉的日本音樂風格的最基本要素。日本音樂的曲調(diào)常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中國民樂則常用宮、商、角、徵、羽五音，這使得中國民族音樂充滿了富麗堂皇之感，而日本民族音樂則蘊含了濃濃的物傷情結?！洞汉邸愤@首日本歌曲就洋溢著這樣一種凄美的情調(diào)。
雖然它并非日本傳統(tǒng)五音所作，但在唱法上頗像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本風格實上，在那個武士專權的年代，男人女人們用別在腰間的利劍和色彩絢爛的和服演出著浮世繪上的美麗畫面。男人們的生命猶如櫻花般絢麗，他們綻放得那樣精彩，但卻隨時要準備為武士道精神而獻身。女人們則是尋找櫻樹庇護的人，她們的美德是羞澀和服從，非常內(nèi)斂，但卻忠誠。但就是這樣兩種完全不同的人類，卻是彼此照應，互相思念著的。聽著《春痕》的旋律，體會到的就是這樣一種思念之情。
日本傳統(tǒng)音樂的特點
1、長歌與短歌
邦樂中聲樂曲占絕大多數(shù)。通常人們所講的三味線音樂和箏音樂實際上大多數(shù)都是以這兩種樂器伴奏的聲樂，其中長歌與短歌的音樂性最強它們按流傳地區(qū)和風格的不同可分為地歌、長唄和端唄三種。“地歌”產(chǎn)生于17 世紀的京都、大阪地區(qū)，所謂“地”就是“地方性”的意思，它最古老的形式是三味線組歌，是由該樂器伴奏的藝術歌曲的最早形態(tài)。最初其歌詞就是將當時的一些民謠和流行小調(diào)的詞編串而成，旋律大
體固定，音樂風格也較公式化，每曲皆以慢速開始，隨后漸漸加快。稍后出現(xiàn)了突破原有風格的新三味線組歌，歌詞是采用近代詩歌格律創(chuàng)作的，旋律隨內(nèi)容有所變化，三味線的技巧也有所發(fā)展。到17 世紀末發(fā)展出一種詞曲結合緊密、內(nèi)容高雅、篇幅長大的藝術歌曲，為了與江戶(現(xiàn)在的東京)的長唄相區(qū)別，人們稱之為“地歌”。進入18 世紀，為了進一步發(fā)揮三味線的表現(xiàn)力，在地歌中增加了三味線的獨奏段落，稱作“手事”。盲人音樂家生田檢校還將箏這種樂器引入地歌中，促成了這兩種樂器重奏藝術的發(fā)展，于是地歌便成為日本傳統(tǒng)歌曲中最富有抒情性和音樂性的藝術。我們在一些表現(xiàn)日本傳統(tǒng)家庭生活(特別是古裝)的影視作品中常常可以欣賞到彈唱地歌的場面。地歌的基本結構包括前歌——手事(器樂段)——后歌3 個部分。一些作品根據(jù)內(nèi)容需要將其結構加以擴展，在前歌中加上前彈(前奏)，手事擴為系(連接)——頭(前奏)——手事(中心段)——散(結束)?，F(xiàn)在有的長地歌變?yōu)榘ㄇ案?mdash;—手事——中歌——手事——后歌這樣5 大部分。
流行于江戶的長唄最初就是從京都、大阪?zhèn)魅氲牡馗?，但由于環(huán)境的變化，特別是由于這種長唄到了江戶之后成了歌舞伎(歌舞劇)的伴唱歌曲，于是其風格也逐漸發(fā)生了變化，最終成為一種與地歌性格不同、音樂華麗、節(jié)奏性強的長歌體裁。為了區(qū)別這兩地不同的長歌，稱江戶的為長唄，京都、大阪的為地歌或長歌。江戶長唄的結構不固定，按歌舞伎劇情需要可長可短，依其性格可劃分為宜于配合跳舞動作、節(jié)奏鮮明的;用于表達劇中人物內(nèi)心感情和描寫自然景物、較富抒情的;用于敘述交代劇情、音樂較富朗誦性的等不同類型。從19 世紀中開始還出現(xiàn)一種脫離歌舞伎劇場而專門在家庭宴席上演出的長唄，這類長唄一般旋律性較強，并時常帶有較長的器樂段落。無論哪種類型的長唄均以三味線伴奏，在歌舞伎中表演時則還加入稱為“■子”的吹打樂。與地歌、長唄這些篇幅冗長的歌曲相對的是清新小巧的短歌，統(tǒng)稱端唄。它們是都市傳統(tǒng)的流行小調(diào)。端唄的節(jié)奏鮮明，中速，發(fā)聲自然。后來又派生出慢速、自由節(jié)奏、演唱講究技巧的歌澤和快速、富有朗誦性的小唄，它常被插入說唱中表演。這三種短歌也都用三味線伴奏。
2、說唱音樂
當今在日本仍具生命力的說唱曲種是“凈琉璃”，這一名稱出自民間傳統(tǒng)《凈琉璃小姐的故事》中女主人公的名字。最初只是以朗誦形式講述該故事，后逐漸配上曲調(diào)，由琵琶伴奏，成為說唱形式。16 世紀三味線從中國傳入日本后不久，盲人樂師澤住檢校將它取代琵琶，作為凈琉璃的伴奏，于是凈琉璃也就成為三味線音樂的一個重要組成部分了。進入17 世紀后它分為許多流派，以不同的風格發(fā)展，既用于木偶戲，也用于歌舞伎中，完全成為市民階級的藝術?，F(xiàn)今仍時有演出的凈琉璃有以下幾種。義太夫節(jié)。它是現(xiàn)存凈琉璃中朗誦性最強的流派，這是由于它最初時是用來說明木偶戲劇情的。它由竹本義太夫(1651～1714)創(chuàng)始。其表演由朗誦、對白和唱三部分穿插交錯進行。前兩部分只有十分夸張的語調(diào)抑揚頓挫，無明顯的旋律性，而配以旋律的第三部分則通過唱來強化對景物的描寫和人物情感的抒發(fā)，義太夫節(jié)所敘述的故事相當公式化，多數(shù)表現(xiàn)因果報應的內(nèi)容。由于最初配合木偶動作的緣故，其音樂節(jié)奏性較強，速度、強弱富于變化。表演形式為說唱者(稱作太夫)1—2 人，三味線伴奏者一人，所使用的三味線是該樂器中形體最大的，音色顯得格外淳厚，除用于彈奏外，還常以撥子擊打其琴體皮面，產(chǎn)生打擊樂的效果。常盤津節(jié)。它派生自風格輕柔艷麗的豐后節(jié)，由京都的常盤津文字太夫(1709～1781)創(chuàng)始，他把義太夫節(jié)那種豪俠陽剛的特性加入這一流派中，主要用作歌舞伎的伴唱。常盤津節(jié)說與唱并重，節(jié)拍規(guī)整，宜作舞蹈音樂。演唱者發(fā)聲樸實無華。表演形式為說唱者3 人，三味線伴奏者兩人。清元節(jié)。它也是派生自豐后節(jié)系統(tǒng)，是凈琉璃中產(chǎn)生得最晚的流派。它歷代的藝人都很注意創(chuàng)新以求適應觀眾口味的變化。與其他流派相比它最富于歌唱性，旋律輕快灑脫。演唱者發(fā)聲講求技巧，喜用假聲，音色柔美。表演形式與常盤津節(jié)相同，但所用三味線的形體較小，音量不大，音色柔和。新內(nèi)節(jié)。它與歌舞伎關系最少，多在街頭或宴席上表演。其旋律性很強，多有加花裝飾，速度富于變化，喜歡突然翻高或降低8 度演唱，形成音區(qū)的高低對比，每曲都有一段引子。表演方式為演唱者與伴奏者各一人，演唱者自己也彈三味線，伴奏者奏高8 度旋律與之配合。在街頭表演時采用邊走邊
唱的形式，稱之為“新內(nèi)流”。所用三味線的形體為中等偏大。
3、箏音樂
日本的箏曲多數(shù)是箏歌，也就是前面介紹過的地歌。而在這里所說的箏音樂則主要是談它的器樂部分，日語稱作“段物”，即箏的獨奏、重及與其他樂器的合奏。
1)箏音樂的歷史
日本箏是奈良時代(公元8 世紀)從中國傳入的，至今日本箏仍保持中國唐朝13 弦箏的形制。最初它只用于雅樂的管弦樂隊中，到16 世紀時九州僧人賢順創(chuàng)立了筑紫箏流派，其曲調(diào)多來自雅樂，主要在僧侶、武士階層中流行，學習筑紫箏并非為娛樂消遣，而是作為修養(yǎng)身心的手段。而當今依然流行的、帶有較強藝術性的俗箏音樂是由盲人音樂家八橋檢校(1614～1685)開創(chuàng)的。他順應當時市民音樂欣賞趣味的變化，將箏原來沒有半音的定弦改為按包含兩個半音的都節(jié)音階定弦，從而為近代俗箏音樂的發(fā)展奠定了基礎，他創(chuàng)作的幾首箏曲，如《六段》、《八段》和《亂》等至今仍是經(jīng)常演出的保留曲目。繼他之后俗箏產(chǎn)生了兩大流派。一個是由生田檢校(1655～1715)在京都、大阪創(chuàng)立的生田派，他的主要貢獻在于推廣箏曲，使它平民化。他通過將箏引入地歌中，促成了箏與三味線音樂的融合，使地歌既保持了原有的聲樂風格，又能充分發(fā)揮器樂的表現(xiàn)力。為了讓這兩種樂器合奏起來更為協(xié)調(diào)，他把三味線演奏的一些技巧也運用到箏中。第二個是由山田檢校(1757～1817)在江戶創(chuàng)立的山田派，他的主要特點是將發(fā)端于京都、大阪的俗箏曲加以改革，將凈琉璃中的說唱性因素融合進箏歌中，使它能在江戶流行。另外他還對樂器進行改良，擴大了箏的音量。19 世紀初箏音樂逐漸擺脫了原來依附于三味線的地位，走上了獨立發(fā)展的道路，在這方面做出突出貢獻的是光崎檢校(?～1853)。他以復調(diào)的手法創(chuàng)作了兩面箏合奏的樂曲《五段砧》，在曲中兩件樂器的演奏時分時合，其技巧和表現(xiàn)力得以淋漓盡至地發(fā)揮，開創(chuàng)了俗箏音樂發(fā)展的新途徑。他的另一首名作《秋風曲》取材自唐代著名詩人白居易的《長恨歌》，前半部分為純粹的箏曲，它使用了邦樂中少有的主題反復與再現(xiàn)的創(chuàng)作技巧，使音樂前后呼應，結構嚴謹。1868 年明治維新之后由于保障藝人特權的封建制度的崩潰和西洋音樂的沖擊，包括箏曲界在內(nèi)的整個邦樂界一度陷于危機之中，為了扭轉(zhuǎn)這一局面日本的一些傳統(tǒng)音樂家大膽地進行革新，在這一過程中出現(xiàn)了一位具有世界聲譽的邦樂作曲家和箏演奏家宮城道雄(1894～1956)。他7 歲失明后隨中島檢校學箏，他通過自學掌握了西洋音樂的創(chuàng)作技巧，并將它們運用到他一系列的邦樂作品中，其中最著名的有《春之海》、《落葉之舞》、《櫻花
變奏曲》等。他還創(chuàng)制了17 弦箏，豐富了箏合奏中的低音聲部，大大地擴展了它的表現(xiàn)力。他的這些革新邦樂的活動在日本音樂史上是具有劃時代意義的，自他開始興起了一場“新日本音樂”運動。
2)箏音樂的特點
箏的定弦對于它所演奏的旋律的性格是有重要意義的。日本俗箏的基本定弦叫“平調(diào)子”，下面就是該定弦的音高排列：
譜例②平調(diào)子
注：音符下面的漢字為日本箏的弦名。
從譜例中可以看出，從第5 弦至第10 弦的音高為典型的都節(jié)音階，這決定了俗箏曲具有鮮明的都市音樂風格。不過當演奏上行旋律時，演奏者往往通過重按第9 弦，將奏出的音升高一個大2 度，即由do 變成re，使旋律更加富于變化。
如前所述，日本箏音樂多數(shù)是合奏，它往往是由兩面或多面箏，或者是由箏與其他樂器共同進行的，這是日本箏曲區(qū)別于中國的一個顯著特點。許多箏曲原來只有一個聲部，稱作“本手”，合奏時再由另一面箏在高音區(qū)彈奏稱作“替手”的聲部。早期兩聲部的旋律基本相同，只是“替手”聲部的旋律有較多的裝飾，產(chǎn)生某種時分時合的支聲復調(diào)的效果。后來由于受西洋復調(diào)音樂的影響，“替手”聲部的旋律越來越獨立。少數(shù)箏合奏曲的兩個聲部是由一個人同時創(chuàng)作的，在這類樂曲中則往往采用兩面箏交替彈奏的方式，使兩聲部融為一體。例如光崎檢校的《五段砧》就在幾個段落中由兩面箏在不同音區(qū)交替彈奏■或■這樣的音型，以此模仿秋夜婦女在河邊有節(jié)奏地搗衣的情景，使人聯(lián)想起唐詩中“萬戶搗衣聲”的名句。前面已經(jīng)講過，在地歌中箏與三味線的合奏是十分普遍的，這兩種樂器主要是通過音色的差異形成對比。多數(shù)情況下兩者所奏的旋律大同小異，但在少數(shù)的樂曲中三味線會間或不奏旋律而反復奏固定音型，以此襯托主旋律。在箏與三味線合奏中再加上第3 件其他樂器就叫作“三曲”，“曲”在這里不是樂曲而是樂器的意思，這第三種樂器多為尺八，間或用胡弓，在這里順帶將它們介紹一下。尺八，是一種竹豎笛，它的名稱已告訴我們，其長度為1 尺8 寸(古代的尺寸)，是唐代從中國傳去的，現(xiàn)為前4 孔，后1 孔。它既可用于合奏，也可獨奏。胡弓是日本唯一的傳統(tǒng)弓弦樂器，其琴體呈長方形，4 弦，演奏方式與胡琴相似，據(jù)說是源于西亞，經(jīng)中國傳入，它擅長以其特有的音色表現(xiàn)蒼涼的情調(diào)，和箏與三味線合奏的情況相似。三曲合奏原來大體上也是齊奏同一旋律，彼此主要是以各自特有的音色形成對比?，F(xiàn)在的一些三曲合奏則成為純粹的復調(diào)音樂，各自演奏獨立的旋律。
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